Tara Locklear adalah pelanggan reguler di Backdoor Skate Shop di Greenville, North Carolina, tetapi bukan karena alasan yang sering dikunjungi pelanggan. Ketika Locklear berjalan keluar dari pintu toko, dia tidak mengangkut perjalanan manis berikutnya. Sebagai gantinya, ia membawa setumpuk skateboard rusak yang akan ia ubah menjadi perhiasan kelas atas.
Dari Kisah Ini
Pertunjukan Kerajinan SmithsonianSebagai perhiasan profesional, Locklear menggunakan bahan-bahan alternatif dalam pekerjaannya, termasuk semen, beton, plastik, dan baja. Dia mulai bekerja dengan skateboard daur ulang pada tahun 2011 sebagai mahasiswa di East Carolina University.
“Saya merasa semua perhiasan saya memakai memori karena skateboard, Anda bisa tahu dari patina jalanan tentang sejarah di mana mereka telah pergi dan bagaimana mereka telah dikendarai, dan semua tempat yang telah mereka kunjungi. Sangat menarik bagi saya, untuk memakai cerita, ”katanya.
Dia adalah salah satu dari 120 perhiasan, pekerja kayu, pematung, dan pengrajin lainnya yang karyanya akan dipajang dan dijual di Smithsonian Craft Show tahunan di Washington, DC. Diproduksi oleh Komite Wanita Smithsonian, Smithsonian Craft Show dianggap sebagai salah satu yang paling terkenal. pertunjukan kerajinan yuridis bergengsi di negeri ini. Hasil dari dana pertunjukan pameran dan beasiswa Smithsonian Institution.
Menemukan dirinya kecewa dengan karir 11 tahunnya di dunia korporat, Locklear kembali ke perguruan tinggi untuk menyelesaikan gelar sarjana dalam bidang desain, di mana ia ditantang oleh seorang profesor seni untuk menemukan cara menggunakan bahan-bahan alternatif.
Dia beralih ke skateboard, yang memainkan peran penting dalam kehidupan ekstrakurikulernya selama masa mudanya. Meskipun dia bukan pemain skateboard yang hebat hari ini, Locklear merasakan hubungan yang kuat dengan komunitas olahraga ekstrem yang perusahaannya dikejar dan dinikmati sebagai seorang anak.
"Perhiasan saya telah membawa saya kembali ke akar saya dan saya tidak bisa lebih bersyukur untuk itu, " katanya.
Di bengkelnya di North Carolina, Locklear menggunakan mesin untuk memotong skateboard, yang terbuat dari tujuh lapis kayu maple, dan kemudian mengampelasnya dengan tangan. Dia tidak menyesali waktunya di dunia korporat, tetapi dia menemukan tujuannya dalam keahliannya.
“Itu membuat saya mengingat dan menginginkan hal-hal yang tidak lagi saya miliki, yaitu kebebasan untuk berbeda dan benar-benar memiliki suara saya sendiri. Kita semua memiliki pilihan pada apa yang ingin kita tinggalkan di dunia ini, dan ini adalah pilihan saya, ”katanya.
Niki Ulehla belajar membuat boneka di negara asal ayahnya di Republik Ceko. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, pengrajin yang berbasis di San Francisco, juga terhubung dengan akarnya melalui keahliannya. Selama tahun-tahun sarjana di Universitas Stanford, Ulehla menerima hibah penelitian untuk mempelajari seni membuat boneka marionette di tanah air ayahnya di Republik Ceko. Dia pertama kali melihat marionette dalam perjalanan ke negara itu bertahun-tahun sebelumnya, dan ingat berpikir mereka “benar-benar ajaib.” Tangan Ulehla mengukir beberapa jenis marionette mulai dari beberapa inci hingga satu setengah kaki dari berbagai bahan termasuk kayu, kayu hitam dan perak murni.
Koleksi bonekanya termasuk George Washington, seekor ayam, seekor gagak, dan seekor monster gagak — dia juga suka membuat hibrida hewan-manusia.
Meskipun dia telah diundang ke Smithsonian Craft Show sekali lagi untuk bisnis perhiasannya, ini akan menjadi pertama kalinya dia menunjukkan boneka, kerajinan yang telah dia fokuskan sejak kelahiran putrinya dua tahun lalu. Dan jangan sampai ada yang mengira boneka-boneka ini hanya hiasan, Ulehla mencatat bahwa boneka-boneka itu berfungsi penuh dan dia telah menemukan hasrat untuk tampil bersama boneka-boneka itu. Pertunjukannya saat ini, yang ia lakukan dengan dua dalang lainnya, didasarkan pada Dante's Inferno.
“Saya selalu berpikir saya adalah orang yang sangat pemalu tetapi kemudian setelah mungkin lima tahun, saya memiliki semua boneka ini di rumah saya dan saya pikir 'orang-orang ini perlu bekerja. Mereka perlu melakukan pekerjaan mereka, '"katanya.
Seni dpt dipakai Yoshiko Komatsu menampilkan kain kimono daur ulang. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu telah membuat seni yang dapat dipakai sejak 2012, tetapi dia sudah berada di bidang seni serat sejak dia menyelesaikan gelar masternya di Jepang sekitar 30 tahun yang lalu. Bahan kesukaannya adalah sutra kimono, yang ia impor melalui keluarganya di Jepang. Kemudian dia menggunakan kembali kain, yang dia catat dapat memiliki umur ratusan tahun, untuk menciptakan gaya "barat" di studionya di Chicago.
"Gaya Jepang lurus, seperti origami, " katanya. “Gaya Barat menggunakan begitu banyak potongan. Saya suka melanjutkan konsep-konsep itu: menggunakan kain lurus, membuatnya menjadi bentuk yang berbeda, ”jelasnya.
Kain kimono daur ulang menyediakan cara baginya untuk menggabungkan warisannya dengan estetika kerajinan kontemporernya, tetapi juga membentuk fondasi di mana ia dapat mengekspresikan dedikasinya terhadap prinsip-prinsip desain ramah lingkungan.
Eric Serritella mengukir pohon birch yang sangat realistis dari tanah liat. (Eric Serritella) Eric Serritella, Artis Distinguished in Ceramics 2016 dari Renwick Gallery, tidak pernah membayangkan menjadi pengrajin profesional. Dia pertama kali belajar seni di pertengahan 1990-an di kursus tembikar enam minggu lokal di rumahnya dekat Ithaca, New York, di mana dia jatuh cinta dengan melempar roda. Menemukan panggilan dalam kerajinan itu, Serritella meninggalkan pekerjaan pemasaran perusahaannya untuk menjadi tukang periuk penuh waktu, pelatihannya yang mencakup beberapa residensi seniman di Taiwan di mana ia belajar dari pengrajin ahli keramik. Dia mulai mengukir tangan pohon birch keramik khasnya pada tahun 2007, dan menayangkannya di Smithsonian Craft Show pertamanya pada tahun berikutnya.
Pepohonan dalam gaya trompe l'oeil, yang diterjemahkan menjadi trik mata, karena penampilannya yang realistis. Meskipun seni mengukir pohon bukanlah hal baru dalam tradisi Taiwan, Serritella membawa sentuhannya sendiri pada kerajinan dengan pohon-pohon birch, spesies yang tidak dikenal di wilayah tempat ia belajar tetapi istimewa baginya.
“Pohon birch bagiku adalah jenis malaikat hutan, dalam keindahannya, dalam cara mereka mengawasi hutan, ” katanya.
Pertunjukan kerajinan tahun ini akan menjadi yang keenam Serritella berturut-turut, dan dia berharap untuk menayangkan dua bagian, yang dia sebut "karya besarnya".
"Bagi saya seni saya adalah kisah alam bawah sadar yang saya ceritakan melalui tangan saya, " katanya.
Karya-karya media campuran Aaron Hequembourg menceritakan kisah-kisah dengan kayu, cat, dan halaman-halaman dari buku-buku lama. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg adalah seniman media campuran yang berbasis di Georgia. Sebagai seorang juru cetak dengan pelatihan, Hequembourg tidak mampu membeli mesin cetak ketika ia lulus dari perguruan tinggi dan dengan demikian mengisi kekosongan artistiknya dengan mengukir gambar ke dalam kayu.
Segera setelah pindah ke pertanian keluarga istrinya di dekat Monticello, Georgia, seorang anggota keluarga menyarankan agar mereka membakar rumah petani penggarap, yang telah berada di properti itu selama berabad-abad. Daripada kehilangan bahan seni yang berharga, Hequembourg mendekonstruksi rumah-rumah dan mengumpulkan kayu dan barang-barang bersejarah lainnya yang ditemukan di rumah-rumah, seperti buku, untuk karya seninya.
Untuk pekerjaannya saat ini, ia menempelkan halaman buku, mulai dari tahun 1865 hingga 1890, ke kayu tempat ia menyelesaikan perawatan decoupage industri. Ketika kombinasi halaman dan kayu telah mengering dan mengeras, ia melicinkannya dengan sander. Dia kemudian mengukir gambar-gambar kayu individu yang dia potret dan selesai dengan melukis mereka. Salah satu karya terbarunya, yang kemungkinan akan berada di Smithsonian Craft Show, menggambarkan Mei Hui, seorang gadis muda Tionghoa yang diadopsi oleh sebuah keluarga di komunitasnya. Potongan itu menyoroti hatinya karena dia membutuhkan operasi jantung ketika dia tiba di AS
Sama seperti lukisan Mei Hui, karya-karya Hequembourg biasanya menceritakan kisah individu yang diilustrasikan. “Ini adalah subjek yang didorong. Mereka sangat manusia. Mereka seringkali merupakan hak asasi manusia. Itu tidak benar-benar digambarkan dalam desain tinggi, ”jelasnya.
The Smithsonian Craft Show, 21-24 April 2016 diadakan di National Building Museum, 401 F Street, NW, Washington, DC. Penerimaan tiket adalah $ 20. Bagi yang tidak dapat hadir, periksa lelang online.
