Musim karpet merah film Land akhirnya ditutup untuk satu tahun lagi. Gaun perancang dan perhiasan yang telah mati telah dikembalikan, dan patung emas menghiasi tempat kebanggaan baru. Penerima Academy Award tahun ini akan selalu lebih mudah tidur karena tahu bahwa berita kematian mereka akan dimulai dengan kata-kata "pemenang Oscar."
Konten terkait
- Pratinjau Galeri Potret Dancing the Dream
Semua kemewahan dan kemewahan ini menyoroti tahunan dampak film yang luar biasa terhadap kehidupan dan budaya Amerika. Munculnya upacara penghargaan dimulai segera setelah Academy of Motion Pictures Seni & Sains didirikan pada tahun 1927. Orang-orang yang menemukan industri film Hollywood pada 1910-an dan 20-an, termasuk MGM mogul Louis B. Mayer dan superstar layar Mary Pickford dan Douglas Fairbanks, memutuskan bahwa sudah waktunya untuk menyuarakan peran terhormat film di Amerika modern. Mereka akan mempublikasikan pekerjaan mereka setiap tahun dengan makan malam bertabur bintang yang merayakan kontribusi untuk "Motion Picture Arts & Science." Sebagai tanda seru khusus, direktur seni MGM Cedric Gibbons merancang patung emas yang menjadi simbol prestasi gemerlap akademi.
Tahun 1927 bersinar seperti suar melintasi lanskap budaya. Dengan CBS bergabung dengan NBC di udara, radio sekarang membual dua jaringan komersial. Lindbergh menerbangkan Atlantik, Show Boat dibuka di Broadway, dan Babe Ruth mencapai 60 home run.
Itu juga merupakan tahun yang penting bagi Hollywood: Buster Keaton membintangi The General dan Clara Bow memerankan gadis It . Paling menonjol, itu adalah tahun Al Jolson menyebabkan revolusi industri dengan berbicara dialog di The Jazz Singer . Dalam film berdurasi 89 menit ini, 354 kata yang diucapkan Jolson membuat film bisu menjadi kepunahan budaya.
Karena film telah menggambarkan tarian dari tango Valentino ke disko Travolta ke keran The Artist yang penuh semangat, Portrait Gallery baru-baru ini mengundang tuan rumah Turner Classic Movie, Robert Osborne untuk berbicara tentang pentingnya tarian dalam film — untuk mengeksplorasi bagaimana film menjadi media yang penting. untuk menangkap warisan tarian Amerika. Dalam banyak hal, kultur-dalam-gerak yang singkat ini hanya diketahui oleh kita hari ini karena telah difilmkan; jika tidak, tarian sebagian besar tetap merupakan seni fana yang diturunkan dari satu generasi pemain ke generasi berikutnya.
Osborne yang tinggi dan sopan, kadang-kadang disebut "Mr. Oscar" adalah favorit penonton. Dia adalah seorang sejarawan film, yang dikenal sebagai penulis biografi resmi "Oscar, " yang baru-baru ini menerbitkan 85 Tahun Oscar. Dia juga merayakan tahun ke-20 sebagai pembawa acara utama TCM — dia ada di sana sejak awal — dan memiliki bintang di Hollywood's Walk of Fame; selain pengenalan film TCM mingguan, ia menjadi pembawa acara program "The Essentials" pada hari Sabtu dengan Drew Barrymore — film, ia telah mengatakan “sangat penting untuk melihat apakah Anda benar-benar menginginkan pendidikan menyeluruh dalam film.”
Auditorium McEvoy museum dipenuhi oleh penggemar TCM yang antusias. Mereka ingin mendengar wawasan film Osborne, tetapi juga senang mendengarnya berbicara langsung tentang orang-orang legendaris yang telah ia temui. Semua jalan tampak menyatu saat dia membahas bagaimana dia akhirnya menjadi tuan rumah TCM.
Osborne tumbuh di Negara Bagian Washington, tetapi "menemukan bahwa orang-orang di film jauh lebih menarik daripada orang-orang di kota kecil tempat saya tinggal. Jadi saya selalu ingin berada di sekitar film dan orang-orang film." karir dan kehidupan di studio, dan semakin banyak yang dia pelajari, dia sering berkata, “semakin menarik semuanya menjadi. Itulah yang saya lakukan di Turner, coba berikan latar belakang itu .... ”
Dia belajar jurnalisme di University of Washington dan melakukan beberapa teater regional sebelum pergi ke Hollywood pada akhir 1950-an untuk menjadi "Cary Grant baru." Lucille Ball membuat dia terikat kontrak dan memperkenalkannya kepada beberapa aktor legendaris yang dia impikan. Itu sebelum TCM, dan “Tidak ada nostalgia. Tidak ada yang peduli, ”Osborne sering mengatakan tentang karir awalnya. “Saya pergi ke California pada waktu yang tepat ... ketika banyak dari orang-orang yang sangat saya kagumi dalam film tidak begitu banyak bekerja. Mereka punya waktu luang untuk diajak bicara ... saya, dan mereka menyukai saya karena saya tahu banyak tentang mereka. ”
“Saya selalu tahu saya akan berhasil dalam beberapa hal dengan film. Saya tidak tahu kenapa. Saya tidak punya bakat khusus, tetapi saya selalu tahu bahwa saya akan duduk di ruang makan bersama Lucille Ball dan di pesta koktail bersama Bette Davis. "
Sayangnya, Lucille Ball memberitahunya bahwa akting seharusnya bukan pekerjaannya. Menurut Osborne, dia berkata, “Kamu suka film-film lama. Kami memiliki cukup aktor, Anda harus menulis tentang film. ”Osborne kemudian memulai karir jurnalistik selama 20 tahun dengan The Hollywood Reporter hingga 1994, ketika ia disadap untuk menjadi pembawa saluran film baru Ted Turner, TCM. Dia berakhir dengan pekerjaan yang tidak ada ketika dia tumbuh dewasa: "Dan fakta bahwa ketika pekerjaan ini datang, dan saya adalah orang yang melakukannya, sangat beruntung."
Sejarah film bergema di seluruh pameran National Portrait Gallery saat ini "Dancing the Dream." Selain karpet merah yang membangkitkan Hollywood, acara ini menampilkan gambar-gambar pemenang Oscar seperti Rita Moreno, Liza Minnelli, dan Shirley MacLaine. Pameran ini berfokus pada peran Hollywood sebagai pertunjukan tarian utama: kejayaan film musikal diilustrasikan oleh seniman seperti Fred Astaire dan Ginger Rogers, Kuil Shirley, Eleanor Powell dan Gene Kelly. Dan tarian adalah bagian integral dari film dari masa-masa awal Hollywood. Rudolph Valentino menciptakan sensasi menari tango dalam Four Horsemen of the Apocalypse 1921, menjadikan film bisu ini salah satu film pertama yang menghasilkan lebih dari satu juta dolar di box office. Pertunjukan yang menggetarkan dari Valentino membuat tarian jalanan Latinnya menjadi tarian baru terpanas di Amerika di Roaring Twenties.
Setelah mendiskusikan kepindahannya ke TCM, Osborne memperkenalkan Flying 1933 ke Rio dengan élan yang khas. Itu adalah film pertama yang memasangkan Fred Astaire dan Ginger Rogers, dan kegembiraan Osborne sangat jelas ketika ia menjelaskan, “Apa yang menakjubkan tentang melihat film klasik di layar lebar adalah bahwa Anda melihat begitu banyak elemen menarik yang tidak dapat Anda lihat di televisi . ”Para penonton merasakan hal yang sama tentang melihat Robert Osborne secara pribadi, dan berdiri untuk bersorak ketika dia meninggalkan panggung.
