Walaupun sebuah foto selalu menunjukkan hal yang sama, itu tidak berarti hal-hal itu selalu terlihat sama. Gambar William Eggleston ini dikenal sebagai Untitled, Tricycle dan Memphis, 1970 . Ini telah banyak dilihat juga. Sekarang dianggap klasik, awalnya disambut di banyak tempat dengan ketidakpahaman, bahkan sebagai penghinaan langsung.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Eudora Welty menulis tentang karya William Eggleston: " Tidak ada subjek yang lebih penuh implikasi daripada yang duniawi". Digambarkan adalah gambar dari seri 1965-74. (Eggleston Artistic Trust / Courtesy Cheim & Read, New York) 
"Pertunjukan yang paling dibenci tahun ini" adalah bagaimana seorang kritikus menggambarkan pameran Eggleston di tahun 1976. (Eggleston Artistic Trust Courtesy Cheim & Read, New York) 
Eggleston pada tahun 2004. (Steve Pyke / Contour oleh Getty Images) 
Galeri foto
Konten terkait
- Menembak Impian Amerika di Suburbia
- Cindy Sherman: Monument Valley Girl
- Mereka Perlu Bicara
Sepeda roda tiga Eggleston pertama kali menarik perhatian sebagai bagian dari pameran karyanya tahun 1976 di Museum of Modern Art di New York City. Muncul, pada kenyataannya, di sampul katalog pameran, William Eggleston's Guide . "Pertunjukan yang paling dibenci tahun ini, " tulis seorang kritikus. "Panduan untuk apa?" Pencela mengendus tentang sebuah pertunjukan yang subjek fotografinya juga termasuk dinding ubin kamar mandi, interior kompor dapur dan isi freezer. Hilton Kramer menyebut gambar Eggleston "sangat dangkal" dan "sangat membosankan." Kramer, kepala kritikus seni New York Times, bermain bersama John Szarkowski, direktur fotografi MoMA, yang telah menggambarkan foto-foto Eggleston sebagai "sempurna." kesempurnaan, Kramer melihat "tokoh-tokoh suram yang menghuni dunia biasa dengan sedikit minat visual."
Seberapa baik kata-kata itu berlaku untuk roda tiga Eggleston? "Buruk" adalah penilaian subyektif. "Biasa?" Ya, dan dengan bangga begitu. “Sedikit minat visual”? Nah, itu cerita lain. Sebagai permulaan, foto Eggleston melambangkan pergeseran tektonik dalam sejarah medium: meningkatnya penerimaan warna dalam fotografi seni. Yang mengherankan, pertunjukan MoMA adalah pameran fotografi besar tunggal solo pertama dalam sejarah museum. Eggleston adalah anggota paling terkemuka dari kader fotografer muda dan berbakat yang bekerja dalam warna: Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld dan sesama Eggleston, Southerner Selatan William Christenberry. Itu adalah satu hal untuk menggunakan warna pada model busana atau matahari terbenam. Tapi sepeda roda tiga ?
Foto Eggleston juga dapat dilihat dalam istilah budaya yang lebih besar. Dalam bentuknya yang kecil, ini adalah contoh dari tumbuhnya keunggulan budaya Selatan kulit putih di tahun 70-an — dari strategi Selatan Richard Nixon hingga popularitas band-band rock seperti Allman Brothers dan Lynyrd Skynyrd hingga pemilihan Jimmy Carter pada tahun yang sama dengan acara MoMA. Lalu ada dimensi sastra lebih jauh. Seperti yang ditulis oleh kurator Walter Hopps dalam sebuah esai untuk sebuah buku setelah Eggeleston's 1998 Hasselblad Award, "fotonya membawa gema fiksi yang diperkaya." sedang digunakan dalam cerita pendek penulis kontemporer seperti Ann Beattie dan, terutama, Raymond Carver.
Namun argumen terbaik untuk kepentingan visual roda tiga bukanlah tempatnya dalam sejarah fotografi atau provokasi Selatannya atau afinitasnya dengan "realisme kotor" sastra. Ini adalah fotonya sendiri.
Benda-benda jelek memiliki tradisi panjang difoto — tetapi benda-benda itu terbuat dari benda-benda sederhana, seperti dalam portofolio perkakas tangan yang dibuat Walker Evans untuk majalah Fortune pada tahun 1955. Roda tiga Eggleston berbeda. Ini sekaligus di bawah kesederhanaan namun anehnya ditinggikan. Salah satu cara Eggleston mencapai efek ini sangat jelas: ia menembakkan roda tiga dari sudut yang rendah. Ia tampak besar dalam imajinasi karena ia tampak besar, titik. Melihat ke surga, kamera Eggleston menganugerahkan roda tiga keagungan — dan ketidakberdayaan — tahta malaikat agung.
Roda tiga tidak berdiri sendiri. Anda juga menemukan dua rumah peternakan dan mobil di carport. Anda memiliki sepetak rumput mati, beberapa aspal, sapuan langit kelabu. Adegan itu semua sangat, well, dapat diabaikan . Atau itu? Rerumputan dan aspal hampir mencemaskan langit sebagai ruang netral. Sepeda roda tiga ditembak sedemikian rupa untuk mendominasi latar depan, seperti kereta perang para dewa yang sangat muda. Malaikat Tertinggi, para dewa: bagi Eggleston, yang profan adalah apa yang sakral. Adakah yang pernah membangkitkan pesona banal dengan sangat baik? "Saya berperang dengan yang sudah jelas, " katanya.
Banyak lekuk-lekuk roda tiga yang mengolok-olok angularitas atap ke belakang. Lalu ada permainan kromatik pegangan gagang merah dengan kursi dan bingkai berwarna hijau kebiruan, tidak melupakan beberapa keping putih di dudukan, bingkai, batang dan pelek roda — warna putih bermain di atap dan trim rumah. Warna sama sekali bukan renungan. Eggleston dimulai sebagai fotografer hitam-putih — yang bagus juga, sebagiannya diilhami oleh Henri Cartier-Bresson. Intinya adalah, Eggleston memeluk fotografi warna secara sadar, menyadari betapa banyak palet yang lebih kaya akan membawa ke seninya. Hapus warna, dan Anda sangat mengurangi efeknya. Semuanya adalah model kesenian yang tidak mencolok di tengah-tengah naskah sehari-hari. Tampaknya begitu sederhana dan tanpa seni. Memandang dengan saksama, meskipun, itu sama liciknya dengan rayuan, seperti yang diperintahkan sebagai soneta.
Bagaimana menjelaskan keajaiban melihat dan merekam? Eggleston, yang kini berusia 72 tahun, telah lama menolak untuk mendiskusikan mengapa dan di mana foto-foto tertentu. Film dokumenter Reiner Holzemer 2008, William Eggleston: Photographer, termasuk snapshot keluarga hitam-putih. Ini menunjukkan Eggleston yang sangat muda di latar depan, tampak rapi dengan topi dan pakaian pelaut, roda tiga di belakangnya. Mungkinkah itu setara dengan trotoar yang layak dengan Rosebud karya Charles Foster Kane? Tentunya, bahkan Eggleston tidak bisa mengatakannya. Dalam ketidakpastian seperti itu mulai misteri dan keajaiban seni, roda tiga dan sebaliknya.
Mark Feeney, seorang penulis Boston Globe, memenangkan Hadiah Pulitzer untuk kritik pada 2008.
