Diciptakan oleh John D. Rockefellear, Jr. — putra yang beruntung dari raja minyak - sebagai sebuah kota di dalam kota, Rockefeller Center akan menjadi "kiblat bagi pecinta seni, " sebagaimana ia katakan, di jantung kota New York. Dia menugaskan pemasangan lebih dari 100 patung permanen, lukisan dan tekstil di sekitar 22 hektar pengembangan real estat di tengah kota Manhattan. Sejak dibuka pada tahun 1933, karya seni seperti patung Prometheus dan Atlas telah menjadi landmark dan tujuan fotogenik yang setara dengan arena seluncur es yang populer di intinya.
Sekarang hingga 28 Juni, mengikuti hampir 20 tahun tradisi pemasangan karya seni monolitik kontemporer yang menghibur orang banyak, Rockefeller Center mengadakan pameran yang paling luas dan berani: 20 karya seni yang beragam sekaligus dari 14 seniman kontemporer dari sekitar dunia. Pameran dua bulan menandai debut New York untuk Patung Frieze, impor dari Inggris dengan kredibilitas seni kontemporer utama. Dan karya seni, beberapa ditugaskan khusus untuk pertunjukan ini, menciptakan ketegangan yang jelas dengan karya seni yang lebih permanen diinstal lebih dari 80 tahun sebelumnya.
Meskipun pameran ini tidak memiliki tema pemersatu, sejumlah karya seni jelas bersifat politis, menunjukkan kekuatan dan ketidaksetaraan dengan menjadi apa yang digambarkan oleh kurator Frieze Sculpture, Brett Littman, sebagai "tentang pidato, tentang kebebasan berekspresi, tentang media, tentang gagasan gambar dan kemudian propagasi gambar, khususnya gambar sejarah. "
Ketertarikan itu adalah gerakan radikal di tempat yang penuh dengan wisatawan 24/7 dan selama pekan kerja bertambah dengan kerumunan tipe perusahaan yang bekerja untuk lembaga keuangan, hukum, dan komersial lainnya yang menempati gedung pencakar langit Rockefeller Center.
"Saya ingin berpikir tentang seni di sini dengan cara yang sangat berbeda, " kata Littman, menjelaskan bagaimana ia memilih dan menempatkan karya seni. "Umumnya karya seni yang ditempatkan di sini monumental, dengan satu karya besar, biasanya di Fifth Avenue atau di 30 Rock."
Sejarawan dan penulis Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, Daniel Okrent mengenang bahwa John D. Rockefeller Jr tidak dianggap avant garde sama sekali, meskipun istrinya Abby Aldrich Rockefeller adalah salah satu pendiri Museum Seni Modern. .
"Junior" menugaskan hampir 40 seniman tema "Perbatasan Baru" untuk karya permanen yang ditugaskan untuk Rockefeller Center, menurut arsiparis lama Christine Roussel, yang benar-benar menulis buku itu — dua sebenarnya — pada karya seni permanen Center . Seniman-seniman ini menyampaikan, dengan penekanan kuat pada tema-tema kebesaran Amerika: semangatnya, industri, nilai-nilai, kemakmuran terjamin dan pemeliharaan ilahi, .
Dia takut untuk memaksakan batasan, dan ketika salah satu seniman paling terkenal, Diego Rivera, melakukannya dengan memasukkan gambar Vladimir Lenin dalam sebuah lukisan dinding, Rockefeller terkenal menggantikannya dengan "Kemajuan Amerika" karya José Maria Sert.
Melihat melalui Rockefeller Center dengan beberapa karya seni publik yang biasanya terlihat. ((c) 2019 Grup Rockefeller Inc / Arsip Pusat Rockefeller) 
Mural "American Progress" karya seniman José Maria Sert ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) 
Pematung melemparkan beberapa karya seni asli yang terlihat pada tampilan di Rockefeller Center ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) 
Pemandangan mural Sert. ((c) 2019 Grup Rockefeller Inc / Arsip Pusat Rockefeller) 
Isamu Noguchi mengerjakan salah satu pahatannya untuk Rockefeller Center. ((c) 2019 Grup Rockefeller Inc / Arsip Pusat Rockefeller) “Seleranya dalam seni sangat konservatif, ” kata Okrent. "Dia agak terbelakang." (Proyek secara keseluruhan tidak diterima dengan baik oleh para kritikus dari hari ketika debutnya. Seperti lirik Gershwin, "Mereka semua tertawa di Rockefeller Center ....")
Tapi tentu saja, dunia seni, seperti sifatnya, terus mendorong banyak batasan — dari rasa, bahan, materi pelajaran, dan sebagainya — dalam beberapa dekade sejak itu, John D. Rockefeller Jr. membuat “kiblat” -nya untuk seni yang paling disukainya.
“Untungnya, selama lebih dari 80 tahun terakhir, manajemen Rockefeller Center telah terbuka terhadap perubahan dan inovasi, ” tambah Roussel, yang memungkinkan tempat itu menjadi “kendaraan untuk pameran yang menarik dan terkadang kontroversial.”
Tidak lebih dari Frieze Sculpture. Untuk mengetahui seberapa jauh keberangkatan dari pameran baru ini adalah untuk Rockefeller Center, bahkan beragam 192 bendera nasional yang biasanya mengelilingi arena skating yang karam telah dihilangkan untuk memberi ruang bagi komisi karya seni baru oleh seniman Ghana Ibrahim Mahama . Bendera berwarna-warni, yang mewakili negara-negara anggota PBB, telah diganti dengan yang krem dan sederhana yang dibuat dari karung goni yang biasanya digunakan untuk mengangkut produk pertanian di Ghana. Bendera ini terlalu tebal dan berat untuk dikibarkan, dan beberapa tiang bendera berdiri tanpa bendera. Pekerjaan ini dimaksudkan untuk mengatasi perbedaan pendapatan dan sumber daya yang ada di seluruh dunia.
"Bagi saya karya ini benar-benar tentang globalisasi, tentang kapitalisme, " kata Littman. "Ini adalah salah satu centerpieces dari seluruh proyek."
Ibrahim Mahama, Tanpa Judul, 2019, disajikan oleh Galeri White Cube, Patung Dekorasi di Rockefeller Center, New York 2019 (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) 
Ibrahim Mahama, Tanpa Judul, 2019, disajikan oleh Galeri White Cube, Patung Dekorasi di Rockefeller Center, New York 2019 (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) Littman mengatakan dia sengaja memilih karya yang lebih berskala "manusia" daripada apa yang pengunjung harapkan dari persembahan seni kontemporer Rockefeller Center baru-baru ini, dan dia membuat pilihan sadar untuk menempatkan sebagian besar patung langsung di lantai dan trotoar, daripada dari pada alas dan alas seperti yang diharapkan. Memang, hampir mustahil untuk tidak menemukan beberapa karya seni luar ruangan jika melintasi properti.
Hank Willis Thomas, Josephine dan Kazumi (Real Red), 2018 disajikan oleh Jack Shainman Gallery, Frieze Sculpture di Rockefeller Center, New York 2019 (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) Beberapa langkah menjauh dari bendera, artis Hank Willis Thomas telah menciptakan dua gelembung pemikiran gaya buku komik yang berfungsi ganda sebagai bangku, di mana orang dapat duduk dan merenungkan patung itu langsung di depan mereka: Isas Noguchi yang terkenal di tahun 1940-an Rock Center relief “News.” Ini menggambarkan lima "wartawan" (semuanya laki-laki) dari Associated Press, yang bermarkas di sana, sebagai tokoh heroik dengan satu memegang kamera, satu telepon. Secara bersama-sama, karya seni ini dibuat hampir 80 tahun terpisah menyoroti pergeseran tektonik dalam penghargaan publik terhadap jurnalis dan jurnalisme - dan siapa yang memiliki wewenang untuk berbicara dan didengar: Sekali pahlawan, jurnalis dalam momen sosial-politik saat ini, semakin di bawah ancaman ejekan, penindasan dan bahkan kekerasan.
Terkait, di dekatnya, gramofon perunggu artis yang berbasis di Chicago, Nick Cave, tumbuh dari kepalan tangannya yang terangkat, menunjukkan mungkin kekuatan untuk mengaktifkan perubahan melalui pidato atau produksi budaya, seperti musik.
Pedro Reyes, Jaguar, 2018, disajikan oleh Lisson Gallery, Patung Dekorasi di Rockefeller Center, New York 2019 (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) Sebagai komentar lebih lanjut, jika secara halus, tentang sensor, Littman sengaja menempatkan dua patung surealis Kolombia pra-Kolombia yang diilhami pra-Kolombia — satu mata dengan lidah menjulur keluar, satu mulut dengan bola mata — di dalam 30 Rockefeller Plaza, di mana mural asli Diego Rivera berdiri sebelum dihapus.
Turis-turis berjalan di dekat patung Ruby Bridges karya Paulo Nazareth. (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) 
Patung Tommy Smith. Paulo Nazareth disajikan oleh Mendes Wood DM, Patung Frieze di Rockefeller Center, New York, 2019 (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) Di luar gedung yang secara sehari-hari disebut "30 Rock, " adalah dua patung aluminium cut-out oleh seniman Brasil Paulo Nazareth yang mewakili tokoh penting dan momen gerakan Hak Sipil Amerika. Salah satunya adalah Tommie Smith, pemenang medali emas yang mengangkat tinjunya dalam penghormatan Kekuatan Hitam yang bersejarah di Olimpiade 1968, yang lain adalah dari Ruby Bridges, siswa Afrika-Amerika berusia enam tahun yang dikawal oleh marsekal federal ke sekolah karena ancaman kekerasan terhadap dirinya selama krisis desegregasi sekolah New Orleans. (Jembatan diabadikan dalam salah satu lukisan Norman Rockwell yang paling terkenal, “Masalah yang Kita Semua Huni.”) Cara kedua patung ini mengapit bangunan mengingatkan pada patung-patung yang kuat — sering kali singa dan atau pahlawan perang yang dipasang — yang biasanya menjaga institusi keramat. seperti bank, perpustakaan atau gedung pemerintah. Bersama dengan dua representasi skala kecil dari Rosa Parks dan Martin Luther King, Jr., karya-karya ini, kata Littman, membuat kita mempertanyakan gambar "yang kita pikir kita ketahui dengan baik ... tapi mungkin kita tidak tahu" dan bagaimana masyarakat menggunakan gambar ikon tertentu, tapi tidak yang lain.
Karya berskala terbesar adalah "Behind the Walls, " kepala manusia setinggi 30 kaki dengan tangan menutupi mata oleh seniman Spanyol Jaume Plensa. Dibuat dengan resin putih, komentar patung itu tentang apa yang dilihat dan tidak terlihat. “Ini tentang tembok, ” Plensa menjelaskan, terutama yang kami tahan melawan tanggung jawab individu.
Tidak semua pekerjaan itu bersifat politis. Untuk menciptakan penghormatan konseptual terhadap perjalanan manusia dan kecerdikan, Littman memilih lobi 10 Rockefeller Center, yang dulu merupakan markas besar Eastern Airlines, untuk karya seniman Polandia Goshka Macuga. Dua kepala potret Yuri Gagarin, astronot Rusia pertama, dan ahli astrofisika Stephen Hawking duduk dalam percakapan dengan mural permanen Dean Cromwell tahun 1946 "The History of Transportation." Menyinggung materialitas waktu, "Batu Split (7:34)" karya seniman Sarah Sze menyajikan batu besar yang dipotong seperti geode untuk mengungkapkan gambar generik matahari terbenam, yang ditangkap Sze di iPhone-nya dan kemudian dibuat dalam cat pixel-by- pixel. Sepotong yang pasti akan menyenangkan anak-anak adalah Kiki Smith's "Rest Upon" - patung perunggu seukuran domba di atas seorang wanita yang sedang tidur. Littman telah menempatkan kerja Smith di jalan setapak di antara dua taman kanal teratai yang terhubung dengan Rockefeller Plaza ke Fifth Avenue sebagai simbol kiasan yang kuat yang mengeksplorasi hubungan antara manusia dan dunia alami.
Gramafon Nick Cave disajikan oleh Jack Shainman Gallery, Patung Dekorasi di Rockefeller Center, New York, 2019 (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) 
Patung Yuri Gagarin karya Goshka Macuga disajikan oleh Andrew Kreps Gallery, Patung Frieze di Rockefeller Center, New York 2019 (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) 
Kiki Smith, Rest Upon, 2009, disajikan oleh Pace Gallery, Patung Dekorasi di Rockefeller Center, New York 2019 (Atas perkenan Timothy Schenck / Frieze) Juga diwakili di Patung Frieze adalah seniman José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg, dan almarhum Walter De Maria dan Joan Miró.
Patung Frieze pertama berasal pada tahun 2005 sebagai pameran pahatan luar ruang selama beberapa bulan di Regent's Park London, bertepatan dengan pameran seni Frieze edisi tahunan Inggris. Debut Frieze Sculpture di New York di Rockefeller Center bertepatan dengan seni Frieze New York edisi tahun ini, sebuah pekan seni yang menarik galeri ke New York dari seluruh dunia.
Frieze Sculpture di Rockefeller Center mencakup beberapa pembicaraan di tempat, tur dan pemrograman lainnya, dan melambangkan sebagian langkah strategis menuju aksesibilitas literal dan figuratif; tiket ke Pameran Frieze itu sendiri, pada tampilan hanya 3-5 Mei, harganya di atas $ 57 per orang dewasa, dan lokasinya di Pulau Randall tidak mudah dijangkau dengan transportasi umum (meskipun pameran memang menyediakan transportasi).
**********
Untuk semua konservatisme estetika John D, Rockefeller Jr., ia secara radikal unik dalam cara yang menunjukkan pameran saat ini yang dapat dilihat dalam namanya "kota di dalam kota": alokasi anggaran yang berkomitmen untuk memamerkan dan menugaskan yang baru bekerja dengan seniman yang hidup.
“Itu baru. Itu benar-benar bukan sesuatu yang ada banyak, ”kata Okrent. “Penugasan karya seni tertentu adalah sebuah inovasi.”
Dia menambahkan, "Dan itu adalah bagian dari rencana sejak awal."
Frieze Sculpture gratis dan terbuka untuk umum selama dua bulan (26 April hingga 28 Juni) di seluruh Rockefeller Center, dengan peta di tempat dan panduan audio yang dapat diunduh untuk pengguna iOS melalui aplikasi seluler Frieze,
