Ada pengaruh magis pada karya Patrick Dougherty. Pematung terkenal di dunia, yang memutar sakelar dan anakan menjadi struktur aneh yang menjulang, memegang semacam kedaulatan atas tongkat sederhana itu.
Dari Kisah Ini
Bertanya-tanya
Membeli
Stickwork
MembeliAnda tidak akan segera mengenali keunggulannya setelah bertemu dengan pengrajin yang sopan dari North Carolina, tetapi ia telah menciptakan lebih dari 250 patung khusus lokasi di empat benua selama tiga dekade terakhir menggunakan ratusan truk berisi tongkat.
"Tongkat adalah benda imajinatif, " kata Dougherty, saat mengambil istirahat baru-baru ini dari instalasi karya barunya Shindig di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum.
Parade bangunan seperti tenda yang lucu bersandar di dinding galeri atau tampak berkeliaran di ruang seluas 2.400 kaki persegi. Tingginya setinggi 16 setengah kaki, ujung sakelar menggoda lampu langit-langit museum yang baru direnovasi. Mereka terlihat, pada kenyataannya, seperti individu yang memiliki sedikit kenakalan, seolah-olah ketika lampu mati di malam hari mereka mungkin lepas landas dalam pusaran tarian.
Patrick Dougherty adalah salah satu dari sembilan seniman kontemporer yang ditampilkan dalam pameran baru Renwick "Wonder." (David C. Calicchio) Tetapi pada siang hari, mereka membangkitkan kebutuhan primordial untuk tempat berteduh, dan pengunjung mungkin ingin bersembunyi di dalam diri mereka.
“Saya pikir kami memiliki semacam bayangan kehidupan berburu dan mengumpulkan masa lalu kami, terutama dalam permainan masa kecil kami. Karena tongkat — sepotong kayu — adalah benda yang memiliki getaran luar biasa bagi kita, ”kata Dougherty. Di tangan seorang anak, tongkat menjadi tongkat pengawal, seruling, pedang atau bahkan hanya alat sederhana untuk menyodok, atau mengibaskan sesuatu.
"Tongkat benar-benar memberi saya banyak energi, " katanya. "Aku sangat tertarik pada materi dan aku merasa seperti merasakan potensi pohon muda."
Memang, sejak kunjungan pertamanya ke Smithsonian Institution pada 2000 ketika dia membangun Whatchamacallit di Museum Nasional Sejarah Alam, Dougherty dikenal sebagai "Stickman." Dan seperti batu penjuru menuju karier penuh dan menarik, ia kembali sekarang untuk menyambut Galeri Renwick kembali seperti semula yang dibuka kembali pada 13 November setelah dua tahun, renovasi senilai $ 30 juta, dan sebagai salah satu dari sembilan seniman kontemporer dalam pameran perdana museum. berjudul "Keajaiban, " dinamai untuk kekaguman dan kemegahan yang dibawa karya-karya ini ke galeri museum.
Ainbehavin ' 2010, Universitas Winthrop, Rock Hill, Carolina Selatan (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Museum Kaca, Tacoma, Washington (Harga Duncan) 
Close Ties, 2006, Lingkaran Pembuat Basket Skotlandia, Dingwall, Skotlandia (Fin Macrae) 
Double or Nothing, 2011, Washington University, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Fit for a Queen, 2014, Ville de Nantes, Prancis (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Just Around the Corner, 2003, Galeri New Harmony, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Museum Seni Kontemporer, Honolulu, Hawaii (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, france (Charles Crie) 
Travelling Companions, 2013, Deokpyeong Ecoland, Seoul, Korea (Solku Choi) 
Istana Musim Panas, 2009, Arboretum Morris dari Universitas Pennsylvania, Philadelphia (Rob Cardillo) Bagi Dougherty, tongkat itu adalah garis gambar yang meruncing. Ia menganggap karya-karyanya sebagai ilustrasi dan tongkat sebagai garis-garis gambarnya. Tetapi kemudahan dalam melakukan pekerjaannya adalah ilusi. Sepertinya ada lebih banyak dari itu. Hanya setelah bertahun-tahun pengerjaan yang melelahkan, ia dapat membangunnya seolah-olah dengan sihir.
Pertama, ada pengumpulan materi. Relawan meminta bantuan. "Ada banyak pengumpul tongkat lemari di luar sana, ternyata, " katanya sambil terkekeh.
Dan kemudian, para relawan bergabung dengannya untuk membangun struktur. Dougherty memulai prosesnya, menyusun dasar struktur, menandainya dengan cat atau tali dan kemudian menenunnya bersama-sama dengan tongkat sebelum akhirnya menyelesaikannya, melonggarkan, memotong dan mengoreksi, dengan satu-satunya alat — sepasang gunting pemangkasan. Terkadang sukarelawannya agak terlalu pandai menenun, katanya, terkadang terlalu ketat. "Aku akan berkeliling dan melonggarkannya dan memberikan permukaan rasa api."
Dan tenun tidak seperti keranjang. "Jangan pergi horizontal atau vertikal, " katanya kepada para pembantunya. “Itu bukan geometris. Kami ingin itu menjadi lebih longgar dan ramah. "
Dougherty menemukan keseniannya hanya setelah karier pertamanya sebagai administrator rumah sakit, tetapi pada awal 1970-an, setelah meninggalkan pekerjaannya untuk merawat dua anaknya sementara istri pertamanya bekerja, ia membeli properti dan membangun rumah dengan tangan, menggunakan sebagai pedoman buku How -to Foxfire, populer dengan gerakan back-to-the-land saat itu.
Karena menemukan dalam ciptaannya gairahnya, ia kembali ke sekolah dan mencari pelatihan sebagai seniman. Patung pertamanya — karya penguburan, mengenang kepompong — ia membangun dari pohon maple di meja piknik halaman belakang rumahnya.
"Orang bisa membayangkan semacam orang di sana untuk tempat peristirahatan terakhirnya, " kenangnya. Karya yang berjudul Maple Body Wrap dimasukkan dalam pameran North Carolina Biennial. Dan karier Dougherty berangkat dari sana.
Dougherty mengatakan dia ingin patungnya Shindig terlihat seolah-olah "hutan itu bertingkah seperti dalam ruang geometris galeri." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Pengaruhnya adalah seniman Robert Smithson, yang dikenal karena pekerjaan tanah berskala besar yang provokatif. “Saya agak bertekad membuat hal-hal yang sangat besar. Pekerjaan Smithson membebaskan pikiran saya. Saya tidak harus mengikuti aturan normal. Smithson keluar dari barisan, tetapi bagi saya itu awalnya, ”dia tertawa.
Seniman yang sibuk ini telah berkeliling dunia membuat patung monumental satu demi satu dari Skotlandia ke Korea ke Australia dan melintasi Amerika Serikat, satu setiap tiga minggu setelah itu ia mengambil cuti seminggu — sebanyak sepuluh tahun. Dia sudah memesan hingga 2017. Di sini di Washington, DC, patung yang dia buat adalah yang dia anggap sebagai "makhluk alami, berangin, atau memberi energi dan mengaktifkan ruang."
Sebuah energi yang mungkin disalurkan dari pencipta mereka, yang di bawah sikapnya yang bijaksana dan sabar tampaknya tidak pernah beristirahat. (Dia tidak memiliki sofa sampai istri keduanya, Linda Johnson Dougherty, kepala kurator seni kontemporer di North Carolina Museum of Art, membuatnya membeli satu sofa — karena dia tidak pernah duduk.)
Tantangan jadwalnya dan perjalanan konstan digarisbawahi oleh cara sederhana ia mengumpulkan bahan-bahannya, dengan sabar mengajar, mengajar dan menunjukkan kepada sukarelawannya seolah-olah ia membimbing ratusan pematung tongkat masa depan. Dia menjelaskan kayu terbaik — anakan maple adalah pilihannya, tetapi Sweetgum akan melakukannya. Tidak, dia tidak suka poplar — memotong dan mengikat, lalu membawanya ke lokasi berikutnya.
Di Smithsonian, tongkat harus disiapkan khusus. Daun disingkirkan dan kemudian kayu dibekukan terlebih dahulu untuk membunuh hama dan kemudian dirawat dengan penghambat api.
"Jika Anda memiliki gambar di selembar kertas, Anda membuat garis tirus, " kata Dougherty. "Semua tongkat ini cukup lancip sehingga ada rasa gerakan energik." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Setiap situs di mana ia diundang untuk bekerja adalah halaman kosong atau kanvas, kata artis yang jarang hadir dengan desain dalam pikiran.
“Saya tidak melakukan penelitian. Saya mencoba mengingat bagaimana perasaan saya tentang suatu tempat dan saya membuat asosiasi kata dengan setiap lokasi sehingga saya dapat mencoba untuk membuat sesuatu berjalan, ”katanya. Mungkin sesuatu yang seseorang katakan. Atau cara pepohonan berbaris di cakrawala atau cara atap gedung di dekatnya cocok dengan lanskap. Dan segera proses kreatif dimulai. "Aku mulai membayangkan bahwa aku bisa membuat sesuatu yang provokatif di ruang itu."
Dougherty, mengenakan jins dan menyapa wartawan dengan jabat tangan pekerja yang solid, menjelaskan karya seninya dengan cara yang tidak rumit dan menyegarkan.
Berapa lama mereka bertahan? "Satu tahun dan satu tahun yang cukup bagus." Mengapa mereka bersandar? "Untuk kesenangan." Mengapa mereka begitu mengundang? “Semua orang, bahkan orang dewasa, merespons gagasan tempat penampungan sederhana. Ada panggilan untuk masuk dan duduk. ”
Dan mengapa menyebut ini karya Shindig ? "Mereka bersenang-senang."
Patrick Dougherty adalah salah satu dari sembilan seniman kontemporer yang ditampilkan dalam pameran "Wonder, " pada tampilan 13 November 2015 hingga 10 Juli 2016, di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
