Pada sore September yang panas di taman patung Washington, DC, seorang wanita muda berdiri di sepanjang jalan setapak di bawah naungan pinus loblolly di dekatnya.
Satu-satunya suara datang dari burung yang salah, bus kota yang melewati, dan lonceng duel dari truk es krim di sepanjang 7th Street yang berdekatan dengan peledakan "Fur Elise" dan "Turkey in the Straw." Di tengah perunggu Henry Moore, wanita itu menunggu pejalan kaki. Dan ketika mereka datang dia menyanyikan cappella yang mendayu-dayu.
Ini adalah lagu pop dari keakraban yang samar-samar, meskipun itu juga bisa menjadi sesuatu yang asli. Itu bisa menjadi garis lagu yang disihir di tempat. Tetapi segera setelah dia mulai, dia berhenti, menyelesaikan dengan judul yang diucapkan dengan keras: " Ini, Tino Sehgal, 2006."
Reaksi berbeda dengan nyanyian spontan wanita itu. Beberapa penonton bergegas melewatinya. Yang lain berlama-lama dan mengakui betapa terkejutnya perhatian individu, mengangguk, berterima kasih, atau bertepuk tangan. Respons beragam seperti pilihan lagu.
Tapi ini bukan sekadar mengamen. Ini adalah, sebaliknya, karya seni pertunjukan pertama yang dibeli oleh Museum Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian. Sesuai dengan pembelian, delapan wanita dilatih dan melakukan shift empat jam mereka selama jam masuk museum yang terdekat - dan akan melakukannya selama enam minggu hingga 14 Oktober.
"Ini baru untuk Hirshhorn, " kata Mark Beasley, kurator media dan seni pertunjukan museum di museum. Hanya dalam dekade terakhir ini lembaga seni modern “akhirnya memperhitungkan sejarah seni pertunjukan dari Futurisme dan Dada sampai sekarang, dan melihat tempatnya dan mengakui bahwa ia perlu diwakili.”
Ketika Beasley dipekerjakan pada tahun 2016, dapat dipahami bahwa Hirshhorn akan mulai mendapatkan potongan langsung untuk ditambahkan ke koleksi 12.000 potongnya. Dan sementara Sehgal yang lahir di London, yang tinggal di Berlin, dianggap sebagai seniman pertunjukan terkemuka, Beasley mengatakan, “ia tidak menyebutnya pertunjukan; dia menyebutnya patung hidup. ”
"Selama lebih dari satu dekade, Hirshhorn telah menunjukkan komitmen unik untuk akuisisi dan presentasi karya media baru dan eksperimental, " kata direktur Hirshhorn Melissa Chiu dalam sebuah pernyataan ketika karya tersebut dipamerkan pada 1 September. "Tino memasuki koleksi di sebuah momen penting, memberikan wawasan segar dan memperkuat dialog museum tentang seni kontemporer dalam segala bentuknya. "
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/31/don-t-be-surprised-if-woman-sings-you-hirshhorn-s-sculpture-garden.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/31/don-t-be-surprised-if-woman-sings-you-hirshhorn-s-sculpture-garden.jpeg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/31/don-t-be-surprised-if-woman-sings-you-hirshhorn-s-sculpture-garden-2.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/31/don-t-be-surprised-if-woman-sings-you-hirshhorn-s-sculpture-garden-3.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/31/don-t-be-surprised-if-woman-sings-you-hirshhorn-s-sculpture-garden-4.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/31/don-t-be-surprised-if-woman-sings-you-hirshhorn-s-sculpture-garden-2.jpeg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/31/don-t-be-surprised-if-woman-sings-you-hirshhorn-s-sculpture-garden-5.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/31/don-t-be-surprised-if-woman-sings-you-hirshhorn-s-sculpture-garden-6.jpg)
Seorang mantan penari, Sehgal mulai menciptakan apa yang disebutnya "situasi terkonstruksi" pada tahun 2004, menjadikan Hirshhorn's This You sebagai salah satu karya awalnya. Dalam salah satu karya pertamanya, 2005 This is So Contemporary, orang-orang sewaan yang ia sebut "juru bahasa" melompat-lompat di sebuah museum dengan mengatakan "Oh, ini sangat kontemporer, kontemporer, kontemporer.", merangkul dan menyerang pose dari seniman sebelumnya, dari Rodin ke Klimt.
Museum Guggenheim di New York terkenal dikosongkan dari semua karya seni untuk pertunjukan solo Sehgal 2010, termasuk Kiss . Untuk kinerja karyanya 2006 This Progress, seorang penonton disambut di jalan rotunda museum oleh seorang anak, yang bertanya apa yang pengunjung pikirkan tentang kemajuan, ketika mereka berjalan di jalan spiral. Akhirnya mereka bertemu dengan “penerjemah, ” usia sekolah menengah, seorang dewasa muda, dan seorang dewasa yang lebih tua yang memulai percakapan.
"Secara visual jauh lebih tidak terkonsentrasi daripada Kiss — bahkan dalam beberapa hal tidak terlihat - tetapi lebih merangkul dan mengisi, " tulis Holland Cotter dari The New York Times of This Progress . "Aku merasa tergerak, tetapi ringan dan segar, seperti yang kadang-kadang — tapi tidak sesering itu — lakukan ketika aku merasa bertemu seni dengan cara yang sangat sederhana."
Gerakan dan gerakan Objective of Object itu, 2004, dibeli oleh Walker di Minneapolis, melibatkan lima penerjemah yang berkumpul di sekitar seorang pengunjung, membalikkan punggung mereka dan meneriakkan, "Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk menjadi objek diskusi."
Karya Hirshhorn dapat menjadi objek diskusi juga, jika pengunjung cukup lambat untuk menyadari bahwa menyanyi adalah bagian dari karya seniman. Awalnya, Ini Anda harus disajikan di alun-alun di bawah bangunan silinder khas museum, kata Beasley.
"Kami melihatnya pada awalnya, karena ada lebih banyak aktivitas di sana, tetapi pekerjaan itu sepertinya bukan tempat yang tepat, " katanya. Itu terlalu sibuk. “Ketika kami melakukannya di sana, ada orang-orang yang terbang di sini, di sana dan di mana-mana; dan mereka mungkin berpikir bahwa seseorang muncul dan memutuskan untuk bernyanyi dan Anda mungkin membuang satu dolar atau sesuatu. "
Tapi, di sela-sela perunggu di antara perunggu, Rodin dan Arp lebih cocok. “Perasaan itu sebagai patung hidup atau patung hidup tampaknya lebih mudah diduduki di taman ini dan itu adalah pengalaman yang jauh lebih intim, ” kata Beasley. “Itu memiliki energi, atau kecepatan, atau kepekaan yang berbeda. Ini semacam penemuan yang aneh dan apa yang Anda lakukan dengan informasi itu terserah Anda. "
Salah satu aspek dari pekerjaan Sehgal adalah kurangnya materialitasnya — karya-karya itu dimaksudkan sebagai pengalaman yang hanya berada dalam ingatan. Oleh karena itu, di zaman ketika museum mendorong foto, tagar, dan posting Instagram, tidak ada foto yang diperbolehkan dari karya tersebut (walaupun, dalam pukulan lain terhadap materialitas, tidak ada tanda yang mengatakan demikian). Bahkan penjualan karya itu dilakukan secara lisan, jangan sampai ada dokumen yang tersisa.
Karya Sehgal dijual dalam edisi enam atau lebih, ditambah "bukti seniman." Ada serangkaian perjanjian bahwa karya-karya itu akan dibangun setidaknya selama enam minggu pada suatu waktu, jangan sampai mereka dianggap terjadi, dan pelatih dari studionya. keluar untuk berperan dan berlatih penyanyi atau juru bahasa, yang dalam iterasi saat ini menampilkan Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski, dan Lara Supan. Beasley mengatakan mereka mencari "orang yang dapat menampung ruang dan memiliki koneksi" dengan orang yang lewat.
“Mereka mengidentifikasi orang-orang ketika mereka sedang berjalan menuruni tangga, atau ketika mereka berada di jalan dan mereka diperintahkan untuk memilih satu orang dan sebagai tanggapan terhadap beberapa saran kepada mereka — mereka berjalan lambat, atau mereka berjalan atau berjalan dengan kecepatan, atau mereka terlihat dengan cara tertentu, mereka gelisah atau mereka bahagia atau mereka puas, “katanya.
Sepotong musik dipilih berdasarkan bagaimana orang itu membaca, katanya. "Tino menggambarkannya sebagai hadiah — itu hadiah untuk penonton."
Aqeel, yang merupakan peserta dalam pertunjukan sebelumnya di Hirshhorn pada tahun 2016, Women in E Ragnar Kjartansson pada tahun 2016, mengatakan karya ini memberinya lebih banyak fleksibilitas dalam memilih bagaimana menanggapi pengunjung, dan dia sering melempar bagian-bagian dari lagu yang dia telah disusun dengan orang lain yang datang padanya. Seringkali, dia akan menghentikan lagu pertengahan frasa untuk menyatakan dengan jelas judul " This You, Tino Sehgal, 2006."
"Lalu anggota audiens mungkin berkata, 'Apa itu?' Dan kemudian terserah penerjemah apakah mereka ingin merespons. Kadang-kadang mereka melakukannya, kadang-kadang mereka tidak terlibat dan mereka memilih orang berikutnya dan itu me-reset sendiri, “kata Beasley.
Apa yang mungkin tampak sepele seperti seorang pemain di luar halte Metro menjadi, dalam konteks ini, hubungan yang jauh lebih langsung antara seni dan pemirsa, memberikan sentuhan manusia yang tidak bisa dilakukan oleh perunggu Henry Moore di sekitarnya.
Washington adalah tempat yang bagus untuk karya itu, satu-satunya ciptaan luar ruangan Sehgal, kata Beasley, tanpa kekurangan peserta yang kuat untuk dipilih. “Dari Marvin Gaye dan lanjutkan melalui hardcore, ” katanya, kota ini memiliki sejarah musik yang cukup kuat. "Ada banyak musisi di sini."
Beasley mengatakan pelatih dari studio Sehgal juga mencatat bahwa dibandingkan dengan situs lain untuk pekerjaan itu, termasuk New York, warga Washington "memiliki semacam energi dan sangat berterus terang dan mau terlibat."
Tino Sehgal's This You dijalankan hingga 14 Oktober di Museum Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian di Washington, DC