Adegan-adegan yang ditampilkan dalam pameran terbaru Tate Britain, Aftermath: Art in the Wake of World War One, berkisar dari yang terlepas secara mekanis— pematung Amerika-Inggris Jacob Epstein "The Rock Drill, " penggabungan manusia dan mesin secara futuristik yang menggemakan kebrutalan modern yang dingin. peperangan — hingga rentan yang tidak nyaman — dalam Veteran Perang Pelacur dan Penyandang Cacat Otto Dix yang ekspresionis Jerman. Dua Korban Kapitalisme, ”eksploitasi ekonomi terhadap daging manusia menjadi nyata.
"Aftermath, " yang dibuka minggu ini dan berlangsung hingga 23 September, menelusuri resonansi dari apa yang disebut Perang Besar melalui lebih dari 150 karya Inggris, Jerman, dan Prancis yang berpacaran antara tahun 1916 dan 1932. Menurut siaran pers, maksud acara tersebut adalah untuk mengeksplorasi dampak perang pada gaya artistik dan pilihan subjek, serta peran menyeluruh seni dalam mengenang dan memahami konflik.
Pameran ini diselenggarakan sebagian besar dalam urutan kronologis, menurut Katherine Waters milik TheArtsDesk.com . Hal ini memungkinkan pemirsa untuk melacak perlakuan perang seniman yang berkembang sehubungan dengan perkembangan historis dari gerakan artistik utama. Sebagai catatan Waters, logika seperti kumpulan dan ide-ide mengalir bebas dari ruangan yang didedikasikan untuk kolase Dada dan lukisan-lukisan surealis, misalnya, menunjukkan bahwa "di dunia gambar yang rusak, " representasi hanya dapat diterjemahkan secara terpisah.
Beberapa karya paling awal dalam pameran, seperti pelukis lansekap Inggris, Christopher Nevinson, "Ypres After the First Bombardment, " selesai pada 1916, tetapi kemungkinan dimulai pada Februari 1915, membelok ke arah abstraksi, menyandingkan kekakuan bangunan setengah hancur dengan asap amorf. awan. Yang lain lebih langsung, memaksa pemirsa untuk menghadapi tekanan pascatrauma yang dialami oleh para veteran: Seperti yang dicatat oleh The Guardian 's Maev Kennedy, Berlin Dadaists John Heartfield dan George Grosz '' The Heartist Philistine Heartfield Kelas Gone Wild, 'dibangun pada 1920 menggambarkan boneka penjahit yang terlatih dengan bola lampu sebagai pengganti kepalanya, merujuk pada terapi kejut listrik yang diresepkan untuk prajurit yang terguncang.
Patung lain dari catatan, "The Fallen Man" karya seniman Jerman Wilhelm Lehmbruck memancarkan kekalahan dibandingkan dengan "Rock Drill" yang kuat dari Epstein, yang subjeknya, yang dideskripsikan The Guardian 's Adrian Searle sebagai "terhenti di posisi yang sangat rentan dan kasar." dalam upayanya merangkak ke suatu tempat, ”mencerminkan keputusasaan penciptanya, yang bunuh diri pada tahun 1919.
The Telegraph 's Alastair Sooke mencatat bahwa selama tahun 1920-an, banyak seniman beralih dari abstraksi avant-garde, yang mungkin terlalu menunjukkan "bentuk-bentuk yang retak" yang ditimbulkan oleh perang, menjadi realisme. Namun, potongan-potongan antar perang yang belakangan ini mengandung tanda-tanda konflik. Dalam lukisan potret diri potret diri Pelukis Christian Schad, seorang wanita telanjang bersandar di belakang sang seniman, tubuhnya tampak tidak terluka oleh bekas luka perang. Namun, pemeriksaan lebih dekat pada wajah wanita itu menunjukkan bekas luka kecil. Seperti pelacur dan veteran Dix, dia juga ditandai oleh kekuatan masyarakat di sekitarnya.
Apa yang mungkin paling mencolok tentang pameran Tate adalah resonansi seni modern. Seperti yang dikatakan Alex Farquharson, direktur Tate Britain, The Guardian 's Kennedy, "Ada cedera, fisik dan mental, pertama kali dialami dalam perang modern pertama yang masih umum di medan perang hari ini, khususnya Afghanistan."
"Aftermath: Art in the Wake of World War One" akan dipajang di Tate Britain hingga 23 September 2018.
