Pada Juni 2011, gulir gantung dijual seharga $ 62, 1 juta di penjualan musim semi Poly kaligrafi kuno dan lukisan di Beijing, menetapkan rekor dunia baru untuk karya seni Cina di lelang dan rekor untuk lukisan oleh seniman abad ke-14, Wang Meng.
Konten terkait
- Pekerjaan Detektif Cendekia Mengungkap Mahakarya di Galeri Freer
Cuci tinta, Pemukiman Zhichuan, ca. 1350, dikaitkan dengan Wang Meng, seorang sastrawan Tiongkok yang hidup dari tahun 1308 hingga 1385 dan masih dihormati sebagai salah satu dari "empat tuan dinasti Yuan" yang terkenal (1271 -1368). Lukisan itu menggambarkan seorang ilmuwan medis Tao yang terkenal dari dinasti East Jin (317 - 420 M) menggerakkan seluruh rumah tangganya dengan menunggang kuda melintasi medan berbatu ke Mt. Luofu membuat ramuan dan mempraktikkan alkimia. (Sampai hari ini gunung itu adalah taman berhutan yang dipenuhi kuil-kuil Tao dan penghormatan kepada ilmuwan abad keempat.) Lukisan itu, yang juga memuat tujuh puisi karya para cendekiawan, pelukis dan penyair, telah diturunkan selama enam abad.
Sebuah karya yang bisa dibilang lebih signifikan oleh seniman yang sama dapat dilihat dalam “Style in Chinese Landscape Painting: the Yuan Legacy, ” sebuah pertunjukan yang saat ini sedang ditonton di Galeri Seni Freer Smithsonian.
Dwelling in Seclusion in the Summer Mountains, 1354, dengan percaya diri dikaitkan dengan Wang Meng. Ini adalah bagian yang relatif kecil, dengan tinta dan warna pada sutra, dibentuk ulang sebagai gulungan gantung. Dilukis dengan indah dengan beberapa jenis sapuan kuas yang berbeda, lukisan ini menggambarkan seorang petani berjalan di jembatan pejalan kaki kecil di atas ceruk danau, pulang dari kantor. Yang tersembunyi dari pandangannya adalah istri dan anaknya, dengan cemas menunggu di dek sebuah rumah sederhana. Tidak jauh dari petani, seorang sarjana berdiri di bawah atap jerami di paviliun tepi danau.
"Rekan di paviliun adalah personifikasi dari artis atau pelindung, penerima lukisan, " jelas Stephen D. Allee, seorang kurator lukisan dan kaligrafi Tiongkok di Freer, yang menyelenggarakan pameran saat ini. "Dia adalah subjek dari judul lukisan itu."
Bangunan-bangunan kecil dan figur berada di sepertiga bagian bawah lukisan; mereka dikerdilkan oleh lereng hutan terjal yang megah di jalan tengah dan serangkaian cacat tinggi, bahkan aneh, gunung-gunung yang surut dalam kabut di kejauhan.
Lukisan pemandangan adalah salah satu tradisi paling berharga dalam budaya Tiongkok dan berasal dari abad ketiga. Pameran saat ini berfokus pada dinasti Yuan karena beberapa gaya kunci baru muncul pada waktu itu, era yang bergejolak ketika Mongol berkuasa di Cina, pertama kali orang asing menduduki negara tersebut. (Sang penakluk adalah Kublai Khan yang brutal, cucu Jenghis Khan.)
Artis inovatif Wang Meng menghabiskan waktu bertahun-tahun mempelajari pengaruh bahan, tinta, dan kuas tertentu. (Galeri Seni Lebih Bebas) Pelukis-pelukis besar pada masa itu, anggota-anggota kelas sastrawan, menolak melayani di bawah pengadilan Yuan dan menantang diri mereka untuk bekerja dan tinggal di pedesaan. Mereka secara eksklusif melukis pemandangan, yang mereka yakini sebagai kunci nyata dari realitas yang tak terlihat, kata Allee. "Tidak lagi dipandang sebagai representasi sederhana dari dunia luar, " tambahnya, "lansekap menjadi bentuk ekspresi diri yang penuh dengan konotasi pribadi baik untuk artis maupun penonton."
Para seniman ini menciptakan seni untuk diri mereka sendiri dan satu sama lain, bukan pengadilan. "Mereka membatasi pertemanan mereka dengan para sarjana pria lainnya, " Allee menjelaskan. Wang Meng adalah yang termuda dari "empat tuan" dan paling tidak terkenal pada zamannya, tetapi ia sangat mempengaruhi para pelukis generasi selanjutnya — dan bukan hanya pelukis. Dia bahkan telah menginspirasi fiksi. Tahun lalu John Spurling, penulis Inggris, mempekerjakan Wang Meng sebagai tokoh sentral dalam novelnya, The Ten Thousand Things . ”
The% 20Ten% 20 Ribu% 20Things
The% 20Ten% 20Tigaand% 20Hal Sepuluh Ribu Hal
Sepuluh Ribu Benda kaya dengan pengamatan yang indah, dan John Spurling memberikan setiap deskripsi — setiap detail — dengan presisi dan kedalaman yang dibawa oleh kehidupan nyata Wang Meng ke lukisannya.
The% 20Ten% 20 Ribu% 20ThingsBuyDan kisah hidupnya menarik. Cucu dari pelukis terkenal lainnya, Zhao Mengfu, yang memiliki darah bangsawan Song, Wang Meng "diidentifikasi dengan budaya Cina, bukan orang Mongol kosmopolitan, " kata Allee. "Ini adalah masalah pilihan pada tingkat tertentu dan masalah identitas."
Dia berasal dari "keluarga artistik yang sangat menonjol" yang telah menghasilkan generasi pelukis — dan kolektor. Seperti yang dijelaskan Allee, “Tidak hanya melukis tradisi keluarga, tetapi ia memiliki lukisan-lukisan lama yang tersedia untuk dipelajari dan disalin. Seni adalah bagian dari suasana keluarga. Mereka memiliki status hebat di dunia artistik. ”
Tetapi bagaimana dia sebenarnya belajar melukis? "Jelas ada semacam instruksi yang terjadi di rumah, meskipun kita tidak memiliki deskripsi yang jelas tentang bagaimana hal itu dilakukan, hanya saja ada tingkat tinggi paparan seni dalam keluarga."
Wang Meng berusia 40-an ketika ia melukis ini. Dia telah menghabiskan waktu bertahun-tahun mempelajari tentang "efek apa yang bisa Anda dapatkan dari bahan tertentu, terutama tinta, karena menyebar atau berpegang teguh pada permukaan, " kata Allee. “Dan dia memiliki sikat yang berbeda, dengan bulu kambing, rusa, kelinci, dan bulu musang. Beberapa memiliki inti rambut yang lebih keras dari jenis yang sama dan rambut yang lebih lembut di bagian luar. Kuas lama digunakan untuk menciptakan efek goresan. ”
Wang Meng menggunakan sapuan kuas untuk membedakan jenis pohon: menangis willow, pinus dan berbagai pohon gugur. (Galeri Seni Lebih Bebas) Karya-karya Penggabungan oleh Wang Meng sangat langka. Dwelling in Seclusion in the Summer Mountains adalah karya tertanggalnya yang paling awal, yang membuatnya semakin signifikan. Ini juga memamerkan keterampilan teknis artis. "Dia memamerkan apa yang bisa dia lakukan, " kata Allee. "Karya seni Tiongkok selalu tentang seni melukis seperti halnya hal lain."
Ini adalah gambar yang padat, penuh energi gugup. Komposisi vertikal adalah lanskap kasar yang didominasi oleh puncak gunung terjal yang surut ke jarak berkabut. Mereka dibentuk oleh teknik yang disebut Allee "sapuan kuas serat rami, " karena garis-garis yang panjang dan tumpang tindih menyerupai untaian tali. Flek tinta gelap melambangkan batu-batu besar di punggung bukit. Ia menggunakan sapuan kuas untuk membedakan jenis pohon: menangis willow, pinus dan berbagai pohon gugur.
"Ada lima jenis pohon, masing-masing berbeda dalam hal daun dan akarnya, " Allee menunjukkan. "Wang Meng membuat segala sesuatunya menjadi lebih kompleks, lebih bervariasi, menempatkan lebih banyak definisi ke dalamnya." Ada banyak hal yang terjadi.
Patut dicatat bahwa elemen manusia — bangunan dan figur — sepenuhnya dikerdilkan oleh alam. Mereka diam-diam terintegrasi ke dalam sepertiga bagian bawah lanskap dan tidak segera menarik perhatian pemirsa.
"Ini semua tentang identifikasi dengan lanskap dan kehidupan sederhana petani seperti yang terlihat dari sudut pandang seniman, " kata Allee. "Itu bagian dari Taoisme dan kerinduan akan alam."
Karya ini juga merupakan penghargaan sadar Wang Meng atas gaya seniman abad ke-10 Dong Yuan dan Juran. "Mereka diabaikan setelah dinasti Song, jadi Wang Meng" menemukan kembali gaya mereka dan menginvestasikan kembali mereka dengan signifikansi, "kata Allee.
Sudah biasa bagi seniman Tiongkok untuk melihat kembali ke generasi sebelumnya untuk mendapatkan inspirasi. Demikian pula, Wang Meng tidak terlalu dikagumi selama waktunya sendiri tetapi ditemukan kembali di kemudian hari. "Dia sangat mempengaruhi pelukis kemudian, tetapi tidak segera, " kata Allee.
Wang Meng hidup cukup lama untuk melihat dinasti Ming berkuasa dan akhirnya menjadi korban pemerintahan itu. Tidak diketahui persis mengapa, tetapi dia dipenjara selama lima tahun dan meninggal di penjara. Warisannya hidup dalam lukisan luar biasa seperti Hunian yang sedang ditemukan lagi.
"Dipelopori oleh seniman abad ke-10 Dong Yuan dan Juran, gaya yang dulu terabaikan ini telah dihidupkan kembali dalam dinasti Yuan oleh orang-orang sezaman Wang, " tulis Allee dalam catatan pameran. "Banyaknya komposisi visual menjadi ciri khas pendekatan Wang dan sangat mempengaruhi generasi selanjutnya."
Galeri Freer memiliki salah satu koleksi paling penting dari lukisan Cina di luar Asia, dengan banyak karya-karyanya dari dinasti Song dan Yuan yang berstatus nyaris ikonik. Banyak dari karya-karya ini tersedia di Song and Yuan Dynasty Painting Collection. Pameran, "Gaya dalam Lukisan Pemandangan Tiongkok: The Yuan Legacy, " akan ditayangkan hingga 31 Mei 2015.
