Ketika Ragnar Kjartansson belajar melukis di Akademi Seni Islandia pada awal abad ke-21, bukan seni yang membuatnya bergairah, tetapi seni membuat seni.
Konten terkait
- Mengapa Artis Ragnar Kjartansson Meminta Ibunya untuk Meludahi-Nya
- Labu Hebat Ini Menjanjikan Kedatangan DC Yayoi Kusama
- Hasil yang Memukau Ketika Museum Meminta Seorang Artis untuk Menggambar Seluruh Dindingnya
“Saya sering menggunakan lukisan sebagai pertunjukan, ” kata seniman berusia 40 tahun dari Reykavik. "Dan seringkali ini tentang tindakan mengecat lukisan daripada hasil itu sendiri."
Jadi, kinerja lukisan menjadi bagian dari karya-karyanya yang luas, teatrikal, dan sering sangat musikal, yang mendapatkan retrospektif yang menghibur dalam survei Amerika Utara pertamanya, "Ragnar Kjartansson, " yang baru dibuka di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC.
Di dalamnya, lukisan-lukisan itu adalah artefak pertunjukan yang dimilikinya, seperti yang ada di Venice Biennale pada 2009 — ketika ia melukis 144 lukisan sesama seniman Islandia yang berpakaian Speedo Páll Haukur Björnsson, satu hari selama enam bulan.
Karya lain, Die Nacht der Hochzeit, mengulangi citra malam dan awan yang gelap, belasan kali. Pada pertunjukan ketiga, Blossoming Trees Performance ia menyajikan tujuh karya plein air yang ia selesaikan di Rokeby Farm yang bersejarah di New York, yang juga mencakup karya mencatat tujuh lukisan yang ia lakukan dalam dua hari serta kegiatan lainnya (“cerutu asap, minum bir dan membaca Lolita ”).
Itu adalah Rokeby, juga, di mana ia kembali untuk sebuah karya yang jauh lebih epik, kinerja sembilan saluran video The Visitors, di mana Kjartansson, dalam sebuah bak, memimpin sekelompok teman-teman musisinya dalam kinerja yang panjang, improvisasi dan akhirnya mendebarkan dari sebuah pekerjaan yang berulang, lebih dari satu jam, dua baris dari sebuah puisi oleh mantan istrinya: "Sekali lagi saya jatuh ke cara feminin saya" dan "Ada bintang meledak dan tidak ada yang bisa Anda lakukan."
Pengulangan adalah ciri khas dari karya Kjartansson. Dia mengasumsikan peran seorang tukang sihir sekolah tua dalam satu pertunjukan, ditangkap dalam video 2007, Tuhan, untuk mengulangi kalimat "kesedihan menaklukkan kebahagiaan."
Melankolis yang dapat dibawakan musik adalah intinya, juga, dari satu pertunjukan langsung pameran, Woman in E. Seorang gitaris rock wanita dalam gaun panjang emas memetik senar tunggal, E-minor, berulang saat dia berputar perlahan di panggung yang sama berlapis emas di balik tirai untaian emas.
Empat belas rocker yang berbeda, sebagian besar dari DC tetapi juga dari Richmond dan Charlottesville, Virginia, dipilih untuk tampil dalam dua jam shift.
Itu pernah dilakukan sebelumnya, awal tahun ini di Museum Seni Kontemporer Detroit. Tetapi, Kjartansson berkata, “sepertinya hal yang sempurna untuk dilakukan di sini, di ruang ini dan dalam kaitannya dengan semua monumen epik di sekitar sini. Berada di Mall bersama Woman in E benar-benar rad. ”
Meskipun kesedihan yang melekat dari E-minor yang diulang, humor juga meresap di pameran, sejak awal, ketika ia menampilkan dirinya dalam karakter "Kematian" untuk anak-anak sekolah di kuburan (yang jelas tidak membeli tindakan itu), sampai akhir, di mana ibunya dalam empat video berbeda merekam dalam peningkatan lima tahun, meludahi putranya (atas permintaannya).
Ragnar Kjartansson: Akhir
Dilahirkan pada tahun 1976, seniman Venice Biennale Ragnar Kjartansson adalah seorang seniman dan musisi yang sangat produktif dengan instalasi / pertunjukan genre-bending termasuk musik, video, lukisan, gambar, dan elemen pahatan yang terpelihara di antara emosi ekstrem.
Membeli"Kami pikir kami harus mengakhiri dengan sedikit punk rock, " kata Kjartansson tentang lagu itu, Me and My Mother.
Pendekatan ringan diperlukan terutama di dunia seni, kata Kjartansson di museum, hiruk pikuk videonya dapat didengar tepat di belakangnya.
"Semuanya begitu serius sehingga Anda harus merasa ringan tentang hal itu, " katanya. "Seni itu sangat serius, terlalu serius untuk menjadi serius."
Jadi, bahkan karya-karyanya yang paling ambisius, seperti pementasan epik Islandia World Light — Kehidupan dan Kematian Seniman yang terungkap dalam empat video seukuran simultan yang diputar berseberangan di ruangan besar, memiliki melodrama yang mengadaptasi novel. oleh penulis Islandia pemenang penghargaan Halldór Laxness, dilemahkan oleh adegan kacau di mana Kjartansson berjalan melalui adegan telanjang.
"Saya sangat gembira dengan empat layar World Light, " kata artis itu. “Selalu ada pembicaraan tentang kecantikan dan seni, tetapi semuanya dangkal. Dan jika Anda menggaruk permukaan ada sesuatu. "
Dibutuhkan hampir 21 jam untuk menangkap setiap frame dari World Light, tetapi Stéphane Aquin, kepala kurator di Hirshhorn, yang membantu mengorganisir pertunjukan yang pertama kali disajikan di Barbican London, mencatat bahwa “Anda dapat tinggal di sana 10 menit, satu jam, atau 30 detik."
Terutama dengan beberapa karya lain yang berulang di acara itu, "apa yang hebat tentang seni berdasarkan pengulangan adalah bahwa Anda tidak harus tinggal selama itu."
Apa yang menantang tentang pengorganisasian retrospektif pertengahan karir adalah untuk memberi potongan dengan suara dan musik ruang yang cukup untuk tidak berdarah di sisi lain. Mengambil seluruh lantai denah lantai melingkar museum yang terkenal itu berarti memulai dan berakhir di papan neon yang pernah ia buat untuk atap yang sepi di pedesaan tempat Edvard Munch pernah melukis di Moss, Norwegia, yang bertuliskan Skandinavia Pain .
"Lingkungan sekitar seperti lukisan Munch atau bingkai dari film Bergman, jadi saya harus memasang judul itu, " kata Kjartansson.
“Sangat bagus untuk memilikinya dalam lingkaran, ” katanya tentang tata letak Hirshhorn. “Kami melakukan pertunjukan di Barbican di London dan itu adalah narasi yang sangat berbeda dari di sini. Itu persegi dengan kamar, tapi ini seperti benar-benar Amerika - hampir seperti permainan komputer lewat sini. "
Dan Amerika sangat membebani semua bagian, meskipun dia dari Islandia.
"Ini seperti hal yang berulang dalam pekerjaan saya: Gagasan tentang Amerika, " kata Kjartansson. "Mungkin karena saya dibesarkan oleh orang tua Komunis yang baik yang membawa saya ke demonstrasi melawan Amerika, itu menjadi ide yang sangat besar di kepala saya."
Dia mengatakan ketika dia akhirnya datang ke negara bagian pada tahun 2002 dia menemukannya "persis seperti di film-film." Sejak itu, dia merambah negara secara luas. "Aku selalu terpesona olehnya — negeri baru para imigran ini."
Acquin mengatakan dia mengatur pertunjukan di sekitar tiga bagian — merefleksikan tangan seniman, pementasan dan hubungannya — dan tata ruang museum “memungkinkan aliran dan kisah itu dibuka dengan cara yang sangat naratif, dan sangat sinematik. Seolah-olah Anda sedang berjalan melalui film, dan adegan demi adegan, semuanya menambah momen menakjubkan ini, yaitu The Visitors, di koridor terakhir.
"Ada penumpukan emosi dan ide-ide yang mengarah ke sana, " kata Acquin. "Orang-orang keluar dari Pengunjung menangis, secara teratur."
Meskipun The Visitors dinamai setelah album ABBA, Kjartansson dan teman-teman musisinya memainkan lagu menghipnotis yang jauh lebih mirip dengan epik Arcade Fire yang terungkap dengan masing-masing musisi bermain di headphone di ruang terpisah di rumah besar Rokeby Farm abad ke-19. .
Ini adalah karya interaktif, sehingga penonton yang mendekati akordionis atau drummer akan mendengar musisi itu lebih keras. Di sudut, sebuah kelompok menyanyikan harmoni di beranda, dan tersentak saat pekerjaan mencapai klimaks yang melibatkan penembakan kanon.
Itu berakhir dengan para musisi secara individu meninggalkan pos mereka, bergabung dengan Kjartansson ketika dia memimpin mereka, seperti Pied-Piper, menyusuri ladang Lembah Hudson yang rimbun sementara seorang teknisi tetap mundur dan mematikan setiap kamera satu per satu.
Untuk artis, melihat koleksi karya-karyanya yang sebelumnya disajikan secara individual "adalah perasaan yang sangat tinggi, " Pada saat yang sama, "Rasanya seperti bab baru setelah membersihkan loteng, " kata Kjaransson.
Dan apa yang akan terjadi selanjutnya?
"Saya tidak tahu, saya agak limbo, " kata Kjartansson.
Tapi satu kata peringatan: itu bisa jadi Neraka. "Aku sedang membaca Inferno Dante sekarang, " katanya.
“Ragnar Kjartansson” berlanjut di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden hingga 8 Januari 2017.
