Miami memiliki momennya. Pada 1980-an itu adalah "Miami Vice" —bayang bayangan jam lima Don Johnson dan T-shirt-cum-blazer? Pada 1990-an, itu adalah Pantai Selatan, ketika hotel-hotel tua Art Deco yang kumuh berkembang menjadi destinasi yang glamor, kondominium mewah menjamur di seluruh penjuru kota dan supermodel bermunculan di sepanjang pantai. Tapi sejak 2002, tahun pertama Art Basel Miami Beach, itu telah menjadi momen seni kota ini.
Konten terkait
- Pameran Seni Internasional 2008
Ketika Miami Beach Convention Center membuka pintunya untuk umum pada 6 Desember untuk pameran Art Basel empat hari tahunan, tsunami seniman, pedagang, kolektor, kritikus, kurator, dan pengikut dunia seni akan membanjiri 262.960 kaki persegi ruang pameran untuk dilirik, dan mungkin dibeli, mulai dari lanskap Impresionis dan kolase Cubist hingga patung neon dan seni video avant-garde — 220 stan menampilkan karya sekitar 2.000 seniman dari 30 negara.
"Art Basel Miami Beach memiliki salah satu konsentrasi kekayaan dan bakat tertinggi di planet ini, " kata sutradara yang adil, Samuel Keller. "Ini campuran seni, kecerdasan, glamor, dan uang yang eksplosif." Art mart (spin-off dari pameran internasional yang diadakan setiap tahun di Swiss) memiliki beberapa kemewahan Oscar Hollywood, tetapi juga menjadi salah satu peristiwa penting dari kalender dunia seni, tempat di mana tren ditetapkan, kesepakatan dicapai dilakukan dan nama-nama dibuat — bahkan jika telah dikritik karena suasananya yang hiruk pikuk dan komersialisme yang merajalela. The New York Times menyebutnya "Seni Costco untuk miliarder, " dan seniman konseptual John Baldessari, yang karyanya dipasarkan di pameran, mengamati: "Anda harus memahami bahwa ini bukan tentang pemasangan pameran seni, ini tentang menjual seni. " Namun, ia menambahkan, "Ini adalah kesempatan untuk melihat banyak karya seni yang bagus di satu tempat, bahkan jika itu tidak dalam kondisi optimal."
"Para kolektor seni menyukai pengalaman mal seperti yang disediakan oleh pameran seni, " kata Walter Robinson, editor Artnet Magazine . "Kamu berjalan di gang dan ada tekanan untuk membeli karena para kolektor tahu bahwa ada kolektor lain di sana yang bersaing untuk karya seni pilihan yang sama dan mereka tahu mereka hanya punya beberapa hari, jika itu, untuk membuat langkah mereka."
Kenapa Miami Beach? "Tampaknya tempat yang bagus untuk menyatukan adegan seni Amerika dan Eropa di musim dingin, " kata Keller, yang juga salah satu pendiri pameran serta direktur pameran Swiss. "Kota ini terbuka dan siap untuk pertunjukan seni internasional baru dengan konsep kontemporer, dan komunitas seni Florida Selatan bersedia untuk secara aktif mendukung dan merangkulnya."
Sementara sebagian besar aksi berlangsung di pusat konvensi, ada selusin pameran anak perusahaan — Pulse, Scope NADA, Aqua, dan Wave, di antaranya — yang bermunculan setelah Miami Basel bangkit. Pameran Desain Miami yang bersifat sampingan, di seberang Biscayne Bay di Distrik Desain yang berkembang pesat di Miami, menampilkan furnitur, pencahayaan, barang antik, dan benda seni.
Dipicu oleh Art Basel, panggung seni Miami menikmati peningkatan yang cepat. Galeri di Distrik Seni Wynwood, belum lama berselang area kumuh bangunan industri tua, gudang dan pabrik, membuka kiri dan kanan. Dan dua museum terbesar kota telah mengumumkan rencana ekspansi yang ambisius. Miami Art Museum (MAM) sedang membangun ruang baru senilai $ 220 juta di pusat kota, dan Museum Seni Kontemporer Miami (MOCA) hampir akan berlipat ganda. Mania seni kota ini juga tidak terlepas dari segelintir kolektor yang energik.
Mera dan Don Rubell, misalnya, pindah ke Miami dari Kota New York pada tahun 1993. Tiga tahun kemudian mereka mengubah bekas bangunan Badan Penegakan Narkoba seluas 40.000 kaki persegi di Wynwood menjadi galeri untuk koleksi seni kontemporer mereka. Selama beberapa tahun pertama, hanya menonton dengan janji temu, tetapi pada tahun 2000 galeri dibuka untuk umum dengan jadwal reguler. Empat tahun kemudian, Rubel merenovasi gudang, menggandakan ruang pamernya dan menambahkan taman patung, kafe, dan perpustakaan. Wynwood sekarang menawarkan sekitar 70 galeri dan ruang seni. "Kami dulu satu-satunya di sini, " kata Mera Rubell. "Sekarang kita membagikan peta."
Pendirian Koleksi Margulies di Warehouse pada tahun 1999 oleh taipan real estat dan pelindung seni Martin Margulies (yang koleksi pribadinya termasuk Rothkos, De Koonings dan Miros) adalah faktor lain dalam transformasi Wynwood. Gudang 45.000 kaki persegi mengkhususkan diri dalam seni video dan instalasi dan fotografi. Dalam minggu normal, pameran mungkin menarik 200 orang, tetapi selama Art Basel Miami tahun lalu, sekitar 7.000 datang untuk melihat sorotan seperti patung biomorfik berisi rempah-rempah oleh seniman Brasil Ernesto Neto, patung kain kamar mandi oleh seniman Korea Do- Foto Ho Suh dan Pekerjaan Kemajuan Pekerjaan oleh Walker Evans. Pada bulan Oktober, Warehouse meresmikan pameran patung dari koleksi pribadi seniman-seniman Margulies seperti Isamu Noguchi, Richard Serra dan almarhum Sol LeWitt.
Selama Art Basel, kolektor Rosa dan Carlos de la Cruz membuka kediaman tepi laut mereka di Key Biscayne dengan perjanjian. Rumah ini merupakan tempat yang tepat untuk koleksi seni kontemporer mereka, yang mencakup karya-karya seniman almarhum konseptual Kuba Felix Gonzalez-Torres dan pasca-Minimalis Meksiko Gabriel Orozco. Untuk instalasi tahun lalu selama Art Basel Miami, pasangan ini menampilkan karya-karya seniman instalasi media campuran Christian Holstad, artis Jerman Sigmar Polke dan pelukis Peter Doig. Rencana mereka untuk pameran tahun ini termasuk ruangan yang didedikasikan untuk lukisan-lukisan bintang seni muda yang berbasis di New York, Dana Schutz.
Di Positions, situs satelit, karya seni ditampilkan dalam kontainer pengiriman di pantai. (Messe Schweiz) Pada tahun 2001, Rosa de la Cruz dan pengembang dan kolektor Craig Robins mendirikan Moore Space, tempat pameran nirlaba di Distrik Desain yang secara teratur menampilkan pertunjukan seni kontemporer. Sekarang de la Cruz memiliki proyek lain dalam karya — ruang seni 28.000 kaki persegi di Distrik Desain untuk menampung koleksi permanennya sehingga akan lebih mudah diakses oleh publik.
Setiap tahun untuk Art Basel, Dennis dan Debra Scholl, yang koleksinya meliputi seni kontemporer dan fotografi — dari tangga yang menarik dihiasi dengan pita rekaman berwarna cerah oleh seniman Jim Lambie hingga karya konseptual oleh fotografer dan seniman instalasi Olafur Eliasson — tanyakan kurator untuk mengatur pilihan karya di rumah tepi teluk mereka. Mereka juga memiliki galeri yang mereka sebut World Class Boxing, di bekas gym tinju di Wynwood, di mana mereka menampilkan seni instalasi berskala besar oleh orang-orang seperti artis video Belanda Aernout Mik.
Wolfsonian Museum, yang menempati bekas gudang penyimpanan tahun 1920-an di tengah restoran dan hotel di South Beach, berisi sekitar 100.000 objek desain industri, cetakan, lukisan, dan patung yang berasal dari tahun 1885 hingga 1945 — semuanya dikumpulkan oleh pendirinya, Micky Wolfson, pewaris dari Kekayaan teater film dan taman hiburan Wometco. Di lantai dua, bahkan ada lobi stasiun kereta tahun 1930 yang ditemukan Wolfson di Milan. "Misi kami adalah melihat desain sebagai agen budaya, " kata kurator Marianne Lamonaca. "Untuk melihat dampaknya, baik yang jelas maupun yang lebih halus, desain itu memiliki kehidupan sehari-hari kita — baik dalam arsitektur, objek sehari-hari atau iklan." Pada 1997, Wolfson menyumbangkan seluruh koleksinya dan bangunan yang menampungnya ke Florida International University.
North Miami's MOCA akan mendapatkan tambahan $ 18 juta, yang dirancang oleh arsitek aslinya, Charles Gwathmey. Untuk Miami Basel tahun ini, museum ini memasang pameran komprehensif pertama AS karya seniman yang berbasis di Los Angeles, Jorge Pardo. "Adegan seni Miami benar-benar menyentuh dan menjadi dewasa, " kata direktur MOCA, Bonnie Clearwater. "Lembaga-lembaga kota mulai mencapai massa kritis yang akan memberikan kegembiraan yang sama dari Art Basel Miami Beach sepanjang tahun."
MAM, yang mulai membuat koleksi permanen hanya sepuluh tahun yang lalu, menghasilkan banyak perhatian. Didirikan pada tahun 1996, museum ini saat ini menempati bangunan plesteran sederhana di Flagler Street di pusat kota Miami. Masukkan Terence Riley, mantan kurator arsitektur dan desain di Museum Seni Modern (MoMA) New York City. Riley, yang merupakan salah satu orang kunci yang terlibat dalam renovasi $ 858 juta MoMA, selesai pada tahun 2004, diangkat sebagai direktur MAM pada tahun 2006, dan dia sekarang ditugasi untuk mengawasi pembuatan museum baru. Dirancang oleh perusahaan Swiss Herzog & de Meuron (arsitek yang bertanggung jawab untuk Tate Modern di London, Walker Art Center yang diperluas di Minneapolis dan Museum de Young baru San Francisco), gedung seluas 125.000 kaki persegi ini akan menempati pusat kota seluas empat hektar. situs yang menghadap ke teluk. "Saya tidak ingin membangun museum ikonik, " kata Riley. "Aku ingin membangun museum yang hebat. Aku ingin melakukannya dengan cara kuno, dan jika karena alasan yang tepat itu menjadi ikon, itu hebat." Riley berencana untuk mengungkap model gedung baru selama Art Basel Miami tahun ini.
Desember lalu, MAM dan kolektor Ella Fontanals-Cisneros, yang pada 2003 mendirikan Miami Art Central (MAC) —sebuah ruang pameran inovatif untuk seni kontemporer di Coral Gables — mengumumkan merger antara MAM dan MAC. "Kota ini benar-benar membutuhkan museum jangkar yang hebat, " kata Fontanals-Cisneros. "Miami telah tumbuh sangat cepat, tetapi masih kurang bagian besar dari gambar." Ruang baru lainnya ada di cakrawala. Pengembang dan kolektor real estate Craig Robins baru-baru ini memindahkan perusahaannya, Dacra, ke sebuah bangunan di Distrik Desain yang memiliki banyak ruang untuk memajang karya seninya. "Pada saat Miami Art Basel dibuka, " katanya, "akan ada tiga bangunan baru di sini. Dan Gibson Guitars telah membuka studio 10.000 kaki persegi, di mana para musisi dapat nongkrong dan di mana akan ada resital kecil. Ada ada banyak hal yang menggabungkan di lingkungan ini yang akan mengubah cara kita berpikir tentang desain. "
Tidak ada pertanyaan, kata Mera Rubell, kolektor, "bahwa adegan seni kota berkembang. Maret lalu, Dewan Internasional MoMA membawa 80 pengunjung museum ke sini untuk tur ke Miami dan semua koleksi. Apakah itu terjadi sepuluh tahun yang lalu? Mungkin tidak."
Bagi Rubell, bukti terbaik perubahan adalah seni itu sendiri dan para seniman yang membuatnya. "Apa yang menggairahkan kami adalah bahwa untuk Art Basel ini, koleksi kami akan menampilkan pameran karya seniman lokal — pelukis Hernan Bas, " katanya. "Sejauh yang saya ketahui, sang seniman adalah buah asli dari pohon itu. Dan fakta bahwa kita dapat memasang pameran seperti ini membuktikan bahwa kita telah memiliki buah matang yang indah, dan bahwa semuanya telah menjadi siklus penuh."
Jurnalis lepas Phoebe Hoban menulis tentang budaya dan seni untuk New York Times, ArtNews, dan publikasi lainnya.
