Konten terkait
- Arsitek Berikan Catur Klasik. Atur Makeover Radikal
Set catur 1924 Josef Hartwig (gambar asli: MoMA)
Minggu lalu kami menerbitkan sejarah set catur Staunton, yang dikembangkan, sebagian, karena kebutuhan untuk membakukan potongan untuk kompetisi internasional. Dalam tanggapan di blog-nya, Jason Kottke menerbitkan beberapa gambar hebat dari set pre-Staunton yang indah - St. George, Selenus, dan Regence - dan menjelaskan beberapa kebingungan yang mendorong penciptaan Staunton. Saat menindaklanjuti beberapa set catur awal ini, saya belajar bahwa ada setumpuk set catur yang dirancang oleh seniman di arsip Museum of Modern Art. Potongan catur yang sebagian besar minimalis, diciptakan oleh seniman termasuk Man Ray, Marcel Duchamp dan Josef Hartwig, mewakili upaya untuk melucuti setiap bagian ke komponen yang paling penting: apa yang paling absolut dari seorang ksatria masih dapat dibaca sebagai ksatria? Hasilnya mengejutkan, meskipun seringkali sama membingungkannya dengan set pra-Staunton istimewa yang berkembang biak di seluruh Eropa selama abad ke-18.
Kemasan untuk set catur Hartwig, dirancang oleh Joost Schmidt (gambar: majalah mata)
Pematung Josef Hartwig merancang set caturnya (di atas dua gambar) saat mengajar di Bauhaus pada tahun 1924. Ini mewujudkan prinsip sekolah bahwa sebuah objek harus praktis, tahan lama, murah dan indah. Desain Hartwig mengurangi potongan menjadi komponen paling dasar dari konstruksi artistik: garis, persegi dan lingkaran. Meskipun sangat abstrak, setiap karya yang dibuat dengan baik, yang awalnya dipahat dari kayu pir, telah dirancang untuk menggambarkan gerakannya di papan tulis. Uskup, misalnya, adalah X sederhana, yang menunjukkan gerakan diagonal. Setiap aspek dari set Bauhaus diberi pertimbangan, bahkan kemasan yang dirancang oleh rekan Hartwig, Joost Schmidt. Sebenarnya, dalam tradisi Bauhaus, penyatuan seni dan kerajinan. Potongan-potongan dilucuti dari makna simbolis dan direduksi menjadi bentuk murni. Sebutan mereka - uskup, ksatria, raja - menjadi tidak relevan. Semua yang penting adalah gerakan, yang dibuat nyata sebagai ciri pengenal setiap bagian.
Set catur 1966 Lanier Graham (gambar asli: MoMA)
Yang lebih reduktif lagi adalah tahun 1966 ini dirancang terbaik oleh Lanier Graham. Mungkin yang paling penting pada set ini adalah raja dan ratu, yang puncaknya adalah versi terbalik satu sama lain - semacam titik falus pada raja dan, sebaliknya, 'v' yonic untuk ratu. Seperti Hartwig, potongan-potongan Graham sangat cocok, seperti tanagram ke dalam kotaknya.
Satu set catur yang dirancang oleh Man Ray pada tahun 1920 (gambar asli: F. Martin Ramin via The Wall Street Journal)
Man Ray merancang satu set menggunakan sebagian besar bentuk abstrak kerucut dan melengkung. Sementara potongan-potongannya indah, mereka tampaknya abstrak untuk kepentingan abstraksi, daripada membawa makna bawaan. Faktanya, karya-karya itu adalah refleksi pribadi seniman, atau lebih tepatnya, ruang seniman. Setiap karya terinspirasi oleh objek di studionya yang digunakan untuk inspirasi atau pengaturan benda mati. Ksatria, misalnya, adalah final biola.
Set Catur Saku Duchamp (gambar asli: Museum Seni Philadelphia)
Man Ray memainkan banyak pertandingan catur melawan teman dan rekan senegaranya Marcel Duchamp, yang bagi mereka catur, mungkin lebih dari artis mana pun di masa lalu atau masa kini, sebuah inspirasi yang mendalam. Lebih dari itu. Catur dikonsumsi Duchamp. Pada 1920-an, dikatakan bahwa ia meninggalkan seni untuk dunia catur kompetitif. Meskipun ia tidak pernah benar-benar berhenti memproduksi karya seni, Duchamp memang bersaing dalam turnamen profesional, bahkan memasuki beberapa kejuaraan dan mendapatkan status sebagai master catur. Dia tidak hanya menggambar dan melukis pemain catur, tetapi menyandikan pesan dalam karyanya yang hanya bisa dibaca oleh pemain catur. Duchamp menerbitkan buku tentang teori endgame yang judulnya terdengar seperti salah satu lukisan atau pahatannya: Oposisi dan Sister Squares direkonsiliasi. Dia mendesain pecatur dan bahkan menciptakan set catur sakunya sendiri, memastikan bahwa dia tidak akan pernah tanpa papan. Dalam sebuah berita kematian yang diterbitkan di The New York Times, dikatakan bahwa antusiasme Duchamp seumur hidup untuk permainan ini menginspirasi rekan-rekan senimannya untuk membuat set mereka sendiri. Bagi Duchamp, seni dan catur adalah satu dan sama. "Dari kontak dekat saya dengan artis dan pemain catur, " katanya dengan terkenal, "Saya sampai pada kesimpulan pribadi bahwa sementara semua artis bukan pemain catur, semua pemain catur adalah seniman."
Satu set catur yang dirancang oleh Damien Hirst untuk Galeri Saatchi (gambar: frameweb)
Catur artistik ini tidak sepenuhnya menjadi urusan pertengahan abad ini. Tahun lalu, Galeri Saatchi London menugaskan enam belas seniman, termasuk Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Barbara Kruger, dan Rachel Whiteread, untuk menciptakan visi mereka sendiri tentang permainan raja-raja. Hasilnya sangat beragam. Perangkat Hirst (gambar di atas) seluruhnya terbuat dari botol obat.
Pengambilan contoh set catur yang dibuat oleh penggemar pencetakan 3D untuk kompetisi desain makerbot (gambar: thingverse)
Tetapi yang lebih canggih dari pada bidak catur seni adalah buatan sendiri. Pencetakan 3D yang relatif murah, dikombinasikan dengan perangkat lunak desain gratis, berarti bahwa hampir semua orang dapat membuat set catur mereka sendiri. Tahun lalu, perintis percetakan 3D Makerbot mengeluarkan tantangan desain set catur. Hampir seratus entri beragam telah diposting secara online, termasuk segala sesuatu mulai dari variasi Staunton tradisional hingga serangkaian karya inovatif yang bergabung bersama seperti Voltron untuk membentuk robot catur.
Dengan kombinasi gerakannya yang hampir tak terbatas, potongan-potongan simbolisnya, dan terminologi romantisnya, tidak mengherankan bahwa catur telah menangkap imajinasi para seniman sepanjang sejarah. Dan sama sekali tidak ada keraguan bahwa permainan akan terus menantang dan menginspirasi.
