Hari Bumi tahun ini memiliki tema ambisius: Memobilisasi Bumi. Dua rilis film baru — Disney's Chimpanzee dan Warner Bros's To the Arctic 3D — sudah waktunya untuk memanfaatkan publisitas seputar Hari Bumi, dengan To the Arctic 3D mengambil sikap yang kuat, bahkan tajam, tentang perubahan iklim.
Industri film memiliki sejarah panjang film dengan pesan-pesan lingkungan, meskipun mereka biasanya terikat dengan genre lain. Film-film awal Edison seperti The Miller's Daughter (1905) membandingkan gaya hidup urban yang korup dengan moral yang lebih polos di pedesaan, sesuatu yang akan didukung oleh DW Griffith dalam lusinan celana pendek bucolic untuk Biograph. Sebagian pembuat film melayani pengunjung mereka, pada saat itu sebagian besar pelanggan kelas bawah dan menengah yang curiga terhadap orang kaya. Ambil 1917-an Publik Menjadi Terkutuk, di mana petani dihancurkan oleh "Food Trust, " atau The Food Gamblers dari tahun yang sama, di mana spekulan makanan sengaja menindas orang miskin.
Masalah lingkungan sering kali dilipat menjadi film kritik sosial, film yang membahas masalah antara industri dan tenaga kerja, misalnya. Penambangan adalah topik favorit, dan meskipun plot biasanya ditulis dalam hal pemogokan, judul seperti The Lily of the Valley (1914) dan The Blacklist (1916) menunjukkan dampak negatif industri terhadap lanskap.
Seperti yang disebutkan dalam film 3D IMAX® To The Arctic, gletser seperti ini di Svalbard, Norwegia meleleh dengan cepat. (Hak Cipta © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Foto: Shaun MacGillivray) Lingkungan menjadi faktor sentral dalam film dokumenter seperti Nanook of the North (1922) dan Grass (1925). Yang pertama, yang disutradarai oleh Robert Flaherty, menunjukkan bagaimana orang Inuit hidup dalam harmoni dengan lanskap Arktik yang keras; yang terakhir, yang disutradarai oleh Merian C. Cooper dan Ernest B. Shoedsack, membahas migrasi suku Bakhtiari melalui padang rumput dan melarang gunung-gunung dari apa yang sekarang menjadi Irak.
Adegan kehancuran yang disebabkan oleh Dust Bowl mengisi berita di tahun 1930-an, dan migrasi Okie berikutnya mengilhami novel-novel seperti The Grapes of Wrath karya John Steinbeck, kemudian difilmkan oleh John Ford dengan Henry Fonda dan Jane Darwell sebagai petani yang dipindahkan.
Dampak Mangkuk Debu di Bajak Itu Memecah Dataran. (Bajak Itu Memecah Dataran) Film dokumenter yang didanai pemerintah federal, The Plough That Broke the Plains, mencoba mengatasi penyebab Dust Bowl. Di bawah arahan Pare Lorentz, juru kamera Ralph Steiner, Paul Strand, dan Leo Hurwitz mulai merekam cuplikan di Montana pada bulan September 1935. Lorentz mempekerjakan Virgil Thompson untuk menulis skor, dan bekerja sama dengan komposer sambil mengedit dan menulis narasi. Dirilis oleh Administrasi Pemukiman Kembali AS pada 28 Mei 1936, film ini diputar di 3000 teater komersial sebelum menikmati umur panjang di pos-pos Angkatan Darat, sekolah Minggu, dan klub bioskop.
Lorentz mengikuti The Plough bersama The River, sebuah film yang bahkan lebih ambisius yang dimulai pada tahun 1936 sebagai survei Sungai Mississippi. Banjir besar pada bulan Januari 1937, mengubah fokus film, yang akhirnya berargumentasi untuk persetujuan bendungan Tennessee Valley Authority dan proyek-proyek elektrifikasi. Dengan skor lain oleh Virgil Thompson, Sungai didanai oleh Administrasi Keamanan Pertanian dan dirilis secara teatrikal oleh Paramount. Itu dianugerahi film dokumenter terbaik di Festival Film Internasional 1937 di Venesia, mengalahkan Olimpiade Leni Riefenstahl.
Banjir di Sungai (Domain Publik) Banyak pembuat film pada judul Lorentz melanjutkan karir yang signifikan dalam film dokumenter. Willard Van Dyke mengerjakan The City (1939) dan Valley Town (1940), misalnya, dua film yang berhubungan dengan lingkungan. Power and the Land (1940, disutradarai oleh Joris Ivens) melanjutkan argumen yang dikemukakan di The River . Film Frontier yang provokatif secara politis merilis People of the Cumberland (1937), di mana Elia Kazan dalam debut penyutradaraannya meneliti komunitas pertambangan batu bara yang terisolasi. (Kemudian dalam karirnya, Kazan kembali ke daerah itu untuk membuat Wild River, semacam bantahan untuk Sungai .)
Perang Dunia II mengubah fokus dokumenter dari peringatan menjadi suportif. Diproduksi oleh Walt Disney, The Grain That Build a Hemisphere (1943) dan Water — Friend or Foe (1944) memandang lingkungan sebagai sesuatu yang dapat disalurkan ke upaya perang. Setelah perang, Disney memulai serangkaian True-Life Adventures, film dokumenter alam seperti The Living Desert (1953) dan The Vanishing Prairie (1954), keduanya pemenang Oscar. Kartun Disney seperti Johnny Appleseed (1955) dan Paul Bunyan (1958) memiliki pesan lingkungan yang tersirat.
Berdasarkan buku Rachel Carson, The Sea Around Us (1953) memenangkan Oscar untuk Film Dokumenter Terbaik. Carson, yang bukunya Silent Spring (1962) dikreditkan dengan membawa masalah pestisida menjadi perhatian publik, tidak menyukai film tersebut dan tidak akan mengizinkan karya-karyanya yang lain untuk difilmkan. The Silent World (1956), disutradarai oleh Louis Malle dan Jacques Cousteau, juga memenangkan Oscar. Cousteau kemudian menjadi salah satu juru bicara terkemuka di lingkungan akuatik dan kekuatan kreatif di balik seluruh perpustakaan film oseanografi.
Tetapi film-film lingkungan paling signifikan pada masa itu ditemukan di televisi. Kisah-kisah seperti "The Population Explosion" tahun 1959, "Harvest of Shame" tahun 1960 dan "Hunger in America" tahun 1968 (semua untuk Laporan CBS ) membahas masalah lingkungan yang sebagian besar diabaikan dalam film layar lebar pada saat itu.
Bukan karena pembuat film tidak ingin menutupi lingkungan. Masalahnya dulu dan sekarang adalah menemukan dana untuk proyek dan pemilik teater yang akan menunjukkan film. Dibentuk pada tahun 1969, Appalshop, sebuah pusat seni dan pendidikan nirlaba di Whitesburg, Kentucky, menangani masalah ini dengan mendanai dan mendistribusikan film, video, buku, rekaman, dan acara radio. Direktur Mimi Pickering bergabung dengan Appalshop pada tahun 1971, empat tahun sebelum dia merilis The Buffalo Creek Flood: An Act of Man, yang mendokumentasikan kegagalan bendungan yang menewaskan 125, melukai 1.100, dan menghancurkan 700 rumah. Setahun kemudian, Barbara Kopple memenangkan Oscar untuk Harlan County USA
Terlepas dari judul sesekali seperti An Inconvenient Truth (2006) yang memenangkan Oscar, televisi masih menjadi taruhan terbaik hari ini untuk menemukan film lingkungan. Film fitur, di sisi lain, cenderung mengikat tema lingkungan dengan cerita yang lebih besar. Sindrom China (1979) lebih merupakan sensasi politik daripada sensasi lingkungan, meskipun pelajarannya menakutkan. Silent Running (1972) dan WALL-E (2008) mengomentari lingkungan, tetapi ada cerita lain untuk diceritakan. The Day After Tomorrow (2004) mengubah masalah-masalahnya menjadi kisah petualangan.
Jalan desa di How Green Was My Valley (Green Was My Valley) Bagi saya salah satu film lingkungan paling kuat yang pernah dirilis Hollywood adalah How Green Was My Valley (1941), film yang terkenal mengalahkan Citizen Kane untuk Best Picture Oscar. Berdasarkan pada sebuah novel otobiografi oleh Richard Llewellyn, kisah itu seolah-olah menggambarkan penurunan keluarga Morgan, penambang batu bara yang bangga di sebuah desa kecil di Wales. Tapi itu benar-benar tentang penghancuran baik lanskap dan cara hidup karena alasan karakternya tidak pernah sepenuhnya dipahami.
Tidak ada jawaban di How Green Was My Valley . Pekerjaan itu mematikan, manajemen dan serikat pekerja korup. Agama-agama berselisih di antara mereka sendiri, otoritas tidak berdaya, keluarga berantakan. Busur ke bawah film ini, dari pemandangannya yang cerah ke ranjau yang lembap, dari kehidupan sampai mati, sama mengerikannya dengan film Amerika lainnya.
