Saat menjelajahi Galeri Potret Nasional bulan ini, pengunjung pada awalnya mungkin berpikir bahwa dinding museum telah dirusak. Tapi mural grafiti sepanjang empat kaki yang menutupi koridor sebenarnya adalah bagian dari "Kenali! Hip Hop dan Potret Kontemporer, " menandai komisi pertama Smithsonian untuk seni jalanan bawah tanah - masih secara luas dianggap sebagai vandalisme. "Kami tidak mengagungkan kegiatan ilegal, tetapi kami mengakui dampak yang lebih besar dari tradisi jalanan ini dalam seni kontemporer, " kata Frank H. Goodyear III, salah satu kurator pameran.
Konten terkait
- FOTO: Yang Terjadi Ketika Pemberontak Mengubah Seni Grafiti Terbalik
- Sifat Kaca
Ketika merencanakan pameran — yang menampilkan fotografi, lukisan, dan video yang dipengaruhi oleh hip-hop — kurator melihat koridor tandus sebagai peluang untuk menampilkan salah satu bahan pokok budaya hip-hop yang paling khas: penulisan grafiti. Karena pejabat museum ragu-ragu tentang seniman yang menyemprotkan cat langsung ke dinding galeri, karya-karya itu malah dieksekusi di luar lokasi oleh dua seniman lokal, Tim "Con" Conlon, 33, dari Washington, DC dan Dave "Arek" Hupp, 34, dari Baltimore, yang sama-sama melukis kereta api (atau "penandaan") sejak mereka masih remaja. Mereka cukup membanggakan portofolio graffiti jalanan, atau yang oleh Goodyear disebut sebagai "karya nonkomisi". Hupp memperkirakan bahwa pada puncaknya ia menandai sekitar 400 kereta barang setahun, dan barang-barang khas Conlon, yang banyak di antaranya menampilkan karakter "Simpsons" TV, dapat dilihat di seluruh negeri. Bahkan, seni jalanan mereka telah menjadi komersial, dengan perusahaan-perusahaan seperti Coca-Cola dan Delta Airlines merekrut mereka untuk kampanye iklan untuk menargetkan demografi kaum muda. Bahkan Maisto International, sebuah perusahaan mainan die-cast, memiliki dua model kereta tag artis tahun lalu. "Orang-orang yang berpikir itu hanya vandalisme kagum ketika mereka melihat apa yang bisa kita lakukan dengan cat semprot, " kata Hupp.
Ini adalah karya galeri utama pertama untuk kedua seniman. Keempat panel, yang selesai musim panas lalu, menggambarkan gaya tradisional grafiti dari akarnya di tahun 1970-an New York City, ketika huruf terdistorsi dan warna-warna cerah mendominasi. Sebuah mobil kereta bawah tanah adalah latar belakang untuk salah satu mural, dan tiga pop lainnya dengan huruf bergaya yang membentuk kata "Con, " "Arek" dan "Kenali."
Pandangan masyarakat tentang grafiti telah jauh sejak Ed Koch, yang saat itu walikota New York City, menyarankan untuk memerangi para seniman grafiti dengan melepaskan serigala ke tempat penyimpanan kereta bawah tanah. Mulai tahun 1980-an, lukisan semprot bermigrasi ke galeri utama. Museum Brooklyn memamerkan 20 lukisan grafiti skala besar pada tahun 2006. Tetapi memajang karya di museum Smithsonian merupakan "langkah penting, " kata Tumelo Mosaka, kurator asosiasi untuk pameran di Museum Brooklyn. "Ini pengakuan bahwa ekspresi budaya bisa ada di luar kanon konvensional." Goodyear menjelaskan bahwa pengaruh grafiti pada seni modern membenarkan tampilannya. Selama 30 tahun terakhir, seniman kontemporer, seperti muralis yang berbasis di California, Brett Cook dan pelukis yang berbasis di Brooklyn, Shinique Smith, telah menggunakan apa yang disebut Goodyear sebagai "estetika hip-hop, " di mana mereka meminjam warna-warna cerah, garis-garis tebal, dan surat yang berkerut-kerut. bentuk seni jalanan dan menerjemahkannya ke kanvas.
Selain itu, Jobyl Boone, seorang mahasiswa pascasarjana dan kurator tamu pameran, menjelaskan bahwa tag grafiti berfungsi sebagai potret diri. "Kami ingin menyajikan gagasan bahwa individualitas dan potret mungkin bukan wajah atau tubuh seseorang, " katanya. Conlon setuju: "Graffiti didasarkan pada pemilihan nama dan membuatnya seproduktif mungkin."
