IMAX sangat populer, sementara film-film realitas virtual mulai populer. Tapi bagaimana dengan penemuan film yang tidak pernah lepas landas? Kapan mereka akan mendapatkan haknya?
Tentu, ada Razzies, yang menghormati pertunjukan akting terburuk dan mengarahkan pekerjaan. Tapi tidak ada kehormatan untuk inovasi film yang menjadi bumerang.
Kami meminta empat pakar film untuk masing-masing menulis tentang kegagalan yang berbeda. Beberapa ide berada di jalur yang benar dan pada akhirnya akan terwujud dalam satu atau lain bentuk. Tetapi yang lain mungkin lebih baik dipindahkan ke tempat sampah sejarah.
Gerakan pertama, lalu suara, lalu ... bau?
Leo Braudy, Universitas California Selatan
Pada 1950-an, popularitas televisi meledak, dan industri film mulai bereksperimen dengan teknologi untuk memikat penonton kembali ke bioskop.
Dalam konteks ini, dua inovasi penciuman tahun 1959 - AromaRama dan Smell-O-Vision - muncul.
Baik psikologi dan neurologi telah menunjukkan seberapa dekat bau terkait dengan ingatan dan emosi. Namun orkestrasi penciuman dalam "kisah penciuman" atau "penciuman film" adalah masalah lain.
AromaRama melibatkan memompa aroma melalui sistem pendingin udara, sementara 30 bau Smell-O-Vision dilepaskan dari ventilasi yang ditempatkan di bawah kursi.
Pertama mereka pindah, lalu mereka berbicara, sekarang mereka ... mencium? (Michael Todd, Jr.) Bagi wirausahawan pemula, ulasan itu tidak bisa membesarkan hati.
Setelah resensi film New York Times, Bosley Crowther muncul dari pengalaman AromaRama pertamanya, ia menulis bahwa ia “dengan gembira mengisi paru-parunya dengan ozon New York yang sarat asap yang indah. Baunya tidak sedap ini. ”
Saya melihat AromaRama's Behind the Great Wall dan The Scent of Mystery dari Smell-O-Vision selama pertunjukan singkat mereka di New York, dan satu-satunya aroma yang dapat saya ingat adalah aroma tajam dari jeruk yang diiris dan bau lembab dari teluk Cina.
Alih-alih meningkatkan pengalaman sinematik, aroma akhirnya memberikan sesuatu yang aneh dan tidak terlalu menarik, tidak berbeda dengan efek khusus yang berisik.
Pada tahun 1981, pembuat film John Waters dengan satir menghidupkan kembali teknik untuk filmnya Polyester, menjuluki itu "Odorama."
Waters mengesampingkan sistem distribusi aroma mahal para pendahulunya dengan membuat kartu goresan-dan-mengendus sederhana yang akan diberi nomor oleh layar. 10 aroma - termasuk mawar (# 1), kentut (# 2) dan pizza (# 4) - mencoba dengan gagah berani untuk menjadi berbeda. Tetapi bagi saya mereka samar-samar mendekati aroma oregano.
Kartu awal dan hirupan 'Odorama' (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Beberapa tahun kemudian, Los Angeles County Museum merayakan ulang tahun Polyesternya . Istri saya dan saya memiliki peran kecil dalam film, jadi kami pergi bersama. Benar saja, segera setelah pertunjukan dimulai, hampir setiap anggota hadirin mengeluarkan kartu-kartu berharga mereka.
Meskipun menambahkan bau ke film tidak pernah lepas landas, setidaknya hubungan antara bau dan memori tetap kuat.
Membiarkan pemirsa memutar plot
Scott Higgins, Universitas Wesleyan
Seniman telah lama berusaha untuk menghapus batas antara film dan pemirsanya, dan instalasi realitas virtual pemenang Piala Alejandro Iñrritu 2017 Carne y Arena telah dekat.
Tetapi mimpi menempatkan penonton dalam gambar telah memicu sejumlah kegagalan film, termasuk bencana awal 1990-an yang disebut Interfilm.
Dianggap sebagai "lompatan kuantum ke masa depan, " Interfilm perdana pada Desember 1992 di multipleks Loews New York dengan singkat I'm Your Man, ditulis dan disutradarai oleh penemu Bob Bejan.
Itu seperti buku “Choose Your Own Adventure” yang dibawa ke layar lebar, berkat teknologi LaserDisc yang mutakhir. Sandaran tangan dilengkapi dengan tuas kendali tiga tombol. Setiap beberapa menit video akan berhenti dan pemirsa memiliki 10 detik untuk memilih salah satu dari tiga pilihan untuk alur cerita.
Meskipun film itu hanya 20 menit, itu membutuhkan 90 menit rekaman yang disimpan pada empat pemain laser disc untuk mengakomodasi variasi 68 cerita. Untuk tiket masuk $ 3.00, pemirsa dapat menonton banyak pertunjukan dan menghidupkan kembali film ini dari berbagai sudut pandang.
Seperti yang mungkin Anda duga dari kurangnya joystick di bioskop hari ini, “lompatan kuantum” Interfilm tersandung.
Terlepas dari dukungan dari Sony Pictures, beberapa peserta pameran bersedia mengambil biaya $ 70.000 untuk pemasangan satu teater. Film ini ditampilkan dalam definisi standar melalui proyeksi video, yang tidak dapat menyamai kualitas film 35mm yang diputar di sebelah. Dan beberapa anggota audiens akan mengeksploitasi sistem pemungutan suara dengan berpacu di antara kursi kosong untuk memberikan banyak suara untuk alur cerita pilihan mereka.
Tetapi film-film itu sendiri mungkin merupakan batu sandungan terbesar. Direktur Bob Bejan menembak I'm Your Man dalam waktu kurang dari seminggu, menggunakan gedung kantornya sebagai lokasi. Tindak lanjutnya, Mr. Payback, yang dibuka di 44 bioskop pada tahun 1995, memungkinkan pemirsa untuk memilih antara cara untuk menghukum karakter: dorongan ternak, pembakaran celana atau makan otak monyet.
Pengkritik film Roger Ebert menyimpulkan bahwa Mr. Payback yang “ofensif dan berotak” bukan “sebuah film” tetapi “psikologi massa menjadi liar, dengan gerombolan itu dengan bersemangat menyodok kancing-kancing mereka, berjalan menuruni bukit menuju denominator umum yang paling buruk.”
Pada tahun yang sama, Sony Pictures menarik dukungannya, dan tak lama kemudian Interfilm tidak ada lagi.
Proyektor film terbang raksasa
Stephen Groening, Universitas Washington
Pada 1960-an, American Airlines menyewa produsen peralatan film Bell & Howell untuk merancang sistem hiburan dalam penerbangan yang dapat bersaing (dan kontras) dengan sistem layar tunggal TWA yang telah ditayangkan perdana pada tahun 1961.
Hasilnya adalah Astrocolor, sistem hiburan dalam penerbangan yang menampilkan serangkaian layar 17 inci yang ditangguhkan dari rak bagasi.
Dalam kampanye promosinya, Amerika mengiklankan Astrocolor sebagai "demokratis" dan menekankan kebebasan memilih. Karena layar diposisikan setiap lima baris (dan setiap tiga baris di kelas pertama), pengaturan tidak mendiskriminasi yang duduk di belakang kabin. Dan karena layarnya kecil, penumpang bebas dari tirani layar besar TWA; mereka dapat dengan mudah memutuskan untuk tidak menonton film dan melakukan kegiatan yang berbeda.
Monitor Astrocolor menggantung dari kabin kelas satu pesawat American Airlines. (Sumber Koleksi Khusus, Perpustakaan Universitas Miami, penulis disediakan) Tapi ini sebelum munculnya MP4, DVD, rekaman video magnetik dan laser disc, dan maskapai penerbangan perlu menggunakan cetakan seluloid 16mm untuk memamerkan film di atas kapal.
Jadi film itu dijalin dengan aneh di sepanjang kabin di sebelah kompartemen bagasi. Setiap layar memiliki proyektor sendiri yang memproyeksikan kembali film ke layar dalam warna dan dalam rasio aspek asli film. Pada waktu tertentu, hampir 300 kaki film mengalir melalui sistem roda gigi dan loop yang rumit.
Ini berarti bahwa penumpang di belakang pesawat melihat pemandangan hampir lima menit setelah penumpang di depan. Dan dengan begitu banyak bagian bergerak dan strip film yang bisa mencapai panjang 9000 kaki, tingkat kegagalannya adalah 20 persen.
Astrocolor secara efektif mengubah pesawat menjadi proyektor film raksasa, dan pemeliharaan sistem hiburan dalam penerbangan yang kompleks dapat menghambat jadwal penerbangan maskapai.
Menurut dokumen internal dari Pan American Airlines (yang juga mengadopsi sistem Bell & Howell), tingkat kegagalan menyebabkan penumpang marah dan mempengaruhi moral awak, terutama selama rute trans-Atlantik. Dalam beberapa tahun, American dan Pan Am beralih ke sistem kaset film 8mm TransCom, dan pada 1978 Bell & Howell telah memperkenalkan sistem VHS dalam penerbangan pertama.
Meskipun Astrocolor dapat dilihat sebagai sebuah kegagalan, ironi menyebutnya "gagal" adalah bahwa para desainer di Bell & Howell tertarik pada sesuatu. Sistem layar kecil sejak itu menjadi model dominan hiburan dalam penerbangan, dan sistem satu layar telah menghilang.
Pergi besar - dan pulang
Thomas Delapa, Universitas Michigan
Sejak awal sinema, pembuat film telah bereksperimen dengan membesar-besarkan layar dan mendorong batas apa yang disebut "rasio aspek, " atau rasio antara lebar dan tinggi layar.
Standar gambar bergerak 35mm mendominasi era film bisu dan bertahan bahkan di era digital kita. Dalam Hollywood klasik, ini berarti bingkai proyeksi persegi-ish: rasio lebar sekitar 1, 33 hingga 1 tinggi. Rick dan Ilsa di Casablanca, Scarlett dan Rhett di Gone With the Wind, dan Norma Desmond di Sunset Boulevard semuanya bermain di dunia maya nyaman kotak pasir 1, 33.
Tetapi para inovator film akhirnya mulai mencari cara untuk menjadi lebih luas dan lebih besar. Ada proses Polyvision tiga layar sutradara Prancis Abel Gance untuk Napoleon epik 1927-nya. Ada pengukur film "Natural Vision" 70mm-lebar RKO studio yang membuat penampilan singkat di tahun 1920-an.
Tetapi dari semua penemuan layar lebar "sebelum waktu" yang muncul dan gagal, hanya sedikit yang semewah proses Grandeur, yang dikembangkan pada akhir 1920-an. Memanfaatkan strip film selebar 70mm - dua kali lebar standar 35mm - itu adalah upaya yang paling ambisius saat itu untuk membuat layar lebar menjadi arus utama di AS.
The Fox Film Corporation (yang nantinya menjadi 20th Fox) adalah sponsor utama Grandeur. Teknologi ini ditayangkan perdana di New York City pada September 1929, ketika Fox menyaring program newsreels yang mencakup tur heboh Air Terjun Niagara.
Hiburan mencolok mengikuti The Big Trail tahun 1930-an, epik Barat yang dibintangi oleh mantan bintang sepak bola perguruan tinggi yang tidak dikenal yang menyebut dirinya John Wayne. Dalam Roxy Theatre 6.000 kursi raksasa di Manhattan, Duke melaju melintasi layar setinggi 42 kaki dengan 20 kaki, menciptakan pemandangan virtual yang sangat besar yang membuat orang-orang di sebagian besar "istana gambar" 1920-an.
Gambar diam dari The Big Trail (21st Century Fox) Terlepas dari kebesaran Grandeur, pemilik teater AS kurang bersemangat dengan prospek menggandakan proyektor dan layar baru untuk mengakomodasi pertunjukannya yang sangat besar.
Wall Street tidak hanya terkenal telah meletakkan telur raksasa, tetapi pemilik juga menghabiskan uang besar untuk dikonversi untuk mengakomodasi "talkie" era suara yang baru lahir. Kasus Grandeur tidak tertolong oleh pengembalian box-office The Big Trail yang kecil .
Eksperimen layar lebar sebagian besar akan hilang selama dua dekade ke depan, hanya untuk dihidupkan kembali pada 1950-an, yang menandai dimulainya era steroid layar lebar. Diluncurkan pada tahun 1953, CinemaScope hampir menggandakan rasio bingkai menjadi 2, 35 banding 1. Lalu ada Cinerama tiga proyektor, dan reprise pembuatan film 70 mm dalam film laris pemenang Oscar seperti Around the World dalam 80 Days .
Kesalahan utama Grandeur adalah waktu yang sangat buruk. Di era digital yang berkembang saat ini, format layar lebar dengan berbagai ukuran sangat dibutuhkan di seluruh dunia - jika tidak persis kemegahan.
Artikel ini awalnya diterbitkan di The Conversation.
Leo Braudy, Ketua Leo S. Bing dalam Sastra Inggris dan Amerika, Universitas California Selatan - Dornsife College of Letters, Seni dan Sains
Scott Higgins, Profesor Studi Film Charles W. Fries, Universitas Wesleyan
Stephen Groening, Asisten Profesor Studi Sinema dan Media, Universitas Washington
Thomas Delapa, Dosen, Departemen Seni & Budaya Layar, University of Michigan
