https://frosthead.com

Menambang Mitos Yunani untuk Film: Dari Harryhausen ke Wrath of the Titans

Dibuka Jumat, Wrath of the Titans adalah film terbaru dalam genre yang agak membingungkan yang dibuat dari mitologi Yunani. Sekuel dari kejutan box-office Clash of the Titans, Wrath of the Titans menawarkan grafis komputer yang ditingkatkan dan teknologi 3D sambil memilah formula pendahulunya: versi modern dari cerita yang berusia ribuan tahun.

Konten terkait

  • Panduan Bergambar untuk Mitos Penciptaan Dunia

Sebagian besar film terbaru berlatar zaman kuno — seperti 300, Troy, Alexander, dan Gladiator — sebagian besar alasan untuk menunjukkan pertempuran raksasa di layar. Dua film Titans jatuh ke dalam semacam subgenre fantasi yang dipopulerkan sebagian besar oleh animator pemberhentian Ray Harryhausen. Faktanya, Clash of the Titans 2010 adalah remake dari film MGM 1981 yang mana Harryhausen mengawasi efek khusus.

Stop motion adalah salah satu proses efek khusus pertama yang disempurnakan di bioskop, yang saya yakin terjadi secara kebetulan. Anda mencapainya dengan merekam adegan, menghentikan kamera, dan kemudian mengubah sesuatu di dalam adegan sebelum mulai syuting lagi. Untuk film-film Edison seperti The Execution of Mary, Queen of Scots (Agustus, 1895) dan The Great Train Robbery (1903), boneka akan diganti untuk aktor ketika tiba saatnya untuk menggambarkan kematian mereka. Dalam sejumlah film, Georges Méliès membuat karakter muncul dan menghilang dengan efek yang sama, sering menggunakan awan asap untuk menyamarkan sakelar.

Saingan Edison J. Stuart Blackton dan Albert E. Smith mengambil langkah lebih jauh dengan membuatnya seolah-olah benda mati bisa bergerak dalam The Humpty Dumpty Circus (1897). Mereka melakukan ini dengan memotret satu frame pada satu waktu, menggeser objek di depan kamera sedikit setelah setiap frame. Potongan furnitur, huruf-huruf alfabet, bahkan hampir semua yang bisa difilmkan bisa dipindahkan juga. Sebuah film seperti Tangan Pencuri (Vitagraph, 1908) menunjukkan seberapa cepat teknik stop-motion berkembang.

Dalam animasi stop-motion, pembuat film membangun model yang mereka gerakkan bingkai demi bingkai. Ini cenderung miniatur karena lebih mudah dikendalikan, tetapi prosesnya masih sangat memakan waktu, membutuhkan perhatian obsesif terhadap detail seperti pencahayaan dan permukaan. Film seperti Semut dan Belalang (1911) dan The Cameraman's Revenge (1912) oleh Ladislas Starevich (juga dikenal sebagai Wladyslaw Starewicz) menunjukkan apa yang bisa dicapai dengan serangga, kotak korek api, dan kostum kecil.

Willis O'Brien, seorang koboi, pemandu, petinju, pematung, dan kartunis, mulai bekerja dalam animasi stop-motion pada tahun 1915. Ketertarikannya dengan dinosaurus menyebabkan beberapa film di mana ia mengembangkan cara-cara untuk menggabungkan animasi dengan aksi langsung, dan untuk membuat model yang lebih mirip manusia hidup dengan lateks, armature, bladders, dan gel untuk “air liur.” Berdasarkan novel Arthur Conan Doyle, The Lost World (1925) menampilkan sekitar lima puluh dinosaurus, pemirsa yang memukau di seluruh dunia.

O'Brien mulai mengerjakan Creation for RKO, tetapi dibatalkan oleh kepala studio David O. Selznick setelah sekitar 20 menit selesai. Merian C. Cooper, yang nantinya akan menggantikan Selznick sebagai kepala di studio, membawa O'Brien ke proyek baru tentang kera raksasa yang meneror Kota New York. King Kong (1933) akan menjadi salah satu batu ujian di bioskop, karena tidak sedikit dari animasi O'Brien yang teliti.

Terkadang O'Brien menggerakkan modelnya sesedikit delapan inci per frame. Kesalahan berarti memulai dari awal tembakan. Model Fur on the Kong tidak mungkin dikendalikan sepenuhnya. (Menonton film, Anda dapat melihat bentuk bulu kera berubah dari frame ke frame.) Tetapi bagi pemirsa saat itu dan hari ini, Kong menjadi sosok teror yang hidup dan bernafas, mungkin pencapaian tunggal terbesar dalam teknologi stop-motion.

O'Brien bekerja pada Son of Kong (1933) dan Mighty Joe Young (1949). Untuk yang terakhir, ia menyewa Ray Harryhausen, seorang animator yang hidupnya telah diubah dengan melihat King Kong . "Kamu tahu itu tidak nyata, tetapi terlihat nyata. Ini seperti mimpi buruk dari sesuatu dalam mimpi, ”katanya kemudian.

Dilahirkan pada tahun 1925, Harryhausen mencontoh makhluknya sendiri dari pakaian dan tanah liat tua sebelum mengerjakan Wayang Boneka George Pal di Paramount. Mendaftar pada awal Perang Dunia II, ia bekerja di Signal Corps membuat film seperti How to Bridge a Gorge (1942). Setelah perang, dengan O'Brien sebagai teman dan mentor, Harryhausen membuat celana pendek yang diadaptasi dari cerita Mother Goose.

Animating The Beast From 20, 000 Fathoms (1953) mendorong untuk mengerjakannya Came from Beneath the Sea (1955), di mana Harryhausen bertemu produser dan calon mitra Charles Schneer. Animator telah bekerja selama bertahun-tahun pada proyek "berdasarkan murni pada mitologi Yunani" yang disebut The Lost City . Dengan bantuan Schneer, Harryhausen berakhir dengan The 7th Voyage of Sinbad .

Schneer menjual ide itu ke Columbia dengan anggaran $ 650.000, sedikit yang masuk ke para pemain (pemain kontrak Kermit Mathews, calon Nyonya Bing Crosby Kathryn Grant) atau untuk pemotretan lokasi. Pembuatan film di Spanyol lebih murah dan menawarkan pemandangan pantai, gunung, dan gurun yang indah dengan landmark seperti Istana Alhambra untuk mendukung animasi Harryhausen.

Ya, The 7th Voyage of Sinbad seolah-olah berasal dari The Arabian Nights, tetapi Harryhausen akan kembali ke monster dan situasi serupa selama sisa karirnya. Pertarungan pedang Sinbad dengan kerangka muncul dalam bentuk diperluas di Jason dan Argonauts (1963), misalnya. Dengan narasi elemen, lebih besar dari kehidupan dan monster berukuran besar, mitos Yunani sempurna untuk metode Harryhausen.

Harryhausen belajar dari O'Brien betapa pentingnya mengembangkan kepribadian untuk karakter-karakternya — seperti seorang Cyclops yang menepi di sebuah bangku sehingga dia bisa menonton makan malamnya memasak di Sinbad, atau seringai kerangka yang liar di Jason . Sosok Harryhausen, dengan gerakan canggung dan gerakan bingung mereka, memiliki kualitas yang menarik, seperti kehidupan manusia yang sering kali tampaknya hilang dari CGI saat ini.

Animasi stop-motion berlanjut hari ini dalam karya Henry Selick ( Mimpi Buruk Sebelum Natal, Coraline ), Jan Švankmajer ( Alice, Faust ), Brothers Quay ( Tuner Piano Gempa Bumi ), dan Nick Park (yang memenangkan Oscar untuk Wallace & Gromit: Kutukan Kelinci-Kelinci ). Fitur stop-motion yang akan datang termasuk The Pirates! Band of Misfits dari Park's Aardman Animation dan Frankenweenie, disutradarai oleh Tim Burton.

Jika Anda berpikir bahwa pembuat film tidak mencapai kembali ke masa lalu, Anda dapat menemukan referensi Pencuri Tangan yang sangat lucu di Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest dan The Cabin in the Woods yang akan datang .

Baca posting Budaya Reel setiap hari Rabu dan Jumat. Ikuti saya di Twitter @Film_Legacy

Menambang Mitos Yunani untuk Film: Dari Harryhausen ke Wrath of the Titans