Jason Flakes adalah seorang pria dalam sebuah misi. Dia ingin memotret Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika yang baru. Serpih mengambil pagi dan malam berjalan di sekitar gedung karena sedang dibangun dan mempelajari struktur. Baginya itu adalah eksplorasi pribadi untuk merayakan arsitektur museum yang sangat simbolis, dirancang dan dibangun oleh tim desainer terkenal David Adjaye dan arsitek Philip Freelon. Bangunan ini, kata direktur pendiri Lonnie G. Bunch "akan bernyanyi untuk kita."
Konten terkait
- Historic Bell Helps Ring di New American American History Museum
- Mural yang Dipandang di Museum Sejarah Afrika-Amerika Mengenang Bangkitnya Kota Kebangkitan
- Ikuti Tur Interaktif Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika
- Kisah Definitif tentang Bagaimana Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika Datang Menjadi
- Cara Mendapatkan Pass Masuk Tepat Waktu untuk Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika
Flakes mendengar kunci-kunci itu.
Pada usia 35, Flakes telah menjadi pemotret sepanjang hidupnya. Kamera pertamanya adalah Polaroid dan dia ingat membantu ayahnya Sherman Flakes, seorang fotografer Washington, DC, di ruang gelap ruang bawah tanah keluarga. “Saya tidak pernah berpikir itu akan menjadi sesuatu yang akan saya lakukan sebagai seorang profesional.” Hari ini, Flakes menjalankan Nomoi Design yang berbasis penghargaan DC, yang berspesialisasi dalam fotografi arsitektur, multimedia, dan desain industri.
Arsitektur unik dari museum baru di National Mall menampilkan corona yang mengingatkan pada mahkota tiga tingkat yang digunakan dalam seni Yoruban Afrika Barat. Sebuah kisi perunggu yang menutupi keempat sisinya memberi penghormatan kepada besi dekoratif Selatan yang dibuat oleh pengrajin abad ke 18 dan 19 yang diperbudak yang tidak dikenal dan tak dikenal yang bekerja di Louisiana dan Carolina Selatan. “Semua hal ini, saya ingin soroti, ” kata Flakes.
Flakes menemukan kami dan kami senang dia melakukannya. Kami berbicara dengan Flakes tentang bagaimana jika ingin menyelesaikan misinya.
Bisnis Anda bernama Nomoi Design. Apa pentingnya nama itu?
Ini berasal dari kata dasar Yunani ergonomi. Itu berarti hukum alam. Bagi saya, fotografi adalah tentang mematuhi hukum-hukum alam dan untuk mengambil foto yang alami, yang menyenangkan mata dan mereka merasa selaras dengan foto tersebut. Selalu ada sisi artis dari itu. Anda melihat banyak fotografi arsitektur dan mereka hanya fokus pada sisi artistik, tetapi jauh lebih dari itu. Ketika Anda seorang arsitek atau kontraktor umum, Anda sedang membangun ruang. Ruang-ruang ini adalah produk desain sehingga ada banyak pemikiran yang masuk ke ruang-ruang ini. Ketika Anda mencoba untuk mengambil gambar alami, Anda ingin lebih fokus pada hal-hal yang mereka masukkan ke dalam ruang, jadi itu bisa pencahayaan, bisa jadi selesai, bahan dan proses. Bisa jadi sesuatu yang sederhana seperti ergonomi dari desain interior ruang. Anda perlu mengeluarkan semua ini, terkadang hanya dalam satu kesempatan, tetapi masih harus terlihat dan terasa alami.
Apa yang membuatmu ke gedung ini?
Tidak ada yang benar-benar seperti bangunan ini di DC. Sebagai seorang fotografer Afrika-Amerika, saya merasa perlu untuk memotretnya dan menjadi bagian dari proses konstruksi dan proses pembangunan ini. Saya juga ingin menyoroti beberapa fitur. Ketika saya mulai melakukan penelitian lebih lanjut dan menemukan beberapa simbolisme di dalam struktur itu sendiri dan bagaimana korona melambangkan mahkota Raja Afrika dan semua panel — saya pikir ini 3.036 panel berbeda, dan bagaimana mereka membiaskan cahaya. Semua hal ini saya ingin sorot dan bawa keluar karena itu mewakili lebih dari sekedar bangunan.
Apakah Anda memiliki mentor? Fotografer apa yang paling Anda hargai?
Kirk Gittings, dia seorang fotografer Amerika dan sangat penting ketika saya pertama kali memulai dalam fotografi arsitektur. Dia membantu dengan banyak pertanyaan yang saya miliki, hal-hal tentang bisnis dan dia meninjau portofolio saya beberapa kali dan benar-benar membantu saya. Lalu ada Vincent Laforet. Karyanya adalah katalis bagi saya.
Mengapa demikian?
Sebelum saya mengambil foto dan mereka layak tetapi setelah mempelajari pekerjaannya itu menyebabkan saya mendorong batas saya dan unggul pada tingkat yang lebih cepat, untuk mencoba menjadi lebih baik. Saya belajar di bawahnya, mengambil beberapa kelas bersamanya beberapa tahun yang lalu. Dia seorang fotografer Amerika yang terkenal akhir-akhir ini, tetapi dia banyak membantu saya. Lalu ada Allan Chochinov, seorang desainer industri Amerika. Dia hanya membantu saya dengan proses desain. Fotografi benar-benar adalah proses desain dan apa yang dia ajarkan kepada saya semuanya adalah produk desain. Semuanya melewati proses desain.
Apakah itu terkait layanan atau sistem, pengalaman atau produk, semua hal ini harus melalui semacam proses desain yang akan dibuat. Fotografi saya itu sangat banyak proses desain. Bukan hanya oh, ini sudut yang bagus, mari kita ambil gambar yang bagus di sini. Benar-benar menganalisis ruang yang dibuat dan dipikirkan orang lain tentang semua entitas lain yang terlibat, desainer interior, desainer furnitur, lapisan karpet, listrik, desainer pencahayaan. Semua orang lain datang bersama untuk menyatukan ruang. Ketika Anda memotret ruang itu, apakah Anda menangkap ruang itu untuk semua orang itu? Karena itu mewakili pekerjaan semua orang. Bukan hanya satu orang. Arsitek mungkin adalah orang yang melakukan banyak perancangan tetapi sekarang Anda memiliki kerajinan lain yang terlibat, sehingga Anda ingin dapat menangkap semua itu.
Apa yang Anda lakukan secara fisik saat mencoba menarik semua itu ke dalam satu foto?
Bagi saya, saya berjalan-jalan. Kedengarannya sangat artistik, tapi saya benar-benar hanya berjalan melalui ruang dan merasakannya. Lihatlah ke sekeliling dan lihatlah dari sudut yang berbeda. Setelah Anda melihat semuanya dari sudut pandang yang berbeda, dari sudut yang berbeda, maka Anda akan melihat bagaimana semuanya menyatu. Anda mungkin melihat tangga dan tidak menyadari bahwa itu tidak ada di sana sebelumnya. Mereka harus benar-benar memotong lubang di langit-langit di atas dan membangun tangga, jadi itu fitur utama. Ini mungkin tidak terlihat seperti banyak tetapi bagi mereka itu sangat menonjol sehingga itu adalah sesuatu yang perlu menonjol dalam foto, saya perlu mengeluarkannya sehingga orang memperhatikannya dalam gambar. Saya pikir bagian dari itu adalah saya pergi ke sekolah untuk mendesain, jadi bagi saya mudah melihatnya. Sulit untuk mengatakannya dengan kata-kata.
Ketika Anda memotret museum, apakah Anda pergi ke sana sebelum fajar dan mempelajarinya?
Saya benar-benar pergi ke sana beberapa kali. Saya sudah di sana pada malam hari dan berjalan mengelilinginya. Beberapa hari sebelumnya saya melakukan pengintaian singkat. Saya sedang berpikir tentang melakukan selang waktu untuk menangkap matahari dari sudut pandang yang berbeda jadi saya mencari di pagi hari. Lain waktu sekitar tengah hari dan saya benar-benar kembali menjelang malam, sedikit sebelum matahari terbenam. Sudah dekat jam emas.
Sepertinya Anda telah mengembangkan semacam obsesi untuk bangunan ini.
Saya sudah. Ini adalah bagian yang menakjubkan untuk diletakkan di sini di sudut, tidak terlalu jauh dari Monumen Washington. Tidak ada bangunan lain di sana. Jadi itu sangat menonjol. Saya sedang berpikir, apa yang akan orang pikirkan ketika mereka mengemudi? Saya pernah mendengar beberapa orang sangat bersemangat tentang hal itu tetapi apa yang dipikirkan orang ketika mereka melihatnya untuk pertama kalinya? Apakah mereka mengerti arti dan tujuan bangunan ini? Dengan semua hubungan ras dan hal-hal yang terjadi di Amerika saat ini, ada beberapa orang Afrika-Amerika atau tidak, yang tidak setuju dengan ini. Mereka pikir itu akan merugikan dan tidak benar-benar menceritakan kisahnya. Bagi saya, diam itu lebih merugikan daripada tidak berbicara sama sekali. Selain itu, saya juga bertanya-tanya apakah arsitek mencapai visinya. Apakah dia membawa bangunan itu ke tempat yang dia inginkan? Kesulitan apa yang muncul sepanjang proyek ini? Adakah hal-hal yang ingin dia lakukan yang tidak boleh dia lakukan? Ini adalah beberapa hal yang saya pikirkan ketika saya mondar-mandir di sekitar gedung.
Dan ketika Anda memotretnya, bagaimana semua perasaan rumit itu memengaruhi pekerjaan yang Anda lakukan?
Ketika saya memotretnya, saya biasanya mencoba mengesampingkan semua itu. Segala jenis sifat buruk atau emosi yang saya miliki, saya mencoba mengesampingkannya ketika saya memotret apa pun karena saya ingin mencoba membuat karya yang tidak bias. Saya tidak ingin itu menjadi sesuatu karena saya merasa harus seperti itu. Saya ingin mencoba menempatkan diri pada posisi orang-orang yang membangunnya sebanyak mungkin. Saya yang memotret, masih ada sebagian dari saya di sana, tetapi sebanyak yang saya bisa, saya coba pikirkan. Jika mereka adalah saya, apa yang ingin mereka tunjukkan jika mereka memiliki kemampuan untuk mengambil gambar?
Apakah Anda melihat sesuatu di sana Anda benar-benar ingin orang-orang membuat catatan khusus?
Bagian depan. Ketika Anda melihat buku, mereka mengatakan Anda tidak bisa menilai buku dari sampulnya tetapi jika memiliki sampul yang bagus Anda ingin membukanya. Fasadnya, itulah yang benar-benar menonjol bagi saya karena itulah yang akan menarik orang.
