Bintang musik dansa elektronik Steve Aoki mengatakan dia tidak akan pernah melupakan pertama kali dia datang ke Smithsonian Institution, “berlarian seperti anak kecil. Seperti, memandang semuanya. ”Tetapi hal yang paling diingatnya tentang perjalanan kelas empat ke Washington, DC? "Gendang telingaku meledak, " katanya, "dan aku merasa sangat kesakitan."
Ironic, kemudian, bahwa kembalinya Aoki ke Smithsonian terjadi setelah ledakannya sendiri sebagai produser EDM, DJ dan artis konser, menarik jutaan penggemar dengan gaya inovatif dan pertunjukan turntable. Atau seperti yang ia katakan, "ledakan suaraku ke telingaku dan ke telinga banyak orang di seluruh dunia sejak saat itu."
Sekarang, beberapa peralatan yang dia kerjakan untuk membangun karir itu, yang dia lakukan sebelum penonton yang penuh sesak di seluruh dunia, telah disumbangkan dan baru-baru ini dipajang di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian dalam “Ray Dolby Gateway” yang baru saja direnovasi. untuk Budaya Amerika. ”Itu membuat Aoki, pada usia 40, tidak hanya salah satu orang termuda yang dirayakan di museum, tetapi perwakilan pertama EDM di sana.
"Luar biasa, " katanya dengan antusiasme khas, melalui telepon dari New York. "Aku sangat, sangat bersemangat tentang hal itu." Aoki dikenal karena membawa tingkat kecakapan memainkan pertunjukan baru ke bidang di mana pendahulu mungkin hanya berdiri dan memutar tombol.
Dengan peralatan digital yang diproduksi antara 2009 dan 2014, pertunjukan Steve Aoki memadati venue, "menyuarakan suara saya ke telinga saya dan ke telinga banyak orang di seluruh dunia." (NMAH) Aoki, sebaliknya, mengambil lompatan besar di belakang geladaknya, melakukan perjalanan melalui kerumunan melalui selancar tubuh atau dengan rakit karet, dan terkenal melemparkan kue selembar penuh ke wajah para penggemar yang bersedia, yang tampaknya mendambakan mahkota penganan (“Cake Me, ”Beberapa tanda di antara hadirin mengatakan).
Tapi itu adalah pekerjaan yang dia lakukan pada beberapa peralatan yang dia sumbangkan ke Smithsonian yang membuatnya menjadi bintang rekaman. Itu termasuk sepasang model multiplayer Pioneer CDJ-2000 dan antarmuka RANE SL3 yang terhubung ke laptopnya, bersama dengan mixer Pioneer DJM-800, dipersonalisasi dengan cat dan logo label yang ia dirikan pada tahun 1996, Dim Mak.
Peralatan Aoki, yang diproduksi dari 2009 hingga 2014, adalah digital, membedakannya dari teknologi analog turntable sebelumnya dan contoh-contoh DJ di museum — sistem dual turntable yang dibuat Bob Casey pada tahun 1958, dan turntable Grandmaster Flash dari tahun 1979 yang membantu memulai hip-hop. melompat.
Kontribusi Aoki “mendukung komitmen museum untuk mencatat secara terus menerus tradisi musik Amerika yang terus berkembang, ” kata John W. Troutman, kurator museum musik Amerika, ketika “itu menerangi keadaan teknologi DJ terkini — teknologi yang dialami oleh jutaan orang Amerika di tempat-tempat mulai dari tanggal arena besar Aoki, hingga klub lokal yang ditemukan di seluruh negeri. ”
Troutman mengatakan museum menjangkau Aoki setelah mengakui tempatnya dalam budaya EDM.
"Aoki telah memimpin karir yang menarik, " katanya. “Dia memulai bisnisnya dari bawah ke atas, dengan punk rock, perspektif DIY, dan bekerja tanpa henti sampai dia menjadi salah satu artis tersibuk dan paling laris di dunia. Selain keterampilan teknis dan kreativitas musiknya, ia juga dikenal sebagai penghibur yang luar biasa dan sangat fisik yang selalu mencari cara baru untuk menyatukan para pendengarnya, untuk membentuk pengalaman komunal yang tak terlupakan bagi mereka semua. ”
"Aoki juga dikenal sebagai penghibur yang luar biasa dan sangat fisik yang selalu mencari cara baru untuk menyatukan para pendengarnya, " kata John W. Troutman, kurator museum musik Amerika. (NMAH) Ketika Aoki mendengar dia diminta sesuatu untuk dimasukkan ke dalam Smithsonian, "Saya pikir saya baru saja jatuh, " katanya. "Aku seperti, terpesona." Tapi peralatan Aoki tidak hanya cocok dengan koleksi budaya DJ yang berkembang di museum, tetapi juga musik Amerika pada umumnya, kata Troutman.
"Koleksinya menampilkan benda-benda yang berkisar dari harmonika pemutar Rolmonica, ke gudang-gudang Amerika abad ke-18, hingga saksofon John Coltrane dan peralatan synth awal Herbie Hancock, " katanya. Dan seperti koleksi gitar, drum dan saksofon museum, instrumen dalam banyak hal tidak berbeda dari apa yang tersedia secara komersial, kata Troutman. "Perbedaannya, tentu saja, terletak pada bagaimana itu digunakan."
Dengan pengaturan tersebut, Aoki menjadi salah satu DJ terkemuka di dunia, yang telah menduduki puncak daftar tahunan para pemain konser EDM terlaris dan bekerja dengan berbagai artis pada remix dari pekerjaan mereka dan pada album-albumnya sendiri yang telah dipetakan di Billboard dan menghasilkan Nominasi Grammy.
Album terbarunya, Neon Future III, baru saja dirilis 9 November, dan mengumpulkan sejumlah single yang telah menyerbu tarian AS Top 10 - "Just Hold On" dengan Louis Tomlinson, "All Night" dengan Lauren Jauregui dan yang terbaru, “Waste It On Me” dengan boy band Korea Selatan BTS.
" Neon Future III adalah proyek mega-kolaboratif, " kata Akoi. "Saya suka berkolaborasi dengan musisi dan artis dalam genre yang berbeda tetapi juga saya suka berkolaborasi dengan orang-orang yang menginspirasi saya — terutama para ilmuwan dan orang-orang yang mewakili apa yang saya sukai."
Itu berarti bahwa di antara kolaborator di album Neon Future pertama pada tahun 2014, orang yang mungkin menonjol di antara artis rekaman dari will.i.am untuk Fall Out Boy, adalah Ray Kurzweil, "seorang tokoh ikon dalam ilmu pengetahuan, " kata Akoi . Kurzweil, seorang penulis Amerika, ilmuwan komputer, penemu dan futuris, telah terlibat dalam pengembangan teknologi text-to-speech dan speech recognition.
Masa Depan Neon III
Dirilis 9 November, Neon Future III mengumpulkan sejumlah single yang telah menyerbu tarian AS Top 10 - "Just Hold On" dengan Louis Tomlinson, "All Night" dengan Lauren Jauregui dan yang terbaru, "Waste It On Me" dengan boy band Korea Selatan BTS.
MembeliPada Neon Future II pada 2015, JJ Abrams yang bergabung dengannya. “Sangat gila bisa bekerja dengannya, ” kata Akoi. "Dia sebenarnya sedang mengarahkan Star Wars ketika dia bisa membuat lagu denganku."
Dan di Neon Future III yang baru, ia mengetuk Bill Nye, "The Science Guy, " yang terkenal dari acara sains TV yang sudah berjalan lama dan CEO saat ini dari Lembaga Planet non-profit. “Sangat menyenangkan bisa bekerja dengannya, ” kata Akoi. Kolaborator musik di album baru sama beragam. Selain BTS, itu berkisar dari kelompok negara Lady Antebellum ke Daddy Yankee reggaeton. "Dan kemudian Anda memiliki seniman dari seluruh penjuru, seperti Era Istrefi sepanjang jalan dari Kosovo, ke TWIIG dari Kroasia, ke Blink 182 di LA, " kata Aoki.
Kunci untuk membuat semuanya berfungsi adalah inovasi. “Anda tidak hanya menantang rekan-rekan Anda dan menantang budaya, tetapi Anda juga menantang diri Anda sendiri, ” katanya tentang pekerjaannya. “Dan setiap kali Anda bekerja dengan seniman dari berbagai latar belakang kehidupan, setiap kali Anda membawa keragaman yang luar biasa ini ke dalam studio Anda, atau Anda memasuki studio mereka, Anda benar-benar menantang diri Anda sendiri dan Anda memperluas visi Anda. Dan juga, Anda hanya belajar lebih banyak dan lebih banyak lagi untuk menjadi produser yang lebih gesit dan itulah hal hebat tentang musik. "
"Anda tidak perlu terlalu memikirkan ide inovasi dalam proses kreatif, " katanya. "Kamu sudah melakukannya." Dia juga bisa dilahirkan ke dalamnya; ayahnya, Rocky Aoki, berada di belakang rantai Benihana restoran masakan Jepang yang sangat sukses.
Dan sementara Aoki yang lebih muda mungkin menjadi ikon di dunia EDM, di mana rambut dan janggutnya membuat logo yang dikenalnya, Aoki berkata, “Saya suka semua jenis musik dan saya benar-benar hanya ingin terus merentangkan tangan saya terbuka lebar, berpegangan tangan dengan yang lain seniman, dan membangun jembatan ini, dan hanya untuk dapat membuat jalur musik baru. "
Itu berarti membawa musik ke tempat-tempat baru di seluruh dunia juga.
Setelah pemegang Guinness Book of World Records untuk tur lebih dari 300 pertunjukan setahun, Aoki masih di jalan. "Ya, saya menonton lebih dari 250 pertunjukan setahun, " katanya. "Hidupku, cintaku, bermain pertunjukkan."
Itu berarti memecahkan pasar di mana konser EDM besar belum pernah diadakan sebelumnya.
“Maksud saya adegan ini sangat kuat di Asia, dan luar biasa melihat negara seperti China yang belum benar-benar memeluk musik elektronik, itu adalah salah satu genre musik favorit mereka sekarang, ” kata Aoki. “Jadi saya sudah pergi ke sana cukup banyak. Tapi saya ingat pergi ke sana 10 tahun yang lalu.
“Dan saya masih berharap bisa bermain kota dan kabupaten yang belum pernah saya kunjungi sebelumnya. Saya pikir ada banyak cara untuk menyatukan orang-orang di banyak tempat ini, ”katanya. “Timur Tengah jelas merupakan daerah tak terkendali yang besar di peta. Dan Afrika pada umumnya — saya benar-benar ingin masuk ke benua dan bermain di sana. Saya telah bermain Afrika Selatan dan Maroko, tetapi belum berkelana ke Afrika. Tetapi masih ada banyak tempat yang ingin saya kunjungi. ”
Dan meskipun dia memainkan Festival Clubhouse besar di Arena Balap Laurel Park terdekat di Maryland baru-baru ini pada 20 Oktober, Aoki mengatakan dia berharap untuk kembali ke area DC untuk mengintip ke dalam untuk melihat tampilan museum.
"Saya benar-benar ingin pergi ke Smithsonian, karena saya benar-benar ingin melihatnya secara langsung, " katanya.
Peralatan Aoki akan menjadi landasan bagi perluasan area pengumpulan di sana, kata Troutman. "Budaya DJ adalah salah satu tradisi musik dan tari kontemporer kami yang paling vital dan luas, sehingga museum akan terus menemukan cara menarik untuk mewakili fenomena ini dalam koleksi kami."
Peralatan DJ Steve Aoki dipamerkan sebagai bagian dari "Ray Dolby Gateway to Culture" di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian di Washington, DC
