Parodi yang tak terhitung jumlahnya telah mendorong Grant Wood's American Gothic menjadi ikonografi pop, namun sang artis, jauh dari keajaiban satu-hit, tetap anehnya tidak dikenal. "Dia diremehkan dan kurang dikenal, " kata Barbara Haskell, kurator "Grant Wood: American Gothic and Other Fables, " dibuka pada bulan Maret di Museum Seni Amerika Whitney di New York. Ini adalah pameran seniman paling komprehensif yang pernah ada, dan mencakup lebih dari 40 lukisan; Objek Seni dan Kerajinan (lampu tongkol jagung, kursi, desain tekstil); sampul buku; replika skala setengah dari jendela kaca patri untuk Gedung Memorial Veteran Cedar Rapids; dan mural seperti triptych The First Three Degrees of Freemasonry, yang belum pernah meninggalkan Iowa.
Konten terkait
- Mencari Kayu Hibah Sejati
Waktunya tepat, kata Haskell, duduk di kantornya di mana papan poster tinggi disematkan dengan gambar-gambar pameran bersandar di dinding. “Pada tahun 20-an, daya tarik dalam budaya populer adalah tentang kemewahan, kehidupan urban — pikirkan tentang flappers, Fitzgerald. Dan Midwest telah mulai dicemooh sebagai provinsi, tidak canggih, tidak berpendidikan. ”Kemudian tumbangnya pasar saham pada tahun 1929, dan“ komunitas, kerja keras, dan kemandirian mulai dilihat sebagai inti dari karakter Amerika. Midwest muncul sebagai semacam Amerika yang sebenarnya. Seluruh gagasan tentang apa artinya menjadi orang Amerika — serangan terhadap elitisme, tarikan antara desa dan kota — kita berada di periode yang sama saat ini. ”
Grant Wood: A Life
Dia mengaku sebagai ”tipe orang paling sederhana yang bisa Anda temukan. Tidak ada satu pun hal yang telah saya lakukan, atau alami, "kata Grant Wood, " itu bahkan sedikit menarik. "
MembeliApa yang mengangkat seni Wood di atas seni rekan-rekan Regionalisnya — Wood, Thomas Hart Benton dan John Steuart Curry diberi nama "Midwest Triumvirate" - adalah infus dari kecemasannya. "Ada arus psikologis untuk karya-karya terbaiknya, " kata R. Tripp Evans, penulis Grant Wood: A Life . "Ini semacam cinta untuk, tetapi mempertanyakan, negaranya. Dan jika Anda melihat pekerjaannya lebih dekat, Anda melihat perjuangannya sebagai seorang Iowan, sebagai seorang pria gay yang tertutup, sebagai seseorang yang memanfaatkan gerakan chauvinistic yang berfungsi sebagai perlindungan baginya tetapi juga merupakan perangkap baginya. ”
Di satu sisi, ciptaan terbesar seniman adalah kepribadiannya. "Semua ide bagus yang pernah kumiliki ketika aku sedang memerah susu sapi, " kata Wood. Dia tidak pernah memerah susu sapi. Dia adalah seorang intelektual yang tampil sebagai anti-intelektual, seorang liberal yang dianggap konservatif, seorang pria yang menyukai teater dan pesta kostum (peran favorit adalah Cupid) tetapi tinggal di overall bib. "Baju terusan adalah semacam versi ideal dari apa yang dia yakini diinginkan ayahnya, " kata Evans. "Itu benar-benar suatu bentuk hambatan petani — itu adalah kostum yang dia kenakan setiap hari."
Haskell, membuka buku meja kopi dan beralih ke pemandangan Wood, menunjukkan bahwa banyak orang yang dihuni rumah-rumah dan mobil-mobilan, dan dia menyebutkan bahwa ayah Wood meninggal ketika bocah itu baru berusia 10 tahun. Adegan-adegan itu “pedesaan dan harmonis, ” katanya, tetapi “ada kualitas beku dan pengap dan semacam khayalan dingin. Seolah-olah dia menempati dua dunia — apa yang dia bayangkan adalah ingatannya, dunia yang ideal ini, dan kehidupannya yang sebenarnya. Ada kesunyian dan kesunyian yang menakutkan — keterasingan. Anda merasakan ketegangan yang dia rasakan dalam hidupnya. ”
Evans setuju. “Curry terlihat tua sekarang. Benton tampaknya sangat banyak dari periode itu. Anda hanya tidak mendapatkan rasa takut dan gelisah yang Anda dapatkan ketika Wood dalam kondisi terbaiknya. Wood, dalam keanehannya, terus memikat kami. ”
Berlangganan majalah Smithsonian sekarang hanya dengan $ 12
Artikel ini adalah pilihan dari majalah Smithsonian edisi Maret
Membeli
