Pengaturannya adalah kota Jepang yang gelap dan futuristik pada tahun 2029. Bangunan yang menjulang tinggi menciptakan latar belakang yang suram namun menakjubkan. Film ini adalah anime Ghost in the Shell 1995 dan ilustrasinya memberi film ini tampilan ikonik secara instan. Sekarang, pameran baru menempatkan fokus pada arsitektur visual imajinatif yang ditemukan di anime.
Disebut "Anime Architecture: Backgrounds of Japan, " pameran, yang dipajang di House of Illustration London hingga 10 September, mencakup lebih dari 100 gambar dan lukisan yang digunakan dalam produksi beberapa film anime klasik dystopian.
"Para seniman ditugaskan untuk menciptakan alam semesta bagi sutradara, " tulis House of Illustration dalam siaran pers. "Dunia fiksi mereka mencerminkan kekhawatiran kehidupan nyata atas perkembangan kota yang kejam dan erosi identitas, mencerminkan narasi film dan memberikan latar belakang peran penting untuk dimainkan."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · HIBURAN MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · HIBURAN MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · HIBURAN MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · HIBURAN MANGA) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · HIBURAN MANGA) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) Liang Khong dari Financial Times melaporkan para pencipta Ghost in the Shell, misalnya, mendapat inspirasi dari Hong Kong Kowloon Walled City, sebuah kumpulan pencakar langit beton bertingkat yang melarang satu gedung lebih dari 33.000 orang hanya dalam 6, 5 hektar. tanah sebelum dihancurkan pada tahun 1993.
Film-film lain yang tercakup dalam pameran menggambarkan ruang ikonik yang serupa, seperti terowongan kuno di bawah Tokyo yang mengilhami pengaturan untuk film 1989 Patlabor: The Movie atau gedung-gedung apartemen sederhana dari gepeng Tokyo, digunakan kembali untuk Akira anime 1988, lapor Khong.
"Untuk membuat cerita meyakinkan, arsitektur yang digambar dan dilukis harus mendukung dunia dalam film, " kata kurator Stefan Riekeles kepada Amy Frearson dari Dezeen.
Riekeles mulai mengunjungi studio animator Jepang satu dekade lalu, lapor Khong. Dia dikejutkan oleh etetika visual yang diproyeksikan para desainer ke kota-kota fiksi mereka. Film-film ini mengambil tema "cyberpunk, " subgenre noir fiksi ilmiah yang muncul dari penulis seperti Phillip K. Dick dan William Gibson berspekulasi tentang hubungan antara manusia dan teknologi.
Masing-masing pengaturan yang dipajang dalam pameran menangkap bahwa janji masa depan diimbangi dengan kejujuran realitas. Pengaturan juga merayakan kerajinan yang hilang — animasi yang digambar tangan. Industri anime telah lama menolak peralihan ke seni yang dihasilkan komputer yang mulai berlaku di Barat mulai tahun 1990-an, tetapi seiring dengan perkembangan teknologi, semakin sedikit seniman yang mempraktikkan kerajinan itu secara tradisional, membuat karya seni yang dipamerkan sangat mencolok.
