"Mona Lisa, " salah satu karya seni paling terkenal di dunia, menggantung di dinding cokelat tanpa fitur di ruang besar dan jarang di Louvre. Ada sedikit yang bisa mengalihkan pandangan dari lukisan kecil Leonardo da Vinci. Sekarang seorang psikolog berpendapat bahwa skema desain ini, yang umum di museum seni tradisional sejak awal abad ke-20, sebenarnya berperan dalam psikologi manusia — karena manusia yang tidak terganggu lebih mampu menghargai keindahan.
Konten terkait
- Manusia Berevolusi Menjadi Dipindahkan oleh Seni
"Museum sering mencoba memisahkan seni dari kehidupan dan untuk menciptakan lingkungan yang murni dan netral, " kata Ellen Lupton, kurator senior desain kontemporer di Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.
Tata letak yang disebut "kubus putih" ini bukanlah yang selalu terjadi. Sepanjang 1800-an, pelanggan sering menemukan seni dijejali dari lantai ke langit-langit. Tetapi pada akhir abad ke-19, model wastafel yang semuanya-tapi-dapur-itu mulai terbakar. "Keadaan mental umum yang dihasilkan oleh pajangan yang begitu luas adalah kebingungan dan ketidakjelasan, bersama dengan kesan sakit kaki dan sakit kepala, " tulis seorang William Stanley Jevons dalam esai 1882 berjudul "Penggunaan dan Penyalahgunaan Museum."
Untuk mengatasi "keletihan museum" ini, para sarjana seni merekomendasikan bahwa, antara lain, lembaga-lembaga yang memajang seni harus disederhanakan. Sekretaris Museum Seni Rupa Boston Benjamin Ives Gilman, misalnya, merekomendasikan agar kurator menghindari "variasi pewarnaan dinding abadi, yang ditemukan di banyak museum baru, " demi warna netral yang standar. Pada awal abad ke-20, gaya yang lebih bersih dan lebih jarang menjadi tren.
"Anda akan menciptakan lingkungan yang sangat bersih untuk menampilkan objek, " kata Lupton.
Pada saat itu, para profesional museum tidak melakukan studi ilmiah tentang pelanggan mereka. Tetapi sebuah penelitian yang diterbitkan minggu lalu di jurnal Current Biology membenarkan upaya mereka dengan menemukan bahwa menghargai keindahan membutuhkan pemikiran sadar — dan karenanya, mengalihkan perhatian seseorang dapat mencegah mereka dari sepenuhnya mengambil dalam karya seni sebelum mereka.
Aenne Brielmann, seorang mahasiswa pascasarjana bidang psikologi di New York University, mendapat ide untuk mempelajari efek gangguan pada apresiator seni setelah keluar dari program melukis di Eropa. Terinspirasi oleh waktunya di sekolah seni, dia telah mengalihkan fokusnya ke bidang neuroaesthetics yang berkembang, yang bertujuan untuk memahami bagaimana otak kita memutuskan apakah hal-hal secara estetis menyenangkan menggunakan eksperimen psikologis, pemindaian otak, dan alat-alat ilmu saraf lainnya.
"Akan luar biasa jika saya bisa menggabungkan dua gairah ini dan melakukan penyelidikan psikologis dan ilmiah dari fenomena ini, " kata Brielmann tentang motivasinya.
Gambar yang mirip dengan ini digunakan dalam penelitian ini untuk memperoleh perasaan "kesenangan maksimum" di antara peserta, menurut Brielmann. (Aenne Brielmann) Mengingat bahwa neuroaesthetics adalah bidang yang relatif baru, Brielmann dan penasihatnya, psikolog NYU Denis Pelli, sebagai gantinya beralih ke filsuf, yang "telah berbicara tentang topik ini selama ribuan tahun." Mereka menemukan karya filsuf Jerman yang berpengaruh, Immanuel Kant, yang berpendapat bahwa keindahan bukanlah properti yang melekat pada suatu objek, tetapi lebih bersifat subyektif terhadap orang yang mengamatinya.
Argumen Kant, dalam interpretasi Brielmann, bergantung pada gagasan bahwa seseorang harus mengerahkan pikiran sadar untuk menentukan apakah sesuatu itu indah atau tidak. Oleh karena itu, "jika kita memang perlu berpikir untuk mengalami kecantikan, Anda seharusnya tidak dapat mengalami kecantikan lagi jika kita mengalihkan pikiran Anda dari Anda, " katanya.
Untuk studinya, dia memiliki lebih dari 60 orang melihat foto-foto yang mereka anggap "sangat indah, " bersama dengan yang ditandai sebagai "netral" atau "indah." Semua bersumber dari database gambar internasional yang dikalibrasi untuk emosi yang berbeda. (Subjek sendiri mengirimnya gambar-gambar "indah" sebelumnya.)
Menggunakan aplikasi iPad, para peserta diminta untuk menilai kesenangan estetika yang mereka rasakan dari gambar yang mereka lihat. Subjek bergerak jari mereka bolak-balik di layar untuk menunjukkan di mana reaksi mereka jatuh, pada skala dari "kesenangan maksimum" ke "kesenangan minimum."
Selanjutnya, untuk mengalihkan fokus mereka dari gambar, Brielmann meminta peserta melakukan tugas memori verbal sambil melihat gambar yang sama. Tugas-tugas ini menuntut perhatian orang untuk tetap fokus pada apa yang mereka dengar dan katakan, sehingga mengalihkan mereka dari apa yang mereka lihat. "Pikiran Anda ada di tugas meskipun Anda masih mengalami objek, " kata Brielmann.
Dibandingkan dengan bagaimana mereka membuat peringkat gambar sementara hanya melihat mereka, para peneliti melihat kira-kira penurunan 15 persen dalam bagaimana peserta yang cantik memberi peringkat pada gambar-gambar indah dari penelitian ini. Sementara itu, ada sedikit perubahan dalam bagaimana mereka memberi peringkat pada gambar-gambar netral.
Sebaliknya, gambar yang mirip dengan yang ini dimaksudkan untuk memperoleh "kesenangan minimum." (Aenne Brielmann) "Mungkin salah satu teka-teki terhebat adalah keindahan: Apa itu, dan mengapa kita mengalaminya?" Kata Bevil Conway, seorang ahli saraf di National Eye Institute yang tidak terlibat dalam penelitian ini, tetapi sebelumnya juga telah menegaskan keindahan itu. membutuhkan perhatian. Studi ini "menyediakan beberapa data empiris pertama yang mendukung teori, " kata Conway, yang telah lama mempelajari bagaimana otak memproses informasi visual.
Namun, Conway tidak yakin apakah itu benar-benar mendukung pernyataan Kant, karena kesimpulan percobaan tidak cukup menjawab apa yang diklaim Kant. "Klaim Kant benar-benar keindahan mengilhami pemikiran rasional; posisinya adalah untuk mengalami kecantikan, kita perlu mengadopsi keadaan kontemplasi yang tidak tertarik, " kata Conway. "Tidak jelas bahwa paradigma penulis membuat hipotesis Kant bisa ditelusuri."
Dia juga mempertanyakan apa yang sebenarnya dipikirkan peserta ketika mereka diminta peringkat kecantikan, mengatakan bahwa ada banyak faktor luar untuk dipertimbangkan seperti di mana orang-orang tinggal dan latar belakang budaya mereka. "Kecantikan adalah kesenangan, kesenangan keindahan, " kata Conway. "Tapi apakah hanya itu yang perlu kamu ketahui?"
Untuk penelitian ini, Conway menunjukkan, para peneliti tidak menentukan sebelumnya untuk mata pelajaran mereka apa yang dianggap sebagai "indah." Sebaliknya, mereka hanya meminta peserta untuk menilai bagaimana perasaan mereka secara pribadi tentang gambar, Brielmann mengatakan: "Kami tidak menempatkan definisi [ keindahan] dari pihak kita. "
Brielmann juga menguji pernyataan Kant lainnya: bahwa kesenangan dari indera terpisah dari kecantikan. "Karakteristik objek yang disebut indah adalah bahwa ia mengkhianati suatu tujuan tanpa tujuan tertentu, " tulis Kant dalam risalahnya pada tahun 1790 "The Critique of Judgment." "Kesenangan adalah apriori, independen [...] dari pesona indera atau emosi perasaan semata. "
Untuk melakukan ini, dia memberi para peserta sepotong permen untuk dimakan atau boneka beruang yang disembunyikan di sarung bantal untuk disentuh, dan meminta mereka untuk memberi peringkat seberapa "indah" pengalaman itu. Yang mengejutkan, kata Brielmann, para peserta menilai bahwa pengalaman-pengalaman ini sangat indah.
"Gagasan besar di sini adalah untuk membangun model komputasi yang dapat menjelaskan proses psikologis kecantikan yang mendasarinya, " kata Brielmann. Model ini, yang akan dihadirkan Brielmann pada pertemuan tahunan Vision Science Society minggu ini, dimaksudkan untuk membantu para psikolog memprediksi untuk eksperimen di masa depan bagaimana orang-orang yang cantik atau menyenangkan akan menemukan gambar, selera atau rangsangan lain.
"Itu salah satu tujuan besar, " kata Brielmann, "untuk memiliki pemahaman yang baik tentang itu."
