Banyak pematung menggunakan tanah liat, plester atau logam. Leo Villareal lebih suka LED.
Dari Kisah Ini
Bertanya-tanya
Membeli
Leo Villareal
MembeliSeniman yang berbasis di New York City telah memelopori jenis tertentu "pahatan ringan, " menggunakan puluhan ribu bola lampu LED individu dan program komputer khusus untuk menerangi mereka.
Semuanya agak futuristik, yang membuat karya terbarunya sangat menarik: patung ringan khusus-situs yang dibuat untuk pembukaan kembali Galeri Renwick Smithsonian American Art Museum yang berusia 156 tahun, dan ditampilkan sebagai bagian dari "Keajaiban" baru pameran, memamerkan karya-karya delapan seniman kontemporer lainnya.
“Di atas pintu Renwick, tertulis 'Didedikasikan untuk Seni, ' yang sangat indah dan seperti yang saya mengerti, James Renwick terinspirasi oleh Louvre, ” kata Villareal, arsitek otodidak abad ke-19 yang merancang dan membangun museum.
Mengilhami sesuatu yang baru dari sesuatu yang lama sesuai dengan pendekatannya sendiri pada seni. “Saya mulai dengan apa yang ada di sana, apa yang diberikan, dan mencoba mencari tahu bagaimana saya dapat menambah — tidak menggunakan bangunan sebagai tumpuan atau menambahkan banyak hal yang tidak sesuai, ” kata Villareal, yang karyanya telah ditunjukkan di MoMA, PS1 dan LACMA. Namun dia mengatakan Renwick menonjol sebagai lokasi bersejarah.
Karya Villareal, berjudul Volume (Renwick), memiliki kebanggaan atas tempat yang dipasang di atas tangga megah bersejarah museum. Menggunakan LED yang tertanam di 320 batang stainless steel cermin. Dia menggambarkan logam reflektif sebagai semacam "kamuflase" yang mengambil di lingkungan sekitarnya dan hampir menjadi tidak terlihat.
“Sangat menyenangkan untuk menyatukan hal-hal baru dengan bersejarah, ” kata Villareal. (Leo Villareal, courtesy CONNERSMITH) “Sepenuhnya terlibat dalam setiap lingkungan adalah bagian dari tujuan, ” kata Villareal. Bahkan tanpa LEDS, ia bertujuan agar karya itu menjadi "objek yang secara potensial kuat" dan berfungsi sebagai patung mandiri. Semua perangkat keras dibuat khusus, jadi "sangat menyenangkan untuk tidak terbatas pada apa yang bisa Anda dapatkan dari rak."
Tapi lampu adalah kunci untuk bagian itu, dengan 23.000 lampu LED individu padat masuk ke daerah tersebut. Dibutuhkan berjam-jam menggunakan perangkat lunak kustom untuk menyetelnya, menyesuaikannya, dan memperbaiki pola cahaya untuk menciptakan kecerahan dan tempo yang tepat — konduktor bagian, programmer bagian.
"Momen paling mengasyikkan bagi saya adalah duduk di depan benda itu dan benar-benar mengendalikannya dengan laptop saya, " katanya. “Ada banyak pengujian dengan hal-hal ini. Pemasangannya rumit karena ini adalah bangunan bersejarah. Semoga semua perencanaan ini membuahkan hasil. ”
Villareal mulai menggunakan lampu dalam karyanya "segera setelah saya mampu membelinya" —membuat pahatan ringan pertamanya pada tahun 1997 dengan lampu strobo dan akhirnya beralih ke LED. Dia lebih memilih mereka daripada bola lampu pijar atau jenis pencahayaan lain karena mereka menawarkan pencahayaan solid-state yang andal, dengan rentang hidup yang panjang dan efisiensi energi.
Villareal bertujuan agar karya itu menjadi "objek yang secara potensial kuat" dan berfungsi sebagai patung mandiri. (© Leo Villareal, courtesy CONNERSMITH / Ron Blunt) "Penting bagi saya pribadi bahwa ini hemat energi, " kata Villareal.
Beberapa dari proyek ini dapat memakan waktu bertahun-tahun, dari tahap perencanaan awal hingga penyesuaian akhir. Karya terbesarnya sejauh ini adalah The Bay Lights, ketika 25.000 lampu dipasang hampir 1, 8 mil melintasi Bay Bridge San Francisco. Adapun efisiensi, ia memperkirakan bahwa biaya pekerjaan kurang dari $ 30 per malam untuk beroperasi. Mereka juga memiliki pertanian tenaga surya yang mengimbangi biaya itu. (Dia belum menentukan biaya pekerjaan Renwick.)
Potongan Renwick jauh lebih padat, berukuran sekitar 20 kaki panjang 9 kaki lebar dan dipasang di tangga besar museum. Karya ini menunjukkan minatnya yang semakin besar pada karya tiga dimensi. Setelah sebagian besar bekerja dengan tinggi dan lebar, "tampilan volumetrik" ini memungkinkan Villareal untuk menjadi lebih dari seorang "pematung."
Dia mengirim perakit ke bawah untuk menginstal pekerjaan pada akhir September. Pekerjaan itu dipecah menjadi potongan-potongan yang cukup kompak, masuk ke dalam peti sehingga ia harus mencari cara untuk masuk ke galeri.
“Momen paling mengasyikkan bagi saya adalah duduk di depan benda itu dan benar-benar mengendalikannya dengan laptop saya, ” kata Villareal. (Galeri Renwick) "Melihat bagaimana hal-hal ini berinteraksi dengan ruang dan dengan elemen bersejarah Renwick benar-benar menarik, " katanya. "Sangat menyenangkan untuk menggabungkan hal-hal baru dengan sejarah."
Meskipun dia menggunakan komputer, ini sebagian merupakan improvisasi karena Villareal dan timnya telah mengembangkan alat dan perangkat lunak khusus selama dekade terakhir, yang memastikan bahwa urutan tidak pernah berulang, menjaga hal-hal agar tidak dapat diprediksi, bahkan untuk artis itu sendiri. Dia bekerja dengan programmer dan "tim insinyur yang sangat hebat, " yang mengembangkan perangkat lunak yang sebenarnya, tetapi "pada akhirnya saya yang menggunakan alat untuk benar-benar urutan potongan."
Dia bertujuan untuk menciptakan apa yang dia sebut “fana” —yang akan memiliki kehadiran tetapi juga akan sangat cepat berlalu.
"Ada banyak kehalusan pada potongan-potongan ini, " katanya. "Ini adalah karya seni digital, tetapi hal yang menarik adalah menempatkannya ke dunia nyata, benar-benar menempatkannya di ruang angkasa."
Leo Villareal adalah salah satu dari sembilan seniman kontemporer yang ditampilkan dalam pameran "Wonder, " pada tampilan 13 November 2015 hingga 10 Juli 2016, di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
