Ketika National Portrait Gallery pertama kali dibuka di Washington, DC 50 tahun yang lalu dengan koleksi kecil, dua negara lain mengirim pinjaman. "Salah satunya adalah Inggris, " kata Robyn Asleson, asisten kurator gambar dan seni media. "Yang lainnya adalah Swiss."
Jadi, ketika museum memulai seri pameran baru yang disebut "Potret Dunia" —untuk menampilkan satu karya internasional setahun dan mengelilinginya dengan karya-karya dari koleksi museum yang memperluas konteksnya — ia tahu negara mana yang menjadi fitur pertama.
Kembali pada tahun 1968, Swiss telah meminjamkan lima potret pengasuh Amerika abad ke-19 dari Walt Whitman ke jenderal-jenderal Perang Sipil oleh seniman Swiss Frank Buscher. Tetapi ketika negara itu memutuskan Swiss menjadi negara peresmian di Potret Dunia, "itu pasti Hodler."
Ferdinand Hodler (1853-1918) adalah pelukis nasional yang dihormati di Swiss yang juga "tertarik pada banyak masalah identitas dan kebangsaan yang menggelitik kita di Galeri Potret, " kata Asleson.
Terlebih lagi, menunjukkan karyanya akan bertepatan dengan seratus tahun kematian artis. "Satu-satunya masalah adalah bahwa museum di seluruh Eropa juga tertarik pada Hodler pada tahun 2018 dan mengatur pameran mereka sendiri, " kata Asleson.
Tetapi dengan bantuan kedutaan Swiss di sini, ia memperoleh karya yang sangat bersemangat, Femme en Extase (Woman in Ecstasy), potret penari Italia tahun 1911 Giulia Leonardi, dipinjam dari Museum Seni dan Sejarah di Jenewa. Untuk melengkapi pinjaman, museum telah memilih koleksi tokoh yang membantu menciptakan tarian modern pada pergantian abad terakhir, bahkan sebelum ia memiliki nama itu.
Dengan warna cerah dan karya kuas serta penggambaran geraknya, Femme en Extase “benar-benar berbicara tentang minat Hodler dalam gerakan dan emosi dan bagaimana tantangan untuk mewakili emosi dalam bentuk statis dan melalui tarian, ” kata Asleson.
Femme en Extase (Woman in Ecstacy) oleh Ferdinand Hodler, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, n ° inv. 1939-0042. Foto: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham oleh Paul R. Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn oleh Edwin F. Townsend, c. 1925 (NPG) 
Loie Fuller oleh Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Loie Fuller oleh Jules Cheret, 1897 (NPG) Ini juga mencerminkan karya temannya Emile Jaques-Dalcroze, pendiri teori yang disebut Eurhythmics, sebuah cara untuk mempelajari musik melalui gerakan dan ritme. Praktek ini masih diajarkan di sekolah (dan namanya kemudian dipinjam oleh kelompok rock tahun 1980-an).
Pusaran gerakan penari dalam karya Hodler “mungkin tidak terlihat sangat gembira, tetapi ketika Anda memikirkan wanita pada pergantian abad yang sangat korset dan sangat terikat dan memiliki aturan kesopanan yang sangat ketat, di sini Anda memiliki Italia yang cantik ini penari bergerak dengan kebebasan luar biasa. Itu akan dilihat sebagai cara berperilaku yang terbebaskan pada waktu itu, ”kata Asleson.
Menggunakan sejenis gerakan yang tidak terlatih dan tidak terkendali yang digunakan dalam Eurhythmics adalah penari seperti Loïe Fuller Amerika, yang menciptakan gaya tarian inovatif yang melibatkan ratusan meter kain, warna warni dan tontonan berubah menjadi bunga atau burung di atas panggung. Pergerakannya ditangkap dalam kromolitograf 1897 besar untuk Folies Bergère oleh Jules Cheret.
Fuller, seorang mantan penari olok-olok di Amerika yang dirayakan di Paris, mengambil penari bebas Amerika lainnya Isadora Duncan di bawah sayapnya yang tebal dan membawanya ke ketenaran internasional juga. Duncan diwakili oleh gambar yang dibuat saat dia bebas menari dan dalam sebuah foto tahun 1916 oleh Arnold Genthe juga mengenakan gorden Yunani longgar.
"Gagasan tentang tarian apa yang seharusnya sangat tradisional dan dia tertarik pada jenis tarian gratis, bukan balet, jadi alih-alih korset dan tutus dan sepatu point dan gerakan yang sangat ketat, dia hanya ingin menggerakkan tubuhnya dengan bebas— dan melakukannya tanpa alas kaki, ”kata Asleson.
Isadora Duncan oleh Arnold Genthe, c. 1916 (NPG) Memang, ia menambahkan, bentuk itu disebut menari tanpa alas kaki dan menari bebas sebelum dikenal sebagai tarian modern. "Dia percaya jalan ke depan untuk tarian modern adalah dengan kembali ke zaman kuno dan meniru cara tubuh bergerak, pose dan tirai, " kata Asleson tentang Duncan, yang terkenal bertemu nasibnya dalam kecelakaan mobil 1927. “Pada saat yang sama, tampak sangat modern bagi seorang wanita untuk mengenakan pakaian yang sangat sedikit dan untuk membuat dirinya dibela dengan begitu banyak pengabaian. Itu adalah salah satu dari paradoks menjadi modern dan antik pada saat yang sama. "
Seseorang yang sangat dipengaruhi oleh Duncan adalah Michio Itō Amerika kelahiran Jepang, yang berada di Paris untuk belajar opera. “Dia melihat Isadora Duncan tampil dan sangat kewalahan sehingga dia memutuskan untuk menjadi penari dan bukan penyanyi, ” kata Asleson. "Dia pergi untuk belajar Dalcroz Eurhythmics, seperti yang dilakukan Isadora Duncan pada waktu itu." Dia digambarkan dalam sebuah foto tahun 1921 yang mencolok oleh Nickolas Muray.
Ito-lah yang memperkenalkan Isamu Noguchi kepada Martha Graham, penari dan koreografer Amerika berpengaruh yang telah mempelajari Eurhythmics ketika di Sekolah Menari dan Seni Terkait Denishawn di Los Angeles, yang didirikan oleh Ted Shawn dan Ruth St. Denis. Ketiganya terwakili dalam pameran.
Di antara acara yang direncanakan bersama dengan Portraits of the World: Pameran Swiss adalah pertunjukan oleh koreografer Galeri Potret di kediamannya, Dana Tai Soon Burgess yang akan menghidupkan kembali beberapa tarian bersejarah Itō dan lainnya.
Itu semua terinspirasi oleh karya sentral oleh Hodler, yang mungkin tidak begitu dikenal di Amerika seperti di Eropa, mungkin karena kaum Impresionis mengambil semua perhatian pada saat itu, kata Asleson.
Selain itu, Hodler "tidak membuat seni mudah bagi Anda, " katanya. “Dia sangat tertarik pada simbolisme sehingga banyak lukisannya tentang kehidupan, kematian, cinta — banyak alegori besar yang dia lukis.
Alih-alih berkonsentrasi pada pointillism yang cerewet, "ia memiliki pekerjaan sikat ekspresionis yang sangat kasar yang ia gunakan untuk menyampaikan rasa vitalitas dan kekuatan dan kekuatan, kembali ke cita-cita Swiss tentang kesehatan."
Memiliki koreografer-in-residence dan sejumlah karya yang menggambarkan tarian modern dalam koleksi mungkin telah membantu Galeri Potret mendapatkan karya pada saat karya-karya Hodler sangat diminati di Eropa.
Direktur Galeri Potret Kim Sajet mengatakan, "pameran yang sederhana namun luar biasa ini bertepatan dengan retrospektif besar Hodler di Swiss, Jerman dan Austria, yang semuanya memperingati seratus tahun kematian artis itu."
Tetapi Asleson mengatakan bahwa itu membantu bahwa Martin Dahinden, Duta Besar Swiss untuk Amerika Serikat dan istrinya Anita, ketua Kabinet Diplomatik museum, terlibat.
Pilihan Galeri Potret Hodler, Dahinden mengatakan, “menunjukkan seberapa besar kita berdua menghargai hubungan kita yang sudah lama ada, yang terbentang sejak pembukaan museum. Kami menempatkan kolaborasi semacam itu sebagai inti dari pekerjaan diplomatik kami karena memungkinkan kami membangun jembatan ke negara tuan rumah dan budayanya, untuk memelihara sinergi dan untuk saling memahami dengan lebih baik. ”
"Potret Dunia: Swiss" berlanjut hingga 12 November 2018, di National Portrait Gallery Smithsonian di Washington, DC
