Sepanjang karirnya, fotografer Edward Burtynsky telah melakukan upaya untuk menangkap dampak manusia terhadap lanskap alam. "Alam ditransformasikan melalui industri" adalah bagaimana ia mengatakannya. Burtynsky telah memotret fasilitas daur ulang e-waste di Cina, tailing nikel di Ontario, rel kereta api yang memotong hutan British Columbia, tambang di Vermont dan tambang di Australia. Dia juga telah mengubah lensanya ke perluasan pinggiran kota, jalan raya, tumpukan ban, ladang minyak dan kilang.
"Saya pikir ini sedikit evolusi, " kata Burtynsky, tentang tubuh kerjanya, "dan selalu merupakan tantangan untuk pergi ke fase berikutnya dan mencoba dan memecahkan serangkaian masalah yang sama sekali baru."
Musim gugur ini, fotografer Kanada yang terkenal ini merilis trifecta yang kuat: buku baru, film dokumenter, dan berbagai pameran yang semuanya bertema air.
Dari 2007 hingga 2013, Burtynsky melakukan perjalanan melintasi Amerika Serikat, Meksiko, Islandia, Eropa, dan Asia mendokumentasikan ketergantungan kita pada sumber daya alam. Serangkaian foto udara menggambarkan banyak cara manusia benar-benar membentuk kembali Bumi — dari pengembangan tepi laut di Florida hingga pertanian lahan kering di Spanyol, bendungan pembangkit listrik tenaga air di Cina dan stepwells kuno di India hingga gurun tambak udang di Meksiko — dalam upaya memanfaatkan air untuk keperluan mereka. kebutuhan sendiri. Dalam beberapa gambar, yang paling diingat dari Danau Owens dan Delta Sungai Colorado, air jelas tidak ada, menunjukkan secara dramatis konsekuensi dari rekayasa kami.
Buku baru sang fotografer, Burtynsky - Water, dirilis oleh Steidl bulan ini, menampilkan lebih dari 100 foto. Demikian pula, Watermark, film dokumenter 92 menit Burtynsky yang disutradarai bersama Jennifer Baichwal, tayang perdana di Toronto International Film Festival bulan ini dan dipertunjukkan di bioskop Kanada Oktober ini, penuh dengan cuplikan dari perjalanannya.
Akan ada banyak peluang untuk melihat foto skala besar yang dipajang juga. Galeri Bryce Wolkowitz dan Galeri Howard Greenberg, keduanya di New York, memamerkan karya Burtynsky dari 19 September hingga 2 November 2013. Kemudian, "Edward Burtynsky - Water, " pameran 60-an yang diselenggarakan oleh New Orleans Museum of Art akan melakukan tur multi-situs pertama di Pusat Seni Kontemporer, New Orleans, dari 5 Oktober hingga 19 Januari 2014.
Saya berkesempatan untuk berbicara dengan Burtynsky tentang motivasinya untuk Air, proses pemikirannya dalam memilih lokasi yang ia tampilkan dan beberapa tantangan yang ia hadapi dalam pemotretan. Dia juga mengatakan kepada saya mengapa menurutnya seri ini adalah yang paling puitis hingga saat ini.
Pertanian Dryland # 2, Wilayah Monegros, Aragon, Spanyol 2010. © Edward Burtynsky, seizin Galeri Nicholas Metivier, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Anda telah memotret ranjau strip, kolam tailing, dan kuari. Apa yang membuat Anda beralih ke air sebagai subjek?
Di Corcoran, saya mendapat kesempatan untuk bekerja dengan Paul Roth, yang merupakan kurator, dan kami melakukan pertunjukan besar tentang minyak. Saya telah bekerja pada dan mematikan minyak selama 12 tahun. Menyelesaikan proyek minyak, saya mulai memikirkan ke mana harus pergi selanjutnya. Air tampaknya lebih penting daripada minyak dalam hal sumber daya vital. Tanpa minyak, itu akan sulit, tetapi kita bisa melakukan yang terbaik. Setidaknya ada alternatif. Tetapi tidak ada alternatif lain selain air.
Ya, ada lautan. Kita bisa membayangkan cara untuk menghilangkan garamnya, tetapi desalinasi industri, memompa air jarak jauh dan jaringan pipa yang terlibat sangat mahal. Kita mungkin harus menggunakan pipa untuk menjaga kota-kota tertentu tetap hidup, tetapi ide yang jauh lebih pintar adalah untuk tidak memperluas ke gurun sangat banyak dan untuk dapat mempertahankan dan mengelola air yang ada yang kita miliki sebisa mungkin untuk tidak menjadi pemborosan . Air adalah sumber daya yang terbatas seperti yang lainnya. Ini bisa digunakan secara berlebihan, disalahgunakan dan bisa menghilang.
Budidaya Laut # 1, Teluk Luoyuan, Provinsi Fuijan, Cina 2012. © Edward Burtynsky, seizin Galeri Nicholas Metivier, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Lokasi yang Anda potret untuk Air menjangkau dunia. Bagaimana Anda memutuskannya? Kriteria apa yang Anda miliki?
Secara visual, ia perlu memiliki beberapa substansi. Semua gambar ini mewakili aktivitas manusia yang jauh lebih besar. Bendungan yang mewakili semua bendungan. Peternakan yang mewakili semua peternakan. Ini benar-benar tentang mewakili berbagai tema pertanian ini; akuakultur; sumber air; tepi laut sebagai real estat dan tepi laut sebagai pembersihan spiritual, seperti festival Kumbh Mela di India; dan air sebagai bentuk hiburan — pantai di Spanyol atau derby selancar di Orange County di Huntington Beach.
Kemudian, ini tentang melihat air di mana kita salah, di mana sesuatu telah terjadi, seperti Danau Owens, di mana akuaduk Los Angeles dialihkan kembali pada tahun 1913. Seluruh pengeringan Danau Owens dan hamparan danau beracun yang menyebabkan semua jenis badai debu yang menghujani kota-kota lain di daerah tersebut. Laut Salton adalah daerah lain di bawah tekanan, karena semua polutan yang datang dari Lembah Kekaisaran dan Lembah Tengah yang masuk ke Laut Salton menyebabkan semua jenis mekar ganggang, di mana semua oksigen telah dihisap keluar dari itu dan semua ikan yang berenang ke dalamnya mati.
Irigasi / Pinggiran Kota Pivot, selatan Yuma, Arizona, AS 2011. © Edward Burtynsky, milik Galeri Nicholas Metivier, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Berapa lama terbesar Anda pergi untuk hinggap di udara untuk ditembak?
Mungkin yang paling rumit adalah memasukkan Hasselblad saya ke helikopter jarak jauh yang bisa membawa beban dan semua teknologi yang kami harus cari untuk mendapatkan kamera di IP sehingga saya bisa melihat apa yang saya framing. Untuk dapat menerbangkan helikopter dari jarak jauh, lihat apa yang saya tembak dan susun dan tembak dari jarak sekitar 1.000 kaki sambil menatap layar — bagi saya, itu agak menegangkan. Saya pikir helikopter diasuransikan sebesar $ 150.000, dan saya mendapat $ 60.000 untuk itu. Kami punya $ 210.000 melayang di atas sana, di atas air. Tidak ada yang kehilangan apa-apa, tapi itu payload kecil yang cukup mahal di sana melakukan pekerjaan itu.
Anda menekankan perspektif udara. Mengapa penting untuk kehilangan cakrawala di dalam bingkai?
Terkadang saya menyimpannya dan terkadang saya kehilangannya. Biasanya, saya hanya menyimpan sedikit saja. Sebagian besar waktu saya melihat tanah atau sistem manusia di tanah. Saya tertarik pada bagaimana kita mengubah tanah dan mengubah tanah menjadi hal-hal yang kita butuhkan, apakah itu tanah pertanian, penggalian, tambang batu bara strip atau ladang minyak. Kami mengambil alih area itu dan kami melakukan apa yang kami rasa perlu untuk mendapatkan apa yang perlu kami dapatkan darinya. Saya perlu bangun untuk melihat efeknya.
Anda dapat mencoba dan memotret sebuah pertanian dari jalan, tetapi Anda akan melihat batang jagung atau batang gandum dan Anda tidak merasakan skala operasi itu. Anda tidak akan pernah bisa merasakan seberapa luas dan luas jangkauan pertanian. Bangun di helikopter atau naik lift tinggi menjadi cara yang jelas untuk menceritakan kisah air. Dibutuhkan pandangan yang luas dan jarak yang lebih jauh - untuk memahami apa yang sebenarnya terjadi, bagaimana air diarahkan dan apa yang mengubah tanah itu, gurun menjadi lahan pertanian.
Teras Sawah # 2, Provinsi Yunnan Barat, Cina 2012. © Edward Burtynsky, dari Galeri Nicholas Metivier, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Dalam pengantar buku ini, Anda mengatakan bahwa “proyek ini mencakup beberapa karya paling puitis dan abstrak dalam karier saya.” Bagaimana bisa begitu?
Dalam beberapa foto pertanian lahan kering Spanyol, pasti ada referensi ke Dubuffet, bahkan warna Picasso. Ada beberapa warna yang saya ingat di Guernica. Bahkan cara ruang itu rusak dan digunakan. Diebenkorn telah melakukan banyak hal yang hampir tampak seperti perspektif lanskap udara. Saya menemukan mereka karya yang menarik untuk dilihat.
Ada banyak momen ketika saya merasakan lokasi dan subjek memungkinkan saya untuk mendekatinya dengan mata seorang pelukis. Saya selalu memperlakukan kamera film saya, 8 saya dengan 10 atau 4 kali 5 dan sekarang dengan 16 megapiksel, sebagai cara untuk mengisi kanvas atau bingkai itu. Dengan apa saya mengisi bingkai itu? Saya terus-menerus menempatkan diri saya di wadah itu. Apa yang harus saya buat gambar selanjutnya? Bagi saya, itu selalu merupakan tantangan besar dari apa yang saya lakukan. Pembuatan gambar yang sebenarnya selalu cukup menyenangkan — menantang, tetapi menyenangkan. Pengangkatan berat telah dilakukan. Saya tahu ke mana saya ingin pergi dan apa yang ingin saya tembak. Sekarang, saya harus mengatasinya. Sekarang, saya harus menemukannya. Bagi saya, itu adalah alasan deduktif dan sedikit pekerjaan detektif untuk sampai ke tempat yang tepat, untuk mengarahkan diri Anda ke tempat itu dengan cahaya yang tepat dan pada waktu yang tepat dan peralatan yang tepat untuk mendapatkan bidikan yang benar-benar Anda inginkan.
Saya pada satu titik diguncang di Cina, ketika saya melakukan sawah, selama delapan hari dan kemudian pergi tanpa apa-apa. Itu hanya kabut selama delapan hari. Laporan yang dapat diprediksi adalah minggu depan semuanya kabut. Saya membutuhkan dua kilometer udara jernih untuk mendapatkan tembakan yang saya inginkan. Waktu dalam setahun dan tempat itu tidak akan memberikannya kepadaku. Saya harus pergi. Kemudian, saya kembali setahun kemudian dan mendapat suatu hari ketika cahaya sangat bagus dalam pemotretan enam hari. Itu dia.
Stepwell # 4, Sagar Kund Baori, Bundi, Rajasthan, India 2010. © Edward Burtynsky, seizin Galeri Nicholas Metivier, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Seri ini mensurvei banyak cara manusia mengendalikan air — melalui akuakultur laut, irigasi pivot, dan pembangkit listrik tenaga panas bumi. Apa hal paling menarik yang Anda pelajari?
Saya tidak pernah sebelumnya bertanya pada diri sendiri, dari mana air berasal? Dan, seorang ahli astrofisika mengisi saya bahwa itu berasal dari asteroid es yang membombardir Bumi. Setiap es yang masih menghantam atmosfer kita akan tertarik oleh gravitasi, sehingga air masih mengalir ke Bumi. Bongkahan es kecil dan asteroid mungkin masih mengenai atmosfer kita dan turun hujan seperti air.
Saya bertanya, mengapa lautan asin? Itu menarik, karena siklus hidrologi dan air yang mengenai pegunungan dan bekerja ke daerah aliran sungai setiap kali melarutkan sedikit garam. Garam itu tetap dalam larutan dan berakhir di lautan. Lautan menguap, dan air masih kembali ke daratan. Jadi, lautan terus menerus membuat salin, semakin asin selama milyaran tahun.
Begitu kita manusia mengambil air dari daerah aliran sungai, yang berarti air itu dialirkan kembali, ada harga yang harus dibayar di suatu tempat di hilir. Ini adalah flora dan fauna; kehidupan yang hidup di hilir mengharapkan air itu pada suhu tertentu dan jika Anda membendungnya, air menjadi lebih hangat, yang mengubah seluruh ekosistem di hilir. Setiap kali kita mengalihkan air, ada yang menang dan yang kalah; orang yang mendapat pengalihan menang dan ke mana pun air pergi dan bagian DAS itu hilang. Jika Anda menghilangkan halangan itu, itu akan kembali ke hal yang sangat cepat. Ketika Anda memulihkannya, itu hampir segera.
Sangat menarik mengetahui bahwa 40 persen dari sungai-sungai besar di dunia tidak sampai ke laut. Salah satunya menjadi metafora yang sangat kuat dalam buku dan film, yang merupakan Delta Sungai Colorado di Meksiko. Laut Cortez belum melihat setetes Colorado sekarang dalam lebih dari 40 tahun. Saya mengatakan itu kepada banyak orang Amerika dan mereka bahkan tidak tahu itu. Delta itu dulunya hijau dengan air payau dan semua jenis kehidupan di dalamnya. Seluruh delta, Delta Colorado 1000 mil persegi yang luas, sekarang menjadi gurun yang kering.
VeronaWalk, Naples, Florida, AS 2012. © Edward Burtynsky, dari Galeri Nicholas Metivier, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Pernyataan apa yang ingin Anda buat dengan foto-foto itu?
Ini bukan tentang pernyataan seperti itu adalah peningkatan kesadaran. Setelah melihat dan mempelajari tubuh kerja ini, siapa pun yang melewatinya akan dengan cara berbeda berpikir tentang peran yang dimainkan air. Mungkin kita tidak seharusnya menerima begitu saja seperti yang biasa kita lakukan sebagai warga kota yang menyalakan keran dan selalu ada. Ketika air keluar dari keran, ada pandangan yang sedikit lebih tinggi dan lebih sadar tentang pentingnya cairan itu.
Dengan lanskap buatan proyek saya sebelumnya di China, apa yang saya harapkan adalah ketika seseorang melihat label "Made in China" pada apa pun yang mereka beli, "Made in China" memiliki kesan berbeda. Serial ini menunjukkan banyak fasilitas manufaktur di China dan seperti apa itu. Sekarang ada gambar yang dapat Anda kaitkan dengan "Made in China."
Saya berharap ini adalah gambar yang melekat pada ide air, sehingga lain kali Anda mengalaminya, apakah berenang di danau atau kolam renang atau meminumnya, mungkin lain kali Anda membeli air botolan, Anda mungkin bertanya pada diri sendiri, apakah ini ide yang bagus, atau haruskah saya mengisi ulang air saya? Bagi saya, monetisasi air adalah hal yang sangat meresahkan dan menakutkan. Anda harus punya uang untuk minum air, saya pikir itu salah. Saya pikir air adalah hak untuk hidup. Jika Anda mengisi ulang air, maka secara logis Anda harus dapat mengisi ulang untuk udara berikutnya.
Sungai Thjorsá # 1, Islandia 2012. © Edward Burtynsky, dari Galeri Nicholas Metivier, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Apakah Anda menganggap diri Anda seorang aktivis?
Saya menganggap diri saya seorang advokat untuk keberlanjutan dan warga negara yang peduli. Kita sekarang jelas memiliki kendali atas planet ini, dan ini adalah pertama kalinya dalam sejarah planet ini bahwa nasib planet ini terkait dengan apa yang kita lakukan padanya. Kami belum pernah ke sana sebelumnya. Ini adalah pertanyaan apakah kita bisa bertindak cukup cepat dan tegas dalam arah yang benar untuk menghindari yang terburuk dari apa yang mungkin terjadi. Itu adalah pertanyaan yang masih harus dilihat.
Seorang aktivis, belum tentu. Saya menarik diri kembali. Saya lebih suka mengatasinya melalui gambar diam dan gambar, sekarang film, dan melalui tulisan-tulisan dalam buku saya, untuk membawa kesadaran dan untuk meningkatkan kesadaran bahwa ini adalah sesuatu yang perlu kita perhatikan. Ini bisa kembali dan mendapatkan kita. Bagi saya untuk bergerak bebas melalui mata pelajaran dan negara, saya akan sangat dibatasi sebagai aktivis pembawa kartu. Saya lebih baik sebagai penyair daripada aktivis. Saya pergi ke tempat-tempat sensitif. Jika negara-negara atau perusahaan-perusahaan itu berpikir bahwa saya tertarik untuk mendakwa kegiatan mereka, lalu mengapa mereka membiarkan saya masuk? Itu pragmatis.
Saya juga percaya dalam jangka panjang itu adalah cara yang sangat menarik untuk membawa orang ke kesimpulan mereka sendiri, untuk memahami apa masalahnya dan untuk memiliki itu. Saya tidak memberi tahu mereka bagaimana memikirkannya. Tetapi, jika mereka menghabiskan waktu untuk memahami apa yang saya lakukan, saya pikir secara logis mereka akan sampai pada keprihatinan. Dengan cara itu, jika mereka sampai sendiri, mereka akan memilikinya dengan cara yang lebih kuat.
"Air" dipajang di Galeri Bryce Wolkowitz dan Galeri Howard Greenberg, keduanya di New York, dari 19 September hingga 2 November 2013. Pameran keliling "Edward Burtynsky - Water" memulai turnya di Pusat Seni Kontemporer, New Orleans, mulai 5 Oktober hingga 19 Januari 2014.
