Selama berabad-abad mereka disimpan di ruang bawah tanah dan arsip, tidak terlihat dan keluar dari buku-buku sejarah — 132 gambar yang berasal dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-19. Tidak ada yang pernah mencari mereka; tidak seperti seniman negara-negara lain — Italia, Jerman, Prancis — secara luas diasumsikan bahwa seniman Spanyol tidak pernah membuat gambar atau cetakan. Sekarang, untuk pertama kalinya dalam sejarah, gambar-gambar ini melihat cahaya hari. "Renaissance to Goya: Cetakan dan Gambar dari Spanyol, " saat ini dipajang di New Mexico Museum of Art, mewakili bab yang tak terhitung dalam sejarah seni Eropa dan membuktikan bahwa, seperti orang-orang sezaman mereka, seniman Spanyol menaruh charcol ke kertas untuk membuat karya yang halus. dan cetakan yang rumit.
Bagi Mary Kershaw, direktur Museum Seni New Mexico, cetakan dan gambarnya menawarkan tampilan yang lebih intim pada proses seniman Spanyol. "Untuk sebuah gambar, lebih sering daripada tidak, Anda semacam menyaksikan momen penciptaan, " katanya. "Artis itu baru saja meletakkan pensil di atas kertas dan membuat goresan, dan itu saja, dan jika mereka tidak menyukainya, mereka merobeknya dan membuangnya dan melakukan sesuatu yang lain. Ini sangat segera."
Bagi beberapa seniman, gambar digunakan sebagai studi pendahuluan — suatu eksplorasi dari subjek yang pada akhirnya akan mereka lukis. Pengamat dapat masuk ke momen seorang seniman mempelajari garis-garis kuda, misalnya, dengan "Studi Kuda dan Penunggang Penunggang Kuda milik Diego Velazquez, " ditunjukkan dalam tayangan slide di atas pada gambar lima.
Karya-karya lain di pameran menggambarkan sketsa komisi arsitektur. Kershaw secara khusus tertarik pada "Desain untuk Altarpiece di Kapel" karya Sebastian de Herrera Barnuevo, "(gambar # 6 dalam tayangan slide di atas) yang menunjukkan desain potensial untuk sebuah altar dalam simetri yang memukau: hanya pertimbangan yang cermat terhadap detail di kedua sisi pusat altar mengungkapkan perbedaan kecil dalam desain.
Semua 132 buah berasal dari British Museum, di mana mereka dibawa ke cahaya melalui penelitian Mark McDonald, salah satu kurator British Museum. Pekerjaan di atas kertas begitu halus sehingga paparan cahaya yang terlalu lama dapat merusaknya — dengan cara, status gambar yang sebelumnya tidak diketahui ini mungkin telah membantu menjaga kelestariannya.
"Diasumsikan bahwa seni grafis — pembuatan cetakan dan gambar - tidak terlalu penting di Spanyol, sebenarnya karena banyak dari mereka tidak bertahan, " kata Kershaw, mencatat bahwa baru-baru ini McDonald menemukan banyak contoh Gambar Spanyol di cadangan seni grafis museum.
Musem Seni New Mexico adalah satu-satunya pemberhentian AS untuk pameran, yang sebelumnya telah dipajang di Museum Inggris di London, Prado di Madrid, dan Galeri Seni New South Wales di Sydney, Australia. Sementara itu mungkin bukan rumah adegan seni setenar pusat kota seperti London atau Madrid, Krenshaw merasa bahwa sejarah dan budaya Santa Fe meminjamkan sesuatu yang istimewa untuk melihat seni Spanyol.
"Pengalaman melihat pertunjukan ini, dan juga melihatnya dalam konteks Santa Fe, adalah pengalaman yang sangat istimewa. Bagi orang-orang yang datang berkunjung ke sini, Anda melihat seni Spanyol di lingkungan sebuah kota yang dikembangkan dan masih sangat merasakan era itu ketika Spanyol menetap di sini, "katanya. "Lingkungan meningkatkan pertunjukan, dan pertunjukan meningkatkan lingkungan."
