Lihatlah lukisan-lukisan Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger dan pelukis Kubis lainnya yang karyanya termasuk keras, bentuk geometris dan garis yang terlihat. Ketika para seniman ini bekerja di studio mereka, para perancang busana, khususnya yang berada di Perancis, mengambil isyarat dari lukisan mereka. Dengan pemikiran la garçonne (flapper, dalam bahasa Prancis), para perancang menciptakan busana dengan garis-garis yang bersih dan bentuk sudut yang sekarang kita kaitkan dengan tahun 1920-an dan dengan Kubisme.
Gaya yang kami miliki untuk terhubung dengan Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore dan aktris Amerika lainnya di layar perak di Zaman Jazz dapat ditelusuri kembali ke Eropa, dan lebih khusus lagi, beberapa desainer penting.
- Jean Patou, yang dikenal karena menciptakan pakaian renang rajut dan pakaian tenis wanita, dan karena mempromosikan pakaian olahraga secara umum (serta menciptakan minyak berjemur pertama), membantu membentuk siluet 1920-an. Kemudian pada dekade itu, ia merevolusi hemline sekali lagi dengan menjatuhkannya dari lutut ke pergelangan kaki.
- Karier Elsa Schiaparelli membangun momentum di tahun 20-an dengan fokus utama pada pakaian rajut dan pakaian olahraga (pakaiannya yang dipengaruhi surealisme seperti gaun lobster dan topi sepatu muncul kemudian, pada 1930-an).
- Coco Chanel dan baju rajutnya, gaun belakang kecil dan pakaian cerdas, semua dengan garis bersih, tanpa basa-basi, tiba di Amerika Serikat bersama dengan parfum No. 5 Chanel dan keinginan untuk kulit yang dicium matahari pada awal 1920-an.
- Madeleine Vionnet membuat kesan dengan pakaian yang bias dipotong, atau pakaian yang dibuat dengan menggunakan kain yang memotong biji-bijian sehingga skim tubuh pemakai dengan cara yang menunjukkan bentuknya lebih alami. Gaun sapu tangan asimetris Vionnet juga menjadi tampilan klasik dari waktu itu.
- Jeanne Lanvin, yang mulai membuat pakaian anak-anak, membuat nama untuk dirinya sendiri ketika pelanggannya yang kaya mulai meminta versi mereka sendiri. Detail manik-manik dan trim rumit menjadi tanda tangan desainnya.
Katalog Sears, 1925. via HA! Desain - ArtbyHeather on Flickr.
Ketika para perancang ini membuka jalan baru (dan bagi sebagian orang, yang dimulai pada tahun 1910-an), penampilan mereka perlahan meresapi budaya arus utama dan berjalan melintasi kolam. Salah satu cara terbaik untuk melihat bagaimana karya-karya couturier ini diterjemahkan ke dalam pakaian dengan daya tarik massal adalah dengan melihat katalog Sears dari tahun 1920-an, yang didistribusikan ke jutaan keluarga di seluruh Amerika Serikat. Seperti yang dijelaskan Stella Blum dalam Everyday Fashions of the Twenties :
. . . mode pesanan lewat pos mulai turun dari yang ada di Paris dan pada tahun 1930 jeda meningkat menjadi sekitar dua tahun. Terlambat dan agak encer, gaya periode tetap menyentuh bahkan memakai pakaian termurah. Gerakan-gerakan seni di Paris dan Eksposisi Internationale des Arts Décoratifs tahun 1925 akhirnya berhasil membuat pengaruh mereka terasa di pertanian Iowa, Nebraska, dan Kansas, dan di ghetto-ghetto kota-kota besar.
Orang-orang Paris biasa hampir sepenuhnya mengenakan gaun selutut, yang dijatuhkan pada pertengahan hingga akhir 1920-an, tetapi di Amerika Serikat, gaya ini semakin populer. Dalam Flapper Jane, sebuah artikel dalam edisi 9 September 1925, Republik Baru, Bruce Bliven menulis:
Ini yang saya jelaskan adalah pakaian Jane, tapi itu bukan sekadar seragam flapper. Mereka adalah The Style, Summer of 1925 Seaboard Timur. Benda-benda ini dan tidak ada yang dipakai oleh semua saudara perempuan Jane dan sepupunya serta bibinya. Mereka dikenakan oleh wanita yang tiga kali usia Jane, dan terlihat sepuluh tahun lebih tua; oleh mereka dua kali usianya yang terlihat seratus tahun lebih tua.
Flapper Fanny Says, 1926.
Tampilan flapper ada di mana-mana sehingga bisa menjadi ilustrasi dan komik. Strip komik “Flapper Fanny Says” melacak cobaan dan kesengsaraan Fanny yang abadi dan agak androgini. Penemuan kartunis Ethel Hays pada tahun 1924, strip tetap dicetak ke tahun 1940-an di bawah seniman yang berbeda.
Ballerina Desiree Lubovska dalam gaun oleh Jean Patou. Fotografi oleh Adolf de Meyer, c. 1921.
Sekitar waktu itu, gambar John Held Jr. berkaki panjang, berleher ramping, berambut bob, berambut perokok merokok membuat sampul Life and the New Yorker . Ilustrasi bersemangatnya, bersama dengan Russell Patterson dan Ralph Barton, menangkap gaya hidup yang bersemangat - dan gaya pakaian - pada saat itu.
Menengok ke belakang, kita sekarang dapat melihat bagaimana seni menginspirasi tren mode dekade ini dan bagaimana mode-mode itu memicu gaya hidup. Hal itu, pada gilirannya, muncul dalam lingkaran penuh untuk tercermin dalam bentuk representasi visual lainnya — ilustrasi yang diilustrasikan dari budaya flapper freewheeling — yang menjaga momentum dekade ini berjalan.
Bacalah Bagian I, II, III dan IV dari seri History of the Flapper kami untuk kisah punggung yang lebih hebat tentang ikon mode.
