Sekarang musim panas sudah tiba di kita dan suhu telah merayap naik ke tiga digit di beberapa bagian, tidak ada cara yang lebih baik untuk melepaskan diri dari panas daripada dengan menghabiskan hari berkeliaran di museum. Pertunjukan seni musim panas ini membawa pengunjung melewati sejarah, di bawah kanopi pohon, dan masuk ke soundscape audio. Berikut adalah 11 pameran baru yang dibuka musim panas ini yang patut dikunjungi.
Museum Seni Modern San Francisco— Edvard Munch: Antara Jam dan Tempat Tidur (San Francisco; 24 Juni 2017 — 9 Oktober 2017)
Edvard Munch, "Abu, " 1925; minyak di atas kanvas; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch di studio musim dinginnya, 1938 (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Artis dan Modelnya, " 1919–21; minyak di atas kanvas; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Tarian Kehidupan, " 1925; minyak di atas kanvas; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) Banyak orang yang akrab dengan Edvard Munch berkat karyanya yang terkenal "The Scream." Edvard Munch: Antara Jam dan Tempat Tidur memberi pengunjung museum sebuah pandangan yang luas ke dalam tubuh karya seniman Ekspresionis, termasuk 45 lukisan yang tujuh di antaranya akan dipajang. di Amerika Serikat untuk pertama kalinya. Koleksinya berfokus pada sejumlah tema berulang yang dikunjungi Munch dalam lukisannya, termasuk cinta, ketertarikan, penyakit dan kematian, dan topik-topik ini sering ditampilkan dalam potret dirinya. Pameran ini diselenggarakan bersama oleh Museum Seni Metropolitan dan Museum Munch.
Museum Seni Amerika Amon Carter— Proyek Polaroid: Di Persimpangan Seni dan Teknologi (Fort Worth, Texas; sekarang — 3 September 2017)
"Charles Jourdan, " 1978, oleh Guy Bourdin (1928-1991), C-Print pada kertas Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / Courtesy of Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY), " 1997, oleh Ellen Carey (lahir 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, milik Galeri Jayne H. Baum (NY, NY) dan M + B (LA, CA)) 
"Private Views, " 1981, oleh Barbara Crane (lahir 1928), Polaroid Polacolor 4x5 film Type 58 (Barbara Crane) 
"Tanpa Judul, " 1983–1985 oleh David Levinthal (lahir 1949), dari seri "Modern Romance, " Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY dan DACS, London 2017) Jauh sebelum Snapchat, ada kamera Polaroid, cara portabel untuk mendokumentasikan memori tanpa harus mencari koneksi Wi-Fi yang solid. Dalam anggukan perayaan pada paruh kedua abad ke-20, Proyek Polaroid: Di Persimpangan Seni dan Teknologi melihat secara mendalam sejarah raksasa kamera melalui koleksi sekitar 150 foto oleh lebih dari 100 seniman, seperti Barbara Kasten dan Robert Mapplethorpe. Juga dipajang: kamera, prototipe dan barang-barang dari arsip Polaroid sendiri.
Taman Botani Denver— Calder: Monumental (Denver; sekarang — 24 September 2017)
Alexander Calder, "The Crab, " 1962. Baja dicat, 120 ”x 240” x 120 ”. Prapaskah oleh Museum Seni Rupa, Houston, pembelian Museum, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York (Kebun Raya Denver) 
Alexander Calder, "6 Dots over a Mountain, " 1956. Prapaskah oleh Museum Hirshhorn dan Taman Patung, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York (Kebun Raya Denver) 
Alexander Calder, "Tanpa Judul, " 1976. Lembaran logam, baut, dan cat, 214 "x 80" x 150 ". Prapaskah oleh Yayasan Calder, New York. © 2017 Yayasan Calder, New York / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York (Kebun Raya Denver) 
Alexander Calder, "Five Rudders, " 1964. Prapaskah oleh Mildred Lane Kemper Art Museum, Universitas Washington St. Louis. Hadiah dari Ibu Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Artis Hak Masyarakat (ARS), NY (Kebun Raya Denver) Berani, dinamis, menarik, dan energik hanyalah beberapa kata yang digunakan untuk menggambarkan karya Alexander Calder, seorang pematung Amerika abad ke-20 yang dikreditkan karena menciptakan ponsel pertama. Calder: Monumental menggali ke dalam desain berlapis baja abstrak almarhum seniman, yang kritik dan penggemar sama-sama memuji bentuk geometris dan garis lengkung yang berubah tergantung pada sudut di mana mereka dilihat. Untuk pameran ini, Denver Botanic Garden telah memilih beberapa karya Calder yang paling monumental, yang akan disandingkan dengan pengaturan alami taman.
Institut Seni Detroit— Seni Pemberontakan: Seni Hitam Gerakan Hak-Hak Sipil (Detroit; 23 Juli 2017 — 22 Oktober 2017)
“The Fire Next Time, ” 1968, Vincent Smith, cat minyak dan pasir di atas kanvas. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"Batas Kota, " 1969, Philip Guston, cat minyak di atas kanvas. Museum Seni Modern, New York, Hadiah Musa Guston, 1991 (Institut Seni Rupa Detroit) 
"Fadiouth Senegal, " 1972, Anthony Barboza, cetak pigmen. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"Tiga Ratu, " 1971, Wadsworth Jarrel, akrilik di atas kanvas. (Courtesy Detroit Institute of Arts) Sudah 50 tahun sejak kerusuhan Detroit, dan Seni Pemberontakan: Seni Hitam Gerakan Hak-Hak Sipil memperingati waktu yang menantang ini dalam sejarah kota. Pameran ini mencakup karya seni yang kuat yang dibuat oleh anggota kolektif seniman hitam dari tempat-tempat seperti Chicago dan Harlem yang terlibat dalam Gerakan Hak-Hak Sipil tahun 1960-an dan 70-an, dan menyentuh topik-topik seperti pentingnya inklusivitas, perjuangan untuk memberantas penyajian yang keliru., dan keadilan rasial.
Museum Seni New Mexico— Garis-Garis Pemikiran: Menggambar dari Michelangelo ke Sekarang (Santa Fe, New Mexico; sekarang — 17 September 2017)
Rembrandt (Dutch, 1606-1669), "A Clump of Trees in a Fosed Enclosure, " sekitar 1645, kapur hitam. (The Trustees of the British Museum) 
Julie Mehretu, "Tanpa Judul, " 2002, pena dan tinta, dan menggambar kuas pada vellum dan Mylar (The Trustees of the British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, "Interior bangunan bundar, " 1752–1760, pena dan tinta cokelat (The Trustees of the British Museum) 
Melchior Lorck, "Kura-kura dan pemandangan kota pantai yang berdinding, " 1555, arang, tinggi dengan putih di atas kertas biru. (The Trustees of the British Museum) Museum Seni New Mexico telah bermitra dengan Museum Inggris yang terkenal di London untuk koleksi gambar eksklusif yang membentang dari abad ke-15 hingga saat ini. Seniman terkemuka termasuk almarhum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso dan Barbara Hepworth, bersama dengan seniman yang masih hidup Bridget Riley dan Rachel Whiteread. Kombinasi seniman masa lalu dan sekarang menekankan pentingnya menggambar selama proses kreatif. Patut dicatat: Pameran ini hanya akan membuat dua perhentian di Amerika Serikat, dengan pertunjukan musim gugur ini di Rhode Island School of Design Museum di Providence.
Museum Seni dan Desain— Sonic Arcade: Shaping Space with Sound (Kota New York; 22 Agustus 2017 — 11 Februari 2018)
Arjen Noordeman dan Christie Wright, "Gelang Tanduk, " 2010, kilau porselen dan emas, 5 x 4 x 4 1/2 inci (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), bukaan berdiameter 3 inci. Pembelian Museum dengan dana yang disediakan oleh Komite Koleksi, 2011 (Museum Seni dan Desain Courtesy) 
Naama Tsabar, "Propagasi (Opus 3), " 2015; kayu, pengeras suara, amplifier, mixer, kabel, kabel, dawai piano, tulang, dudukan kabel, mikrofon kontak, kuningan, dan batu lembaran. Tinggi 6, 5 meter x lebar 6, 8 meter. MARTE- Kontemporer, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyphonic Playground" (Atas perkenan Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels, " 2017; kaca yang ditiup, porselen tanpa glasir, elektronik, dan suara yang dihasilkan dari objek; variabel dimensi (Chris Kendall) Sonic Arcade: Membentuk Ruang dengan Suara mengeksplorasi suara dan bagaimana ia memainkan peran penting dalam kehidupan kita sehari-hari. Dengan menggunakan instalasi interaktif, lingkungan imersif, dan objek pertunjukan, pameran ini menguji transportasi suara melalui kendaraan seperti sirkuit dan sinyal elektronik, gelombang radio, dan benda resonansi, dan memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk mengalami potensi suara yang tak terbatas.
Museum Seni Cincinnati— Warisan Bersama: Seni Rakyat di Amerika (Cincinnati; 10 Juni 2017 — 3 September 2017)
Artis tak dikenal, Amerika Serikat, "Box, " 1800-20, pinus putih, cat dan besi, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ in. (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (Atas perkenan Koleksi Barbara L. Gordon) 
Artis tak dikenal, Amerika Serikat, "Chest over Drawers, " 1803, tulip poplar, kuningan, besi, dan cat, 27 x 50 x 22 ½ inci (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (Atas perkenan Koleksi Barbara L. Gordon) 
Dikaitkan dengan "Artis Buku Catatan, " Amerika Serikat, "Buku Catatan Keluarga Laing, " sekitar 1804, tinta dan cat air di atas kertas tenun, 8 x 13 inci (20, 3 x 33 cm) (Atas perkenan Koleksi Barbara L. Gordon) 
Artis tak dikenal, "Still Life with Basket of Fruit, " Amerika Serikat, 1830–50, cat minyak di atas kanvas, 24 ¼ x 29 ½ inci (50, 2 x 42, 2 cm) (Atas perkenan Koleksi Barbara L. Gordon) Sementara banyak seniman dilatih secara klasik dalam medium pilihan mereka, beberapa meninggalkan sekolah dan belajar kerajinan itu sendiri. Warisan Bersama: Seni Rakyat di Amerika memamerkan karya seniman otodidak atau terlatih ini dengan menampilkan 60 karya seni yang dibuat antara tahun 1800 dan 1925. Koleksinya meliputi lukisan potret, lukisan hidup, patung dan tanda, banyak di antaranya diciptakan pada masa gejolak politik dan sosial sebagai Amerika Serikat terus berkembang sebagai bangsa.
Museum Seni Worcester— Semesta yang Dapat Digunakan Kembali: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass.; 24 Juni 2017 — 12 November 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; media campuran, milik seniman dan Seni Rupa Ronald Feldman, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; media campuran, milik seniman dan Seni Rupa Ronald Feldman, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (mata malaikat biru), " 2017; 12 x 13 x 3 kaki, media campuran; milik seniman dan Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36, " 2017, 10 x 10 x 12 kaki, media campuran; milik seniman dan Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Teknologi adalah media pilihan seniman Shih Chieh Huang, mengambil barang-barang berteknologi tinggi seperti papan sirkuit, kabel dan perangkat keras komputer dan mengubahnya menjadi karya seni yang penuh warna dan menarik dengan cara yang membuat pengguna mempertimbangkan modernitas dengan cara baru. Untuk Reusable Universes, seniman Taiwan ini berencana untuk membuat desainnya yang paling ambisius hingga saat ini, dengan memasukkan lebih dari 100 elemen ke dalam pahatannya. Untuk Organic Concept, ia akan membangun karya pertunjukan menggunakan plastik pelukis dan kipas kotak di depan audiensi di lobi museum pada 20 Juli.
Museum Seni Booth Barat — Menciptakan Camelot: The Kennedy Photography of Jacques Lowe (Cartersville, Georgia; sekarang — 27 Agustus 2017)
Lukisan Caroline dan Jacqueline (Tempat Istimewa dari Jacques Lowe) 
Sesi Foto Pertama (Tempat Istimewa Jacques Lowe) 
Profil Omaha (Sumber milik Jacques Lowe) 
Oregon Diner (Properti milik Jacques Lowe) Selama bertahun-tahun, Jacques Lowe menjabat sebagai fotografer pribadi Presiden John F. Kennedy, memberinya akses di belakang layar ke Keluarga Pertama. Untuk pameran foto ini, yang bersamaan dengan Newseum di Washington, DC, dan Jacques Lowe Estate, diharapkan untuk melihat pilihan lebih dari 43.000 foto yang dipotret Lowe selama bertahun-tahun. Sebagian besar negatif dan foto Lowe dihancurkan selama serangan 11 September karena disimpan di Gedung Lima di World Trade Center, kecuali untuk sepuluh negatif yang dipinjamkan pada saat itu. Untungnya, Lowe menyimpan sebagian lembar kontak dan cetakannya di gedung lain, beberapa di antaranya dipajang.
Museum Inovasi Amerika Henry Ford — Rumah Industri: Suatu Jenis Pembelajaran (Dearborn, Michigan; sekarang — 4 September 2017)
Melihat karya House Industries dengan sablon di dalam pameran "A Type of Learning" (KMS Photography) 
Contoh tipografi yang dibuat oleh House Industries (KMS Photography) 
Contoh tambahan dari pekerjaan House Industries (KMS Photography) 
Replika Ed Roth Mysterion ini adalah sumber inspirasi bagi House Industries. (KMS Photography) Font ada di sekitar kita. Dari buku ke papan iklan hingga apa yang kita lihat di layar komputer kita, font adalah bentuk komunikasi dan seringkali merupakan hal pertama yang kita kaitkan dengan sebuah merek. House Industries: Suatu Jenis Pembelajaran merayakan semangat inovasi dan berfokus pada House Industries, sekelompok desainer yang dikenal untuk menciptakan font untuk merek seperti Hermès, Muji dan Uniqlo, serta banyak sampul album, sampul majalah, dan bahkan kotak sereal.
Museum dan Taman Patung Smithsonian's Hirshhorn— Ai Weiwei: Jejak di Hirshhorn dan Musim Panas Yoko Ono
(Washington, DC; masing-masing 28 Juni 2017-1 Januari 2018 dan 17 Juni 2017-17 September 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Tampilan instalasi di Pulau Alcatraz, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Potret Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) Museum dan Taman Patung Hirshhorn memiliki dua pameran besar yang direncanakan untuk musim panas ini. Yang pertama, "Ai Weiwei: Jejak di Hirshhorn, " fitur "Jejak, " instalasi skala besar awalnya ditampilkan di Alcatraz Island di San Francisco yang menampilkan 176 potret yang dibuat menggunakan batu bata Lego yang menggambarkan individu yang Weiwei merasa pantas mendapatkan pengakuan untuk pekerjaan mereka di hak asasi Manusia. Karya itu juga memberi penghormatan pada pengalaman Weiwei sendiri sebagai tahanan. Artis ini diadakan oleh pemerintah Cina selama 81 hari pada tahun 2011. Pertunjukan ini juga akan menampilkan instalasi 360 derajat baru yang berjudul Versi Biasa dari Hewan yang Tampak Seperti Llama tetapi Benar-benar sebuah Alpaca. Karya itu, yang awalnya tampak sebagai wallpaper dekoratif biasa, menyembunyikan simbol penindasan dan akal-akalan: kamera pengintai, borgol, dan logo burung Twitter.
Pembukaan juga adalah "Musim Panas Yoko Ono, " yang merayakan ulang tahun kesepuluh tahun "Pohon Harapan untuk Washington, DC, " tampilan interaktif di mana pengunjung dapat menambahkan keinginan secara tertulis. Bergabung dengan karya populer ini akan menjadi "My Mommy Is Beautiful, " instalasi 40 kaki di mana pemirsa dapat memposting foto ibu mereka sendiri atau mengekspresikan memori secara tertulis dengan menyematkannya ke dinding kanvas, dan "Sky TV untuk Washington, DC, "Instalasi video yang merekam langit di luar dengan menayangkan feed langsung 24/7.
