Sepanjang sejarah seni, garis-garis antara mimikri, reproduksi, dan pemalsuan seringkali kabur. Sementara pemalsuan, yang didefinisikan sebagai melepaskan pekerjaan seseorang sebagai milik orang lain, cukup mudah untuk dibedakan, batas-batas orisinalitas lebih sulit untuk dihapus. Ambil contoh, Pop Art Brillo Boxes dari Andy Warhol — yang tidak hanya menyalin desain komersial yang sudah ada, tetapi juga ada dalam jumlah yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mengetahui mana yang dibuat langsung oleh seniman versus tim asisten dan tukang kayu — atau Marcel Duchamp's "LHOOQ, " versi da Vinci "Mona Lisa" yang diproduksi dan diproduksi secara massal tidak dapat dibedakan dari aslinya selain dari rambut wajah yang digambar dengan tangan dan serangkaian huruf yang tertulis di bawah potret. Melihat ke zaman kuno, catatan BBC Culture Jason Farago, orang-orang Romawi menganggap replika kontemporer mereka setara dengan patung-patung Yunani asli — sebuah sentimen yang bertahan hingga hari ini, dengan banyak museum yang menyoroti salinan klasik hilang yang kemudian.
Bagi Albrecht Dürer, seorang pelukis ulung dan pembuat seni cetak yang aktif selama Renaissance Utara, orisinalitas adalah konsep yang lebih mudah. Ketika ia memperingatkan dalam pengantar yang berapi-api untuk seri 1511 "Life of the Virgin", "Waspadalah, Anda pencuri iri dari pekerjaan dan penemuan orang lain, jauhkan tangan Anda yang ceroboh dari karya-karya kita ini.", termasuk pengukir Marcantonio Raimondi, dipandang sebagai penghormatan, atau bahkan publisitas gratis. Dürer akhirnya membawa Raimondi ke pengadilan dalam apa yang dideskripsikan oleh sejarawan seni Noah Charney sebagai "kasus hukum kekayaan intelektual spesifik seni yang pertama kali dibawa ke pengadilan." Karena ketidakpuasannya, panel Venesia mengambil sisi Raimondi, menunjuk pada perubahan kecil yang dilakukan oleh artis sebagai bukti niat jinaknya.
Kiri: Albrecht Dürer, "Madonna with the Pear, " 1511 / Kanan: IR Monogram, "The Virgin and Child with a Pear, " sekitar 1515 (Museum Seni Blanton / Koleksi Harry Ransom Center, University of Texas di Austin ) Pertanyaan yang diajukan oleh pertarungan hak cipta awal ini terus memecah belah sarjana dan pecinta seni hari ini. Seperti yang diminta Lydia Pyne untuk Hyperallergic, “Di mana 'asli' berakhir dan 'salinan' dimulai? Dan, lebih tepatnya, di mana 'salinan' berakhir dan 'palsu' dimulai? "
Sebuah pameran yang sedang berlangsung di University of Texas di Museum Seni Blanton di Austin menarik pada cetakan oleh Dürer, Raimondi, Raphael, Michelangelo, Giorgio Ghisi dan raksasa Renaissance lainnya untuk mengeksplorasi hubungan yang sering renggang antara seniman dan penyalin. Salinan Berjudul , Pemalsuan, dan Reproduksi: Seni Grafis di zaman Renaisans, acaranya membuat argumen bahwa salinan, terlepas dari konotasi negatif yang terkait dengan kata tersebut, tidak selalu kalah dengan apa yang disebut "aslinya".
Cetakan Renaissance termasuk dalam dua kategori utama: potongan kayu dan ukiran. Yang pertama dibuat melalui cetak relief, di mana bagian-bagian balok kayu dipotong dan ditutupi dengan tinta untuk membuat cetakan. Woodcuts sering melibatkan banyak orang, masing-masing ditugaskan dengan berbagai tahap produksi. Ukiran, sementara itu, menggunakan pencetakan intaglio, proses yang lebih kompleks yang melibatkan mengukir gambar ke dalam pelat logam, mengisi garis-garis yang diiris dengan tinta, dan menggunakan roller press bertekanan tinggi untuk membuat embos kertas ke dalam tanda yang cekung. Tidak seperti potongan kayu, individu yang sama sering bertanggung jawab atas keseluruhan pekerjaan, membuat pengukir utama seperti Martin Schongauer percaya diri dalam mengklaim kepenulisan mereka atas cetakan tertentu. Produk akhir juga umumnya menyampaikan lebih detail daripada yang bisa dicapai oleh penebangan kayu.
Kiri: Albrecht Dürer, "Kristus Mengambil Cuti Ibunya, " 1511 / Kanan: Marcantonio Raimondi, "Kristus Mengambil Cuti Ibunya, Setelah Dürer" (Domain publik) Itu berubah ketika Dürer masuk ke dalam gambar. Sang seniman menemukan cara untuk menaikkan potongan kayu ke tingkat ukiran, menandatanganinya dengan cara yang sama dan memotong perantara untuk menunjukkan bahwa "setiap kesan memiliki klaim keaslian." Pergeseran dalam definisi kepenulisan ini rumit yang sudah kacau. perbedaan antara salinan, pemalsuan dan dokumen asli, menggantikan tim pengrajin anonim dengan satu artis bernama dan menyoroti tingkat upaya yang diperlukan untuk menerjemahkan gambar ke dalam salah satu dari variasi cetak.
Relatif, kontemporer Dürer, Raimondi, tanpa malu-malu memasarkan kreasinya sebagai reproduksi yang hampir pasti dari karya orang lain. Karena penekanan pada replikasi atas orisinalitas ini, tidak ada komposisi Raimondi yang dapat "diterima dengan penuh percaya diri sebagai miliknya, " tulis Catherine Wilkinson untuk Art Journal . Adalah masuk akal untuk keliru mencetak Raimondi untuk cetakan Dürer yang, pada dasarnya pembuatannya, secara inheren merupakan salinan gambar yang ditransfer ke blok kayu atau pelat logam. Pada saat yang sama, hampir tidak mungkin untuk salah mengidentifikasi cetakan Raimondi hitam-putih sebagai lukisan Raphael asli yang dipenuhi warna yang dicerminkannya.
Galeri terakhir pameran menampilkan contoh yang menarik tentang bagaimana maksud dan konteks membentuk perbedaan antara reproduksi, salinan, dan palsu. Di sana, dua salinan “The Virgin of Sorrows” karya Giulio Bonasone — pada gilirannya, pada reproduksi Raimondi dari Raphael asli — digantung berdampingan, kembar namun tidak, dibedakan sedikit oleh nada kertas dan tinta, serta perubahan yang berasal dari keausan pada pelat berukir yang digunakan untuk membuat kedua cetakan. Cetakan-cetakan itu secara serentak disalin, dengan meniru garis-garis dan komposisi karya yang masih ada, dan artefak tunggal dalam hak mereka sendiri, dibedakan dari semua karya seni lain oleh keadaan-keadaan yang mustahil ditiru dari kreasi mereka. Dürer kemungkinan akan menolak karya-karya seperti itu sebagai turunan terbaik dan paling buruk palsu, tetapi seperti yang diperlihatkan pameran, keputusan akhir ada pada persepsi pemirsa. Terlepas dari apakah seseorang mengikuti peningkatan kepiawaian penulis atas keterampilan atau sebaliknya, cetakan Bonasone memukau dalam hak mereka sendiri, ada sebagai apa yang pada dasarnya setara dengan foto-foto modern abad ke-16 yang setara.
Salinan, Pemalsuan, dan Reproduksi: Seni grafis di Renaisans sedang dipajang di Universitas Texas di Museum Seni Blanton di Austin hingga 16 Juni 2019.
