Pasti salah satu lelucon kecil kehidupan bahwa nama Louise Bourgeois identik dengan biasa-biasa saja, karena karya seninya sama sekali tidak.
Akhir pekan ini fakta itu diperkuat untuk saya. Institut Seni Kontemporer di Boston telah menampilkan pertunjukan berukuran sedang, "Bourgeois in Boston, " patung, cetakan, gambar dan bahkan lukisan awal seniman (sebuah inklusi yang jarang untuk Bourgeois, yang terkenal terutama karena ketiganya. bentuk dimensi). Tempatnya relatif kecil, tetapi daftar pendek tidak menghalangi dampak pameran.
Setelah melihat hanya beberapa karya, menjadi jelas bahwa seni Bourgeois menarik karena secara bersamaan bersifat pribadi dan simbolis. Setara dengan karya Frida Kahlo dalam hal pertunangan otobiografinya, karya-karya Bourgeois adalah buku terbuka dalam hal kehidupannya.
Hubungannya yang dekat dengan ibunya; trauma masa kecil; keasyikannya dengan tubuh dan seksualitas; dan hubungan sepuluh tahun ayahnya yang terkenal dengan pengasuh Bourgeois yang tinggal di rumah — setiap pengungkapan intim ini menemukan jalannya ke dalam pekerjaannya.
Tetapi pada saat yang sama, pemirsa tidak pernah ditunda atau diasingkan oleh berbagi keintiman tersebut. Simbolisme seniman yang sangat berkembang mengubah pengakuan buku harian menjadi jauh lebih banyak. Sebuah contoh kuat dari hal ini adalah bagaimana kelembutan Bourgeois untuk ibunya dimanifestasikan melalui personifikasi laba-laba, salah satu simbol artis paling abadi.
Di tangan Bourgeois, tubuh arakhnida yang mengancam menjadi tempat perlindungan, tempat perlindungan. Sebagai seorang penenun dan pemintal, laba-laba ini juga merupakan sumber kreativitas dan inspirasi yang rapuh, cukup penghormatan yang pantas bagi penggagas harfiah seniman dan inspirasi muse.
