Ada banyak pembicaraan tentang "ekonomi berbagi" akhir-akhir ini — sistem pertukaran antarpribadi, yang dibangun atas dasar kepercayaan. Sungguh luar biasa bahwa pada saat sinisme yang diarahkan ke perusahaan, pemerintah dan akademisi berada pada tingkat yang tinggi, semakin banyak orang yang percaya semakin bersedia untuk menumpang naik Uber dengan taksi dan menginap di AirBnB di atas hotel.
Konten terkait
- Sebagai buntut dari Tragedi Oakland, Bagaimana Museum Dapat Lebih Baik Melayani Seni Lokal dan Tempat DIY
- The Smithsonian Mendapat Eksperimen dan Uji Lapangan Forum Baru untuk Membawa Artis ke Publik
Fenomena ini tidak terjadi hanya karena harga yang lebih murah atau pemandangan yang lebih indah dari kamar tidur, itu juga terkait dengan keyakinan bahwa kontak manusia-ke-manusia menghasilkan pengalaman yang lebih bermanfaat, unik dan bermanfaat daripada pendekatan tradisional yang bersifat pribadi.
Namun, di tengah semua hype ini, museum lambat untuk merangkul praktik ini. Akhir pekan Hari Peringatan ini, Smithsonian Asian Pacific American Center akan menghadirkan "CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality, " sebuah proyek yang menawarkan pendekatan alternatif untuk memamerkan seni, sejarah, dan budaya di Smithsonian.
Meskipun ini jelas bukan pertama kalinya sebuah museum, atau bahkan Smithsonian Institution, membiarkan publik memiliki suara dalam apa yang muncul dalam sebuah pameran, itu masih ortodoks.
Di ranah media lain dan bercerita — berita, musik, dan film, misalnya — pertukaran teman ke teman bukanlah hal baru, sebagaimana dibuktikan oleh Facebook, Soundcloud, dan Youtube. Jurnalisme warga dan cuplikan video yang direkam pada ponsel pribadi telah menjadi kunci bagi beberapa kisah paling penting dalam dekade ini. Munculnya berbagi musik yang ditakuti industri rekaman sebagai pembajakan dan "akhir musik" telah memperluas palet sonik kami jauh melampaui radio Top 40.
Beberapa museum telah mempertahankan cengkeraman yang kuat pada keahlian dan otoritas atas lembaga-lembaga yang memberikan sejarah, sejarah alam, sains, seni dan budaya. Sementara orang-orang baik-baik saja dengan mempercayai opini publik ketika harus didorong untuk bekerja, memilih tempat makan dan bahkan memutuskan dokter mana yang akan dikunjungi, wewenang kurator museum atas narasi publik kita tetap tidak terbantahkan.
Agar sebuah karya seni muncul di sebuah galeri, seseorang yang akan dikenali melalui potret atau momen dalam sejarah untuk diabadikan dalam sebuah pameran, proses tersebut diperiksa oleh seorang kurator dengan keahlian lapangan dan kredensial akademik.
Namun model ini perlahan ditantang.
Dalam museum, proyek-proyek seperti Museum Hack — yang menyebut dirinya “tur museum non-tradisional yang sangat interaktif, subversif, menyenangkan, ” - dan tagar # MuseumsRespondToFerguson — yang merupakan diskusi berkelanjutan tentang bagaimana museum harus lebih inklusif bagi masyarakat yang kurang terwakili— telah mengambil praktik kuratorial tradisional untuk tugas, menekankan perlunya berbagai perspektif yang lebih beragam dalam menentukan seni, sejarah dan budaya yang mendefinisikan kita sebagai suatu bangsa.
Lagi pula, meminta museum untuk merangkul pandangan yang lebih demokratis bukanlah pengabaian kurasi, melainkan kritik terhadap siapa yang memiliki wewenang untuk mengatur. Fenomena ini tidak terdengar sangat berbeda dari musisi selama era Myspace yang mengeluh: "semua orang berpikir mereka bisa membuat ketukan sekarang, " atau penyair dengan MFA yang mencibir pada seniman kata yang baru muncul.
SALAM! COME IN PEACE oleh SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Bahkan kata itu sedang ditafsirkan kembali. Orang-orang mulai membantu diri mereka sendiri dengan sebutan "kurator" di setiap segi kehidupan di mana penentuan atau pemilihan terjadi. Orang-orang tidak lagi hanya memasak makan malam, mereka menyiapkan menu rumah mereka. Umpan Instagram dan blog Tumblr adalah posting yang dikuratori, dan pemilik usaha kecil sekarang menjadi kurator segala hal mulai dari pakaian vintage hingga rasa es krim.
Tetapi apakah itu musik, puisi, jurnalisme, film atau kurasi museum, perubahan pasang surut yang tak terhindarkan telah menghasilkan ekosistem di mana otodidak tidak sama dengan amatir, dan terakreditasi tidak selalu menjamin kualitas. Faktanya adalah, selalu ada musik, puisi dan film yang hebat dan mengerikan, bahkan ketika itu semua "profesional" dalam permainan. Memperluas siapa yang berpartisipasi dalam membuat keputusan itu tidak diragukan lagi telah mengarah pada hasil yang lebih beragam, multidimensi, dan menarik, terlepas dari apakah hasil itu lulus ujian keunggulan atau tidak.
Ketika publik dengan lebih serius mempertimbangkan apa artinya sebenarnya mengklaim peran sebagai kurator, peluang untuk perubahan laut sangat kuat di bidang sejarah — di mana otoritas mengajarkan bahwa Columbus "menemukan" Amerika; seni — bahasa universal yang diubah oleh galeri menjadi sesuatu yang oleh banyak orang merasa "tidak didapat;" dan budaya — yang telah ditafsirkan selama berabad-abad melalui kacamata narasi dominan yang tidak mencerminkan masyarakat yang beragam dan kompleks saat ini. .
Sangat senang bahwa #CrossLines tepat satu minggu lagi !! Sampai jumpa lagi, teman-teman DC. @smithsonianapa
Foto diposting oleh Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) pada 21 Mei 2016 jam 9:20 pagi PDT
Sebelum kita mulai terengah-engah pada gagasan museum memperluas agen sejati kepada publik dalam proses kurasi, kita harus mempertimbangkan apakah benar-benar buruk untuk membuat orang ahli dalam cerita mereka sendiri. Ini bukan tentang sistem gratis untuk semua atau tanpa cek dan keseimbangan, tetapi pertanyaan mengapa museum menghargai perspektif budaya seorang antropolog, misalnya, pengatur komunitas. Ini tentang menentukan kanon dan aula ketenaran kita melalui lensa masyarakat dinamis saat ini, daripada rubrik kaku kemarin.
CrossLines telah enam bulan dalam pembuatan (kecepatan kilat untuk lembaga sebesar ini) di mana lebih dari 40 seniman mengembangkan karya-karya mereka hingga ke kawat, beberapa bahkan menciptakan mereka di tempat di depan publik.
Sebagian besar seniman adalah nama baru di dunia museum — seperti seniman yang berbasis di DC SUPERWAXX dan No Kings Collective dan tim mural Hawaii Wooden Wave — tetapi telah diperiksa oleh komunitas aktivisme, pengikut seni jalanan yang bersemangat, dan penggemar Instagram. Tetapi sebelum Anda mencemooh konsep ini, pertimbangkan apakah benar-benar tidak masuk akal untuk mempercayai penilaian ribuan anggota audiens yang menghabiskan waktu setiap hari menyaring media melalui penilaian seorang pakar.
Kunjungan studio dengan artis serat yang luar biasa, Cynthia Alberto. Saya akan menampilkan tenunan kontemporernya di #CrossLines @smithsonianapa akhir pekan ini. #art #weave #textilelife
Foto diposting oleh PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) pada 23 Mei 2016 pukul 13:57 PDT
Mungkin aspek yang paling berani dari pendekatan CrossLines adalah kepercayaan luar biasa yang dibutuhkan oleh para kurator, seniman dan masyarakat untuk mewujudkannya. Dengan kepercayaan inilah kami pertama kali mendarat di konsep ini, ketika kami dengan sungguh-sungguh menavigasi media sosial untuk menanyakan apa yang ingin dilihat publik di museum mereka hari ini.
Jawaban yang kami terima bukan bersifat amatir atau perbaikan sampai taraf apa pun — itu adalah intersectionality, sebuah istilah yang berakar pada akademisi yang menggambarkan saat-saat penindasan dan pemberdayaan yang terjadi ketika kita mempertimbangkan lapisan rumit dari identitas kita, seperti ras, jenis kelamin, kelas, seksualitas. Proses kuratorial kami juga dibuat terbuka dan transparan dalam pemilihan seniman, dengan kepercayaan penuh bahwa pengunjung akan memasuki ruang kami dengan rasa ingin tahu dan keterbukaan yang telah dikembangkan oleh Lembaga Smithsonian selama hampir 200 tahun.
Ketika saya dipekerjakan sebagai kurator Smithsonian untuk media digital dan media baru, saya menantang diri saya sendiri untuk memiliki tingkat otoritas di bidang saya yang diklaim oleh semua kurator lain di media mereka. Tumbuh dewasa, saya belajar menulis dan berbicara dengan membuka mic. Saya belajar membuat kode dan mendesain melalui tutorial YouTube dan forum web, untuk mengarang musik ketika sering menghadiri sesi selai, dan saya mendapatkan perspektif budaya saya saat dibesarkan dalam sarang gerakan sosial Bay Area.
Menyusun dalam bidang saya berarti merangkul berbagi informasi secara demokratis yang telah dibuka oleh ruang digital. Tim saya yang bekerja untuk mengembangkan CrossLines terdiri dari tokoh masyarakat, pendidik, dan seniman. Kami telah menggali suara dari pinggiran dengan ketepatan yang sama dengan ahli paleontologi menjelajahi ngarai untuk menemukan fosil. Dengan kepercayaan inilah kami bersemangat untuk mencerminkan Institusi Smithsonian sebagai ruang yang benar-benar dimiliki oleh rakyat.
"Crosslines: A Culture Lab on Intersectionality" akan ditayangkan pada akhir pekan Memorial Day, 28-29 Mei 2016 dari jam 10 pagi sampai jam 9 malam di Gedung Seni & Industri Smithsonian di Washington, DC
Semuanya hitam-putih, dan bagus dan romantis! Lukisan untuk acara akhir pekan hari peringatan dengan Smithsonian, #CROSSLINES Dengan 40 seniman berbakat lainnya adalah seni dan bangunan industri. Lukisan-lukisan ini adalah bagian kecil dari instalasi penuh saya! Coba lihat di Washington DC! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
Sebuah foto yang diposting oleh Gregg Deal (@greggdeal) pada 19 Mei 2016 pukul 14:30 PDT
