Dalam dunia serial drama televisi yang sangat dicintai, "Mad Men, " kita memasuki zaman ekspresionisme abstrak. Karya seni di dinding di kantor Pete Campbell, tergantung di ruang makan Don Draper dan secara dramatis dipentaskan di belakang sofa Roger Sterling, semua membawa pulang keangkuhan lama bahwa pada puncak abad pertengahan, lukisan figuratif, seni representasional, dan realisme di semua varietasnya menurun tajam.
Konten terkait
- Enam Seniman Mencari Diri
- Go Behind the Styles Dengan Desainer Kostum Emmy-Nominated Men's Mad
Tetes dan semprotan dari Jackson Pollack lahir di era yang ditentukan oleh Perang Dingin, keseragaman Levittowns, dan gaya rambut militeristik yang dipotong dan pakaian flanel abu-abu dari "Organisasi Pria." Dan setiap minggu sebagai kredit pembuka bergulir di bawah itu melodi yang tidak menyenangkan, pemirsa "Mad Men" disuguhi ketegangan dingin pada saat-saat ketika mereka menyaksikan kemunduran favorit mereka, orang-orang yang memasang iklan di Madison Avenue, melemparkan kembali bourbons tengah hari mereka.
Mengingat daya tarik yang dimiliki pemirsa TV sekarang untuk periode itu, kurator David C. Ward, Brandon Brame Fortune, dan Wendy Wick Reaves dari National Portrait Gallery Smithsonian telah mengumpulkan koleksi karya seni, yang menggambarkan bentuk manusia dan berasal dari tahun 1945 hingga 1975, ketika dunia seni New York telah menyatakan, di tengah-tengah kekuasaan ekspresionisme, kematian potret.
Membungkam hidung mereka di Norman Rockwell sebagai kitsch kelas menengah, para kritikus periode itu, terpikat pada abstraksi, menyatakan bahwa menjadikan "citra manusia" hanyalah "absurd, " dan kuno. Untuk membuat potret, pelukis Chuck Close mengatakan pada tahun 1968, adalah "yang paling bodoh, hampir mati, ketinggalan zaman, dan berbelanja hal-hal yang mungkin Anda bisa lakukan." Dan menumbuk paku terakhir di peti mati, kritikus Clement Greenberg mengatakan: "Tidak mungkin melukis wajah."
Tetapi tiga cendekiawan Galeri Potret berpendapat bahwa potret tidak hilang. Juga tidak kemudian dihidupkan kembali atau diresusitasi, melainkan tumbuh subur. Dan ke-50 lukisan, gambar, cetakan, dan patung yang ditampilkan dalam pameran dan katalog museum, keduanya berjudul: "Nilai nominal: Potret di zaman Abstraksi" menceritakan kisah seniman yang jauh lebih halus dan bernuansa serta bagaimana mereka menggambarkan sebuah generasi influencer abad pertengahan, filsuf, aktivis, seniman dan selebriti. Disiplin bersatu, bergabung dan memisahkan diri, kata kurator, dan seniman daerah, pencilan, dan minoritas semuanya masih dengan penuh semangat menggambarkan bentuk dan wajah manusia.
Untuk potret, para ulama berpendapat, tradisional menjadi revolusioner. Para seniman, yang diberitahu bahwa mereka tidak bisa melukis figur, kata kurator Wendy Wick Reaves, tetap melakukannya dengan menentang. "Semuanya menerima intensitas — pukulan tambahan, " katanya.
Pameran ini menggambarkan sejumlah orang yang akan menjadi orang sezaman Don Draper di kehidupan nyata — Marilyn Monroe seperti yang digambarkan oleh Willem de Kooning, penyair John Ashbery seperti yang diperankan oleh Fairfield Porter dan Jack Kerouac yang digambarkan oleh Larry Rivers. Yang lainnya seperti Stokely Carmichael dengan overall pekerja nya, Jackie Kennedy dengan topi kotak pil dan Hugh Hefner dengan pipa di mana-mana mempertahankan ciri khas mereka, tetapi digambarkan seolah-olah sebagai respons, atau lebih pasti terlepas dari kritik.
Pengunjung acara ini disuguhi tampilan potret langka dan indah yang diambil dari koleksi museum, serta karya-karya pinjaman, termasuk Andy Warhol, Elaine de Kooning dan Jamie Wyeth. Acara ini tentu saja bisa menjadi kesempatan untuk membenamkan diri dalam beasiswa baru penyelenggara pameran, tetapi juga menyajikan kesempatan untuk mundur ke masa "Orang Gila" dan untuk lebih memahami era bom atom yang penuh kegelisahan, Vietnam. Protes perang, perjuangan untuk Hak Sipil dan Perang Dingin.
