Di mana impresionis akan tanpa penemuan tabung cat portabel yang memungkinkan mereka untuk melukis di luar ruangan? Siapa yang akan mendengar Andy Warhol tanpa cetak silkscreen? Yang benar adalah bahwa teknologi telah memberikan seniman cara baru untuk mengekspresikan diri mereka untuk waktu yang sangat lama.

Namun, selama beberapa dekade terakhir, seni dan teknologi telah menjadi lebih saling terkait daripada sebelumnya, baik melalui penyediaan cara-cara baru untuk memadukan berbagai jenis media, memungkinkan interaksi yang lebih manusiawi atau sekadar membuat proses membuatnya menjadi lebih mudah.

Contoh kasus adalah pertunjukan berjudul "Revolusi Digital" yang dibuka awal musim panas ini di Barbican Centre London. Pameran ini, yang berlangsung hingga pertengahan September, termasuk bagian "Arkeologi Digital" yang memberi penghormatan kepada gadget dan game yang belum lama berselang membuat kami terpesona dengan inovasi mereka. (Ya, versi asli Pong ada di sana, disajikan sebagai barang antik yang dapat dicintai.) Tetapi pertunjukan ini juga menampilkan berbagai macam seniman digital yang menggunakan teknologi untuk mendorong seni ke arah yang berbeda, seringkali untuk memungkinkan pengunjung galeri untuk terlibat dengannya dalam sebuah cara multi-dimensi.

Berikut adalah tujuh contoh, beberapa dari "Revolusi Digital, " tentang bagaimana teknologi membentuk kembali apa itu seni dan bagaimana itu diproduksi:

Kumbaya bertemu laser

Mari kita mulai dengan laser, sapuan kuas dari begitu banyak seni digital. Salah satu pameran yang lebih populer di London show disebut "Assemblance, " dan itu dirancang untuk mendorong pengunjung untuk membuat struktur cahaya dan gambar lantai dengan bergerak melalui sinar laser berwarna dan asap. Kecenderungan kebanyakan orang adalah bekerja sendiri, tetapi bentuk yang mereka hasilkan cenderung lebih rapuh. Jika seseorang di dekatnya menabrak struktur mereka, misalnya, kemungkinan akan berantakan. Tetapi mereka yang berkolaborasi dengan orang lain — bahkan jika itu melalui tindakan yang sederhana seperti berpegangan tangan — menemukan bahwa struktur ringan yang mereka ciptakan lebih tangguh dan lebih canggih. “Assemblance, ” kata Usman Haque, salah satu pendiri Umbrellium, kelompok seni London yang mendesainnya, memiliki kualitas istana pasir — seperti ombak yang ganas, seseorang yang terlalu agresif dapat menghancurkan segalanya.

Dan mereka tidak pernah membasahi permadani

Favorit lain di "Revolusi Digital" adalah pengalaman yang disebut "Kebun Binatang Petting." Alih-alih menggosok kambing lucu dan kelinci berbulu, Anda bisa bersantai dengan menggunakan tabung mirip ular yang tergantung di langit-langit. Tidak terdengar menyenangkan? Tapi tunggu, ini adalah tabung yang sangat responsif, membungkuk dan bergerak dan mengubah warna berdasarkan cara mereka membaca gerakan, suara, dan sentuhan Anda. Mereka mungkin mundur dengan malu-malu jika mereka merasakan sekelompok besar mendekati atau mendapatkan semua suka diemong jika Anda bersikap penuh kasih sayang. Dan jika Anda hanya berdiri di sana, mereka mungkin bertindak bosan. Karya seni yang mendalam, yang dikembangkan oleh kelompok desain yang disebut Minimaforms, dimaksudkan untuk memberikan pandangan sekilas ke masa depan, ketika robot atau bahkan hewan peliharaan buatan akan dapat membaca suasana hati kita dan bereaksi dengan cara yang sama.

Sekarang ini sedang dalam proses

Jika Rising Colorspace, sebuah karya seni abstrak yang dilukis di dinding galeri Berlin, tidak tampak begitu luar biasa pada pandangan pertama, cukup beri sedikit waktu. Kembalilah keesokan harinya dan itu akan terlihat setidaknya sedikit berbeda. Itu karena lukisan itu selalu berubah, berkat robot panjat dinding yang disebut Vertwalker yang dipersenjatai dengan pena cat dan program perangkat lunak yang memerintahkannya untuk mengikuti pola tertentu.

Penciptaan seniman Julian Adenauer dan Michael Haas, Vertwalker — yang tampak seperti iRobot Roomba yang rata — terus-menerus menimpa karyanya sendiri, bersepeda melalui delapan warna saat ia meluncur ke dinding vertikal selama dua hingga tiga jam sekaligus sebelum ia membutuhkan ganti baterai. "Proses penciptaan idealnya tidak ada habisnya, " jelas Haas.

Keindahan udara yang kotor

Morozov membangun perangkat, lengkap dengan hidung plastik, yang menggunakan sensor untuk mengumpulkan data polusi. (Dmitry Morozov)

Beri penghargaan pada seniman Rusia Dmitry Morozov — dia menemukan cara untuk membuat polusi menjadi indah, bahkan jika tujuannya adalah untuk membuat kita sadar akan berapa banyak yang ada di sana. Pertama, ia membangun perangkat, lengkap dengan hidung plastik kecil, yang menggunakan sensor yang dapat mengukur debu dan polutan khas lainnya, termasuk karbon monoksida, formaldehida, dan metana. Kemudian, dia menuju ke jalanan Moskow.

Sensor menerjemahkan data yang mereka kumpulkan menjadi volt dan platform komputasi yang disebut Arduino menerjemahkan volt tersebut menjadi bentuk dan warna, menciptakan film polusi. Perangkat Morozov kemudian mengambil gambar diam dari film dan mencetaknya. Seperti ironi, udara lebih kotor, gambar lebih cerah. Asap knalpot dapat terlihat sangat cerah.

Potongan kertas yang bisa Anda sukai

Eric Standley, seorang profesor di Virginia Tech, adalah salah satu seniman yang tidak menggunakan teknologi untuk membuat proses penciptaan lebih sederhana. Sebenarnya, itu justru sebaliknya. Dia membangun jendela kaca patri, hanya saja itu terbuat dari kertas yang dipotong dengan tepat oleh laser. Dia mulai dengan menggambar desain yang rumit, kemudian dengan cermat memotong banyak bentuk yang, ketika berlapis satu sama lain, membentuk versi 3-D dari gambarnya. Salah satu jendelanya mungkin terdiri dari 100 lembar potongan laser yang ditumpuk. Standley mengatakan teknologi memungkinkannya untuk merasa lebih, tidak kurang, terhubung dengan apa yang ia ciptakan. Saat dia menjelaskan dalam video di atas, "Setiap efisiensi yang saya peroleh melalui teknologi, kekosongan segera diisi dengan pertanyaan, 'Bisakah saya membuatnya lebih kompleks?'"

Dan sekarang, pertunjukan cahaya bergerak

Memproyeksikan sinar laser ke dinding stasioner atau ke langit gelap adalah satu hal, yang sekarang cukup mahal untuk perayaan luar ruang publik. Namun dalam proyek seni berjudul "Light Echoes, " artis media digital Aaron Koblin dan sutradara interaktif Ben Tricklebank mengeksekusi konsep itu dalam skala yang jauh lebih besar. Suatu malam tahun lalu, sebuah laser yang mereka pasang di atas derek di atas kereta bergerak memproyeksikan gambar, peta topografi dan bahkan garis puisi ke pedesaan California Selatan yang gelap. Proyeksi-proyeksi itu meninggalkan "gema" visual di trek dan di sekitar kereta, yang mereka tangkap melalui fotografi paparan panjang.

Menemukan burung dalam dirimu

Berikut ini salah satu take terakhir dari acara "Digital Revolution". Instalasi seni yang dikembangkan oleh seniman video Chris Milk bernama "Treachery of the Sanctuary, " dimaksudkan untuk mengeksplorasi proses kreatif melalui interaksi dengan burung digital. Itu benar, burung, dan beberapa sangat marah. Instalasi adalah triptych raksasa, dan pengunjung galeri dapat berdiri di depan masing-masing layar. Yang pertama, bayangan orang yang terpantul di layar hancur menjadi sekawanan burung. Itu, menurut Milk, merupakan momen inspirasi kreatif. Yang kedua, bayangan dipatuk oleh burung virtual yang menyelam dari atas. Itu melambangkan respons kritis, ia menjelaskan. Di layar ketiga, segalanya menjadi lebih baik - Anda melihat bagaimana Anda akan melihat dengan seperangkat sayap raksasa megah yang mengepak saat Anda bergerak. Dan itu, kata Milk, menangkap instan ketika pemikiran kreatif berubah menjadi sesuatu yang lebih besar dari ide aslinya.