Seorang Pelukis Meksiko Diubah oleh Kota, Mengubah Seni

Bukan hanya orang yang bertemu di kota besar yang dapat memberi inspirasi. Bagi para seniman, seringkali pekerjaan yang mereka lihat di sana.

Seniman Meksiko Rufino Tamayo berkenalan dengan sejumlah seniman saat pertama kali ia pindah ke New York City pada 1920-an, di antaranya Reginald Marsh dan Stuart Davis.

Tetapi dampak terbesar dari kota itu pada lukisannya adalah terutama visual, dari gedung pencakar langit di luar terasnya, ke pusaran hiburan di Pulau Coney ke karya galeri yang menarik di ibukota seni internasional yang mengejutkannya seperti guntur. Sebuah pameran baru yang penuh warna di Museum Seni Smithsonian Amerika menelusuri hubungan antara dinamika budaya New York dan apa yang Tamayo taruh di atas kanvas di paruh pertama abad ke-20. Empat puluh satu karya dari 1925 hingga 1949 terdiri dari Tamayo: The New York Years, retrospektif utama pertama dari seniman dalam satu dekade, dan yang pertama berkonsentrasi pada tahun-tahun penting di New York.

Pada awal abad ke-20, New York City menjadi tempat bagi para seniman, kata E. Carmen Ramos, kurator museum seni Latino, yang menghabiskan waktu tiga tahun untuk menciptakan pertunjukan. "Di sana, " katanya, "Tamayo melihat karya-karya modernis besar Eropa untuk pertama kalinya." Tatap muka dengan karya itu, Tamayo kemudian mengatakan.

“Di New York, saya mengamuk karena melukis. Di sana, saya mengalami hasrat yang sama dengan yang saya rasakan selama pertemuan saya dengan seni populer dan pra-Hispanik, ”katanya.

Rufino Tamayo (2 dari 2) oleh Irving Penn, 1947 (© The Irving Penn Foundation)

Pengaruh-pengaruh itu telah memberi tahu pekerjaannya dan melayaninya dengan baik; pengaruh pribumi juga yang memotivasi orang-orang sezaman dari Jackson Pollack ke Marc Rothko. Tapi tiba-tiba Tamayo berhadapan muka dengan orang-orang Eropa termasuk Matisse, Braque dan Duchamp.

“Salah satu seniman yang diambilnya adalah, secara mengejutkan bagi saya, Giorgio de Chirico, ” kata Ramos. Dia benar-benar tertarik pada bagaimana De Chirico memadukan semua temporalitas yang berbeda ini, sebagian karena adegan budaya di Meksiko juga tertarik untuk menggabungkan masa lalu dan masa kini, mengingat minat yang kuat pada budaya asli serta era modern. ”

Sulit bagi Tamayo untuk menemukan pijakan di New York; dia hanya bertahan dua tahun pada 1920-an, kembali pada awal 1930-an tepat saat Depresi mulai berefek, membuat sulit. Dia kembali untuk periode terpanjang dari 1936 hingga 1949. Semua mengatakan, dia tinggal di kota 15 tahun sebelum dia pergi ke Paris pada periode pasca perang.

Selama waktu itu, ia menjadi lebih terpikat dengan kota, seperti yang terlihat dalam ketertarikannya pada pusaran dan suara Pulau Coney di Karnaval 1932, akuisisi baru-baru ini ke museum; dan dalam lanskap kota 1937 yang penuh warna, New York Seen from the Terrace, semacam potret diri, saat itu menggambarkan seniman dan istrinya mengamati menara di sekeliling mereka.

Lukisan Akademik [Pintura académica] oleh Rufino Tamayo, 1935 (HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC, Hadiah Joseph H. Hirshhorn, 1966. © Tamayo Heirs / Mexico / Dilisensikan oleh VAGA, New York, NY. Fotografi oleh Cathy Pemahat) Karnaval [Karnaval] oleh Rufino Tamayo, 1941 (Koleksi Phillips, Washington, DC, Diakuisisi 1942. © Tamayo Heirs / Mexico / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY) Fire [Fuego] oleh Rufino Tamayo, 1946 (Koleksi Mrs. J. Todd Figi. © Tamayo Heirs / Mexico / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY) The Pretty Girl [Niña bonita] oleh Rufino Tamayo, 1937 (Koleksi pribadi. © Tamayo Heirs / Mexico / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY. Gambar milik Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) Perempuan [Mujer] oleh Rufino Tamayo, 1938 (Museum Seni Modern, New York, NY; Perkebunan John Hay Whitney. © Tamayo Heirs / Mexico / Izin oleh VAGA, New York, NY. Gambar Digital © Museum Seni Modern / Dilisensikan oleh SCALA / Art Resource, NY) Total Eclipse [Eclipse total] oleh Rufino Tamayo, c. 1946 (Museum Seni Harvard / Museum Fogg, Hadiah Bapak dan Ibu Joseph Pulitzer Jr. © Tamayo Heirs / Meksiko / Dilisensikan oleh VAGA, New York, NY. Foto: Departemen Pencitraan © Presiden dan Rekan dari Harvard College) Women Reaching for the Moon [Mujeres alcanzando la luna] oleh Rufino Tamayo, 1946 (Koleksi pribadi, milik Christie's. © Tamayo Heirs / Meksiko / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY. Gambar milik Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) Dog Barking at the Moon [Perro ladrando a la luna] oleh Rufino Tamayo, 1942 (Koleksi pribadi. © Tamayo Heirs / Mexico / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY)

Yang paling berpengaruh baginya pada dekade itu mungkin adalah retrospektif Pablo Picasso di Museum of Modern Art pada tahun 1939, yang bertepatan dengan pembukaan karya agung Picasso Guernica di galeri tempat Tamayo juga tampil.

"Dua peristiwa ini memiliki implikasi seismik tidak hanya untuk Tamayo, tetapi juga bagi banyak seniman di New York, " kata Ramos.

Tamayo terinspirasi untuk menggambarkan adegan seni rakyat Meksiko yang ia lakukan menggunakan topeng, seperti topeng Afrika yang memengaruhi Picasso. Tetapi Guernica khususnya membuat Tamayo terpukul, kata Ramos. "Itu benar-benar menandakan pendekatan yang berbeda untuk terlibat dengan krisis hari ini."

Karya Picasso dipandang “tidak hanya sebagai lukisan anti-perang, tetapi sebagai lukisan anti-perang estetika. Dan Tamayo benar-benar mendapatkan inspirasi dari contoh itu. ”

Ini terlihat jelas dalam serangkaian lukisan yang dilakukan Tamayo antara tahun 1941 dan 1943, menggunakan hewan sebagai alegori untuk menjelajahi kegelisahan seputar Perang Dunia II. Wajah bengkok anjing-anjingnya yang melolong dalam Hewan, juga makhluk-makhluk di Singa dan Kuda, mencerminkan ekspresi sedih yang sama seperti kuda dalam lukisan Picasso.

Tamayo: Tahun-Tahun New York

Seniman Meksiko Amerika Rufino Tamayo (1899-1991) terkenal karena lukisannya yang semi-abstrak dan berani. Ini adalah volume pertama yang berfokus pada pekerjaan Tamayo selama waktunya di New York City, di mana ia tinggal dari akhir 1920-an hingga 1949, pada saat pertukaran lintas budaya transatlantik yang tak tertandingi.

Membeli

Satu tanda pasti dari kesuksesannya, kata Ramos, adalah bahwa karya-karyanya pada periode ini “diperoleh segera setelah mereka diciptakan.” Hewan-hewan, yang dilukis pada tahun 1941, sudah berada di koleksi Museum Seni Modern pada tahun 1942.

"Tamayo dipuji lagi selama periode ini untuk mengarahkan kembali seni Meksiko dan untuk menciptakan karya yang menanggapi saat di mana kita hidup, dan seni yang didasarkan pada budaya Amerika, " kata Ramos. Dia memperluas alegori dalam sebuah karya 1947 yang mendapat tempat terkemuka di pameran Smithsonian, Girl Attacked by a Strange Bird .

"Dia ingin menjelajahi momen cemas dalam sejarah global ini, momen pasca-perang ini, tetapi dia tidak ingin melakukannya dalam istilah naratif, " kata Ramos. "Dia benar-benar beralih ke alegori."

Dengan melakukan itu, ia juga kembali ke mata pelajaran yang telah lama ia gunakan, katanya. "Dia memadukan minatnya pada seni Mesoamerika dan seni populer Meksiko dengan gagasan melibatkan krisis modern saat ini, dalam istilah alegoris."

Burung yang menyerang tentu saja menyampaikan kecemasan pascaperang ini, jika bukan kemiringan gadis itu.

Sepanjang karirnya, lukisan-lukisan Tamayo tidak pernah meninggalkan representasional — yang dapat menjelaskan mengapa bintangnya jatuh sedikit di tengah lingkaran seni New York yang merangkul abstraksi dengan mengesampingkan hal lain.

Tamayo tetap dengan tokoh-tokoh, kata Ramos, karena tetap penting baginya untuk terus berkomunikasi dengan audiensi. Dia melukis karya terakhirnya pada tahun 1990, setahun sebelum kematiannya pada usia 91 tahun berikutnya. Seperti rekan-rekan seniman Meksiko-nya, Tamayo bekerja di mural-pengaruh yang naik ke utara ke Amerika dan membantu menginspirasi Proyek Seni Federal Administrasi Kemajuan Pekerja selama New Deal.

Tetapi tidak seperti rekan-rekan seperti Diego Rivera, Tamayo tidak tertarik menggunakan seninya karena alasan politis.

Sebaliknya, ia tertarik untuk berkonsentrasi pada bentuk dan warna, kata Ramos, dan dalam mengadopsi warna keramik Meksiko dan seni rakyat Meksiko yang populer.

Dalam masa berpengaruh di kota, Ramos menyimpulkan esainya dalam katalog terlampir, "Tamayo menyerap adegan artistik New York, diubah olehnya, dan juga membantu mendefinisikan kembali gagasan tentang nasional di seluruh Amerika pada waktu yang penting dalam sejarah."

"Tamayo: The New York Years" berlanjut hingga 18 Maret 2018 di Museum Seni Smithsonian Amerika di Washington, DC