Diane Arbus dikenal karena potret fotonya yang meresahkan di pinggiran masyarakat. Dia juga adalah salah satu fotografer pertama yang berhasil melompat dari dunia komersial ke dunia seni, pada saat para kritikus dan kurator pada umumnya tidak menganggap fotografi sebagai bentuk seni. Dia melakukannya sebagian berdasarkan kekuatan portofolio yang dia mulai kumpulkan pada tahun 1969 untuk mencoba menciptakan kemandirian finansial dan membangun identitas artistiknya.
Portofolio itu, sekotak sepuluh foto, dipajang di Smithsonian American Art Museum hingga Januari 2019. Museum ini adalah satu-satunya tempat untuk portofolio, satu dari hanya empat edisi lengkap yang dicetak dan diberi catatan oleh Arbus. Tiga edisi lainnya — artis itu tidak pernah menjalankan rencananya untuk membuat 50 — dipegang secara pribadi.
Edisi Smithsonian dibuat untuk Bea Feitler, seorang direktur seni yang keduanya bekerja dan berteman dengan Arbus. Ini termasuk foto ke-11, Ny. Gladys "Mitzi" Ulrich dengan bayi itu, Sam monyet monyet ekor tunggul . Setelah kematian Feitler, kolektor Baltimore, GH Dalsheimer membeli portofolionya dari Sotheby pada tahun 1982 dengan harga $ 42.900. American Art Museum kemudian membelinya dari Dalsheimer pada tahun 1986. Portofolionya disimpan dalam koleksi museum, sampai sekarang.
Arbus transparan dalam banyak hal, tetapi misterius dalam banyak hal lainnya, dimulai dengan bagaimana dia memutuskan sepuluh foto yang termasuk dalam portofolio. "Dia hampir tidak meninggalkan informasi tentang itu, " kata John Jacob, kurator fotografi museum. Yakub memberanikan diri bahwa foto-foto itu adalah "bagaimana dia melihat dirinya sendiri, bagaimana dia menciptakan citra dirinya, " katanya. "Itu juga menjadi bagaimana kita mengenalnya hari ini."
Sama sekali tidak dikenal: mengapa dia mengambil nyawanya sendiri pada tahun 1971, menelan segenggam barbiturate dan mengiris pergelangan tangannya, sama seperti dia tampaknya mencapai puncak karirnya.
"Dipertimbangkan sehubungan dengan portofolio, pengembaraan Diane Arbus adalah pengembaraan fotografi itu sendiri, " kata Jacob. Menulis di katalog pameran, Jacob berkata, "Pada saat kematiannya, Diane Arbus sudah menjadi pengaruh yang berkembang di bidang fotografi tetapi tidak diketahui secara luas oleh masyarakat luas."
Seorang wanita dengan bayi monyetnya, NJ oleh Diane Arbus, 1971 (Pembelian museum. © The Estate of Diane Arbus) Sepuluh kotak "mengawali transisi, menghubungkan masa lalu Arbus sebagai fotografer majalah dengan kemunculannya sebagai seniman serius, dan menjembatani pengakuan sederhana seumur hidup dengan karier anumerta yang mendapat pujian luar biasa, " tulisnya.
Sebuah terobosan besar terjadi ketika Philip Leider, editor publikasi terkemuka dunia seni - Artforum - menerbitkan anak lelaki Patriotik portofolio dengan topi jerami, kancing dan bendera di sampul dan lima gambar portofolio lain di dalam edisi Mei 1971, memecahkan masa lalunya. memegang tradisi mengabaikan lapangan. “Dengan Diane Arbus, orang bisa menemukan dirinya tertarik pada fotografi atau tidak, tetapi orang tidak bisa lagi. . . menyangkal statusnya sebagai seni. . . . Yang mengubah segalanya adalah portofolio itu sendiri, ”tulis Leider.
Beberapa tahun sebelumnya — pada tahun 1967 — karya Arbus telah menimbulkan kegemparan di New Documents, sebuah pertunjukan di Museum Seni Modern (MoMA) New York. John Szarkowski, kurator fotografi MoMA dari tahun 1962 hingga 1991, dan orang yang sangat percaya pada Arbus, telah memilih 30 potretnya untuk ditampilkan, termasuk banyak dari mereka yang termasuk dalam Kotak sepuluh .
Jacob mengatakan bahwa antusiasme Leider, bersama dengan pemilihan portofolio untuk pertunjukan seni internasional Venice Biennale tahun 1972 — menjadikannya fotografer Amerika pertama yang diwakili di sana — dan tata letak penuh tujuh gambar portofolio dalam edisi Oktober 1972 dari majalah Ms., "Adalah langkah pertama menuju status Diane Arbus yang hampir mistis hari ini."
Mengukir Arahnya Sendiri
Arbus punya ide sendiri tentang siapa dia dan apa pekerjaannya. Dia selalu menentang konvensi — mulai dari penolakan masa kecilnya yang istimewa di Manhattan hingga pernikahannya yang tidak lazim, hingga akhirnya pilihan subjek fotografinya. Mulai dari sekolah menengah, Arbus gatal ingin pergi ke tempat-tempat di mana dia tidak diizinkan atau tidak diharapkan, atau mungkin bahkan diinginkan.
Dia bermaksud menjalani hidupnya sesuai pilihannya, dan itu termasuk menikah pada usia 18 tahun, bukannya kuliah, dan mengikuti suaminya — Allan Arbus — ke fotografi.
Diane Arbus: Sekotak sepuluh foto
Buku yang luar biasa ini mereplikasi sifat dari objek asli dan sekarang Diane Arbus yang legendaris. Kurator Smithsonian John P. Jacob, yang telah menggali segudang informasi baru dalam mempersiapkan buku dan pameran, menjalin kisah menarik tentang penciptaan, produksi, dan dampak lanjutan dari karya mani ini.
Diterbitkan oleh Aperture bekerja sama dengan Museum Seni Amerika Smithsonian, Washington, DC
Mereka mulai bekerja sama dalam penyebaran mode di periode pasca-Perang Dunia II untuk Seventeen, Glamour dan Vogue . Dia ahli teknis; dia adalah artis, yang datang dengan visi untuk pekerjaan mereka. Tapi baik Allan maupun Diane tidak melihat masa depan di tempat yang pada saat itu relatif bebas risiko. Allan ingin menjadi aktor — ia akan pergi ke Broadway-off dan karir televisi dan film yang panjang yang mencakup sepuluh tahun berjalan sebagai psikiater Sidney Freedman pada tahun 1970-an sukses besar MASH
Sementara itu, Diane menyerap semua yang dia bisa tentang fotografi dan dunia seni New York, belajar di Sekolah Baru untuk Penelitian Sosial di bawah Berenice Abbott — seorang fotografer yang telah berevolusi dari avant garde Paris tahun 1920-an menjadi seorang dokumenter. Arbus kemudian melanjutkan studi pada tahun 1956 dengan Lisette Model, juga di New School. Itu adalah Model, seorang Prancis-Austria yang dikenal karena potret fotonya yang sangat besar dari masyarakat luas — kaya dan miskin, cantik dan jelek — yang dianggap memiliki pengaruh paling besar terhadap Arbus, di luar suaminya.
Arbus juga mengembangkan hubungan jangka panjang dan penting dengan Marvin Israel, seorang direktur seni yang pertama kali ia temui di Seventeen, yang kemudian menjadi salah satu pelanggan terbesarnya melalui pengarahan seni di Harper's Bazaar. Israel yang menyarankan agar dia membuat portofolio, dan dia datang dengan kotak plastik transparan yang berisi sepuluh foto . Walker Evans, seorang dokumenter yang hebat tentang Depresi dan kehidupan Amerika menjadi teman dekat dan penasihat, membantunya mendapatkan beasiswa John Simon Guggenheim Foundation dalam bidang fotografi pada tahun 1963. Rekan-rekan New York dan rekannya Richard Avedon — yang juga bekerja untuk Harper's Bazaar dan menjadi dikenal karena potretnya yang sama mengejutkannya - adalah garis hidup yang penting selama karier seni yang sedang menanjak.
Rahasia dan Petualangan
Model menanamkan dalam Arbus gagasan bahwa fotografi dapat mengungkapkan rahasia. Arbus menanamkannya dengan filosofi sendiri. “Sebuah foto adalah rahasia tentang sebuah rahasia. Semakin banyak diceritakan, semakin sedikit Anda tahu, ”kata Arbus pada 1971.
Apa yang tampak transparan dalam motifnya dan pekerjaannya benar-benar hanya pengamatan permukaan. Terkadang teka-teki itu tidak bisa diselesaikan.
Namun, dia menjelaskan kepada siapa pun yang ingin tahu bahwa fotografi memberinya cara untuk keluar dari dirinya dan berpetualang. "Hal favorit saya adalah pergi ke tempat yang belum pernah saya kunjungi, " katanya, dalam tayangan slide 1970 untuk sekelompok editor majalah yang diselenggarakan oleh Cornell Capa, seorang jurnalis foto yang berusaha membangkitkan minat pada idenya untuk foto. museum yang kemudian menjadi Pusat Fotografi Internasional.
Anak laki-laki dengan topi jerami menunggu untuk berbaris dalam parade pro-perang oleh Diane Arbus, sampul Artforum, Mei 1971 (SAAM, pembelian Museum. © Perkebunan Diane Arbus © Artforum, Mei 1971, "Lima Foto, " oleh Diane Arbus Foto oleh Mindy Barrett) Dari tahun 1962 hingga 1967, Arbus melakukan perjalanan ke kamp-kamp nudis di sekitar New Jersey. Dia menemukan mereka mengejutkan, lucu, lusuh dan penuh dengan paradoks. "Itu adalah hal yang nakal untuk dilakukan dan itu hebat, " katanya selama pembicaraan tahun 1970 itu. Arbus tidak bisa pergi begitu saja, berpakaian lengkap, dan menginjak-injak kamp. Untuk mendapatkan kepercayaan penduduk, ia menelanjangi diri, hanya mengenakan kamera di lehernya dan topi di kepalanya. Para nudis memberi tahu Arbus bahwa mereka superior secara moral — karena tanpa pakaian, tidak ada lagi obsesi seksual. Sementara itu, "mereka memiliki majalah kotor dan mereka benar-benar bermain gelisah sepanjang waktu, " kata Arbus.
Salah satu foto dalam kotak sepuluh orang - Pensiunan pria dan istrinya di rumah di sebuah kamp nudist di NJ suatu pagi, dari tahun 1963 - jatuh ke ruang tamu dari pasangan yang lebih tua, seolah-olah penonton sedang duduk di sudut, memiliki kopi dan ngobrol. Mereka tersenyum ramah. Dia memakai sandal dan dia memakai sandal jepit; keduanya seluruhnya telanjang. Arbus merasa lucu bahwa mereka memiliki dua foto potret berbingkai diri mereka di atas TV, keduanya di buff.
Dia dikenal mengendarai sepedanya di seluruh New York, berburu subjek. Kereta bawah tanah juga menyediakan makanan ternak yang kaya. Di kereta bawah tanah, Arbus bertemu dengan seorang wanita yang mirip Elizabeth Taylor. Dia mengikutinya dan memohon fotonya. Maka datanglah, sebuah keluarga muda di Brooklyn pada hari Minggu tamasya (1966), yang menggambarkan istri, suami, bayi perempuan, dan, dalam kata-kata Arbus sendiri, seorang anak "terbelakang".
Selebaran promosi untuk sekotak sepuluh foto oleh Diane Arbus, 1970-71 (Pembelian museum. © The Estate of Diane Arbus © Artforum, Mei 1971, “Five Photographs, ” oleh Diane Arbus. Foto oleh Mindy Barrett) Arbus juga membiasakan Hubert's Freak Museum di Times Square, terutama favorit setelah dia melihat — dan kemudian secara obsesif menonton lagi dan lagi — film 19reak milik Tod Browning. Salah satu subjeknya dari berbagai pertunjukan karnaval yang dia hadiri adalah Lauro Morales, orang dengan dwarfisme yang dia potret selama satu dekade. Dalam foto tahun 1970 yang dimasukkannya dalam kotak sepuluh, Morales duduk setengah telanjang di seprai yang kusut, fedora dengan gembira bertengger di kepalanya, kumis tipis seperti pensil yang menjulurkan bibir penuh. Dia dengan tenang menatap langsung ke kamera. Itu potret yang sangat intim, seolah Arbus baru saja berhubungan seks dengannya.
Dia juga mengalihkan pandangan intimnya ke ruang pribadi. Pohon natal di ruang tamu di Levittown, Long Is., NY dari tahun 1962 menempatkan pemirsa tepat di ruangan itu. Dua lengan kursi yang hanya terlihat menonjol dari bagian bawah bingkai. Ternyata, Arbus pergi ke Levittown — rumah pinggiran kota pertama yang direncanakan negara itu — untuk memata-matai. Dia menangkap gambar ini dengan melihat melalui jendela. Hadiah di bawah pohon "memiliki pembungkus Natal yang luar biasa ini, " katanya pada tahun 1970.
Setelah melihat potret Arbus di acara MoMA 1967, kritikus Marion Magid Hoagland menulis di majalah Arts bahwa karyanya menciptakan semacam transaksi antara foto dan pemirsa. "Dalam semacam proses penyembuhan, kita disembuhkan dari urgensi kriminal kita dengan berani melihat, " tulis Hoagland. "Gambar itu memaafkan kita, karena, untuk melihat. Pada akhirnya, kemanusiaan agung seni Diane Arbus adalah untuk menguduskan privasi yang kelihatannya dia telah langgar pada awalnya. ”
Diane Arbus di Washington Square Park, NYC oleh John Gossage, 1967 (Koleksi Pribadi, foto © John Gossage) Perjuangan
Sementara Arbus memiliki pengakuan kritis dan kuratorial pada akhir 1960-an — dan kekaguman banyak rekan-rekannya di dunia foto — pekerjaan komersialnya menurun. Arbus dan suaminya, Allan, berpisah pada tahun 1960, dan akhirnya bercerai pada tahun 1969. Selama bertahun-tahun, dia berjuang bukan hanya sebagai seniman yang berusaha mencari nafkah, tetapi sebagai ibu tunggal dengan dua anak perempuan.
Dia skeptis terhadap dunia museum — terlepas dari pengakuannya yang berkembang — dan sering kali atas kemampuannya sendiri. Terkadang dia mengatakan dia mengambil "foto-foto busuk."
Namun, Arbus "melihat penjualan cetak sebagai sumber pendapatan potensial, " kata Jacob, kurator acara itu, meskipun membeli cetakan sebagai karya seni belum umum.
Itu sulit terjadi. Pada tahun 1969, MoMA membeli dua cetakan masing-masing seharga $ 75. Pada tahun yang sama, Institusi Smithsonian membeli lima cetakan hanya dengan $ 125. Dan setelah hampir satu tahun negosiasi yang berlarut-larut, pada tahun 1970, Bibliotheque nationale de France menerima sekitar 20 cetakan darinya masing-masing sekitar $ 20 hingga $ 30.
Ketika dia mulai mengumpulkan 10 kotak, dengan harapan mendapatkan $ 100 masing-masing, atau total $ 1.000. Portofolio "adalah pekerjaan cinta, " untuk Arbus dan artis lainnya, kata Jeffrey Fraenkel, pemilik Galeri Fraenkel di San Francisco, yang telah memamerkan banyak foto Arbus. “Mereka tidak benar-benar menghasilkan uang bagi siapa pun. Paling-paling mereka membuat semacam identitas gaya stabil yang disalurkan ke dunia, ”katanya.
Lucite Box dirancang oleh Israel untuk Seperangkat sepuluh foto, dengan sampul oleh Diane Arbus oleh Diane Arbus dan Marvin Israel, 1970-71 (Galeri Courtesy Fraenkel, San Francisco; SAAM, © Perkebunan Diane Arbus, foto-foto milik Torin Stephens, Galeri Fraenkel) Portofolio itu sendiri — sepuluh cetakan, masing-masing dengan kertas vellum yang dilapis di mana ia menulis tulisan tangan — ditempatkan dalam kotak plastik yang benar-benar bersih, yang ”berfungsi baik sebagai wadah penyimpanan dan bingkai pameran, ” kata Jeff L. Rosenheim, kurator bertanggung jawab di departemen fotografi di Metropolitan Museum of Art. Met memiliki seluruh arsip Arbus. Alih-alih foto yang dipasang secara statis di dinding, pemilik portofolio “dapat memutar foto Anda dan menyenangkan diri Anda sendiri, dan saya pikir dia pasti menyukai gagasan itu, ” kata Rosenheim.
Ketika Arbus menjual portofolio ke artis Jasper Johns, ia menulis kepada mantan suaminya pada akhir April 1971, "Yang pertama yang tidak mengenal saya, " menambahkan, "empat dijual, dua setengah dibayar. Pemiliknya tidak tahu siapa. Keyakinan saya bukan kepalang di roller coaster. "
Arbus tidak pernah tahu seberapa terkenalnya dirinya. Setelah bunuh diri, putrinya Doon dan Amy, memutuskan untuk menyelesaikan edisi 50, seperti yang telah direncanakan. Neil Selkirk, seorang siswa Arbus, mencetak sisanya. Itu adalah tugas yang sulit, paling tidak karena Arbus telah menyempurnakan teknik pencetakan istimewa sendiri. Meskipun dia menyatakan bahwa pengambilan foto adalah aspek terpenting dari karyanya, “tidak ada yang lebih pisang daripada dia tentang cetakan, ” kata Selkirk.
Banyak dari edisi-edisi anumerta itu telah dipecah untuk dijual, setelah muncul di berbagai rumah lelang. Dan, beberapa edisi anumerta lengkap telah terjual, yang terbaru oleh Christie's pada April 2018 — seharga $ 792.500. Set lengkap anumerta lainnya sedang diadakan di koleksi museum di sekitar Amerika Serikat, London, Amsterdam dan Hannover, Jerman. Tiga set dicetak oleh Arbus, berlabel "bukti artis" karena tidak memiliki lapisan vellum, dipegang oleh Tate London / Galeri Nasional Skotlandia, Museum Seni Harvard, dan Fotografi Pier 24 di San Francisco.
Tetapi, seperti yang dikatakan Arbus dalam pembicaraannya di tahun 1970, "Gambar Anda lebih berarti bagi Anda daripada orang lain."
"Diane Arbus: Sekotak sepuluh foto" dipajang di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC hingga 21 Januari 2019.
