Dengan warna-warna asam dan sapuan kuas slapdash, lukisan itu masih menyentak mata. Wajah, bernoda ungu muda dan kuning, disorot dengan garis tebal hijau limau; latar belakangnya adalah tambal kasar warna pastel. Dan topinya! Dengan tonjolan biru bulat dan bulat merah muda, lavender, dan hijau, topi itu sendiri merupakan pemandangan berpijar, bertengger di atas kepala wanita yang sombong yang mulutnya terbalik dan mata yang bosan tampaknya mengekspresikan penghinaan pada keherananmu.
Konten terkait
- Ketika Perempuan Tidak Diizinkan untuk Pergi ke Harvard, Elizabeth Cary Agassiz Membawa Harvard ke Mereka
- Lebih Banyak Kolektor Seni Modern
- Biografi Visual Gertrude Stein di Galeri Potret
Jika gambar itu mengejutkan bahkan setelah satu abad berlalu, bayangkan reaksi ketika Perempuan dengan Topi Henri Matisse pertama kali dipamerkan pada tahun 1905. Seorang kritikus yang marah mengolok-olok kamar di Grand Palais di Paris, di mana foto itu berkuasa di samping kanvas-kanvas berwarna seperti pelukis -minded, sebagai sarang fauves, atau binatang liar. Penghinaan, akhirnya kehilangan sengatannya, menempel pada kelompok, yang juga termasuk André Derain dan Maurice de Vlaminck. The Fauves adalah seniman paling kontroversial di Paris, dan dari semua lukisan mereka, Woman with a Hat adalah yang paling terkenal.
Jadi, ketika foto itu kemudian digantung di apartemen Leo dan Gertrude Stein di Paris, seorang saudara lelaki dan perempuan dari California, itu membuat rumah mereka menjadi tujuan. "Para seniman ingin terus melihat gambar itu, dan Steins membukanya bagi siapa saja yang ingin melihatnya, " kata Janet Bishop, kurator lukisan dan patung di Museum Seni Modern San Francisco, yang menyelenggarakan "The Steins Collect, ”Sebuah pameran dari banyak karya yang diadakan Stein. Pameran ini dipamerkan di Metropolitan Museum of Art di New York City dari 28 Februari hingga 3 Juni. (Sebuah pameran yang tidak terkait, "Melihat Gertrude Stein: Five Stories, " tentang kehidupan dan karyanya, tetap ada di Smithsonian National Portrait Gallery hingga 22 Januari.)
Ketika Leo Stein pertama kali melihat Woman with a Hat, dia berpikir itu "noda cat paling buruk" yang pernah dia temui. Tetapi selama lima minggu, dia dan Gertrude pergi ke Grand Palais berulang kali untuk melihatnya, dan kemudian menyerah, membayar Matisse 500 franc, setara dengan sekitar $ 100. Pembelian itu membantu menjadikan mereka sebagai kolektor seni avant-garde yang serius, dan itu masih lebih bagi Matisse, yang belum menemukan pelanggan yang murah hati dan sangat membutuhkan uang. Selama beberapa tahun berikutnya, ia akan mengandalkan dukungan finansial dan moral pada Gertrude dan Leo, dan bahkan lebih pada saudara mereka Michael dan istrinya, Sarah. Dan di Steins inilah Matisse pertama kali berhadapan muka dengan Pablo Picasso. Keduanya akan memulai salah satu persaingan paling berhasil dalam sejarah seni.
Selama beberapa tahun, California Steins membentuk, cukup mustahil, inkubator paling penting bagi avant-garde Paris. Leo memimpin jalan. Anak keempat dari lima yang masih hidup yang lahir dari keluarga Yahudi Jerman yang pindah dari Baltimore ke Pittsburgh dan akhirnya ke wilayah Teluk San Francisco, ia adalah seorang intelektual yang dewasa sebelum waktunya dan, pada masa kanak-kanak, pendamping tak terpisahkan dari adik perempuannya, Gertrude. Ketika Leo mendaftar di Harvard pada tahun 1892, dia mengikutinya, mengambil kursus di Harvard Annex, yang kemudian menjadi Radcliffe. Ketika dia pergi ke Pameran Dunia di Paris pada musim panas 1900, dia menemaninya. Leo, yang saat itu berusia 28 tahun, sangat menyukai Eropa sehingga ia tetap tinggal, pertama-tama tinggal di Florence dan kemudian pindah ke Paris pada tahun 1903. Gertrude, dua tahun lebih muda, mengunjunginya di Paris pada musim gugur dan tidak melihat ke belakang.
Pada saat itu Leo sudah meninggalkan idenya untuk mengambil hukum, sejarah, filsafat dan biologi. Di Florence dia berteman dengan sejarawan seni terkemuka Bernard Berenson dan memutuskan untuk menjadi seorang sejarawan seni, tetapi dia juga membatalkan ambisi itu. Seperti yang diamati oleh James R. Mellow dalam buku 1974 Charmed Circle: Gertrude Stein and Company, Leo memimpin "kehidupan analisis diri abadi dalam mengejar harga diri." Bersantap di Paris bersama pemain cello Pablo Casals pada tahun 1903, Leo memutuskan dia akan menjadi seorang seniman. Dia kembali ke hotelnya malam itu, menyalakan api di perapian, menanggalkan pakaiannya dan menggambar dirinya sendiri telanjang oleh cahaya yang berkelap-kelip. Berkat pamannya, pematung Ephraim Keyser, yang baru saja menyewa tempat sendiri di Paris, Leo menemukan 27 rue de Fleurus, kediaman dua lantai dengan studio di sebelahnya, di Tepi Kiri dekat Kebun Luxembourg. Gertrude segera bergabung dengannya di sana.
Sumber penghasilan keluarga Steins ada di California, tempat saudara tertua mereka, Michael, dengan cerdik mengelola bisnis yang ia warisi setelah kematian ayah mereka pada tahun 1891: San Francisco menyewakan properti dan jalur trem. (Dua anak tengah, Simon dan Bertha, mungkin kurang jenius Stein, gagal untuk banyak berperan dalam kronik keluarga.) Laporan kehidupan di Paris menggoda Michael. Pada Januari 1904, ia mengundurkan diri dari jabatannya sebagai pengawas divisi Market Street Railway di San Francisco sehingga, bersama Sarah dan putra mereka yang berusia 8 tahun, Allan, ia dapat bergabung dengan dua adik lelakinya di Left Bank. Michael dan Sarah mengambil sewa satu tahun di sebuah apartemen beberapa blok dari Gertrude dan Leo. Tetapi ketika sewa sudah habis, mereka tidak bisa membawa diri untuk kembali ke California. Sebagai gantinya, mereka menyewa apartemen lain di dekat situ, di lantai tiga bekas gereja Protestan di rue Madame. Mereka akan tinggal di Prancis selama 30 tahun.
Keempat Stein yang berbasis di Paris (termasuk Sarah, seorang Stein karena perkawinan) adalah kolektor alami. Leo memelopori jalan setapak, mengunjungi galeri dan Paris Salon yang konservatif. Dia tidak puas. Dia merasa dirinya lebih sesuai ketika mengunjungi Salon Musim Gugur pertama pada Oktober 1903 — itu adalah reaksi terhadap tradisionalisme Salon Paris — kembali berkali-kali bersama Gertrude. Dia kemudian menceritakan bahwa dia “melihat berulang-ulang setiap gambar, seperti halnya seorang ahli botani pada flora dari tanah yang tidak dikenal.” Namun, dia bingung dengan banyaknya seni. Berkonsultasi dengan Berenson untuk meminta nasihat, ia berangkat untuk menyelidiki lukisan Paul Cézanne di galeri Ambroise Vollard.
Tempat itu tampak seperti toko barang bekas. Meskipun Vollard tahan untuk menjual foto kepada pembeli yang tidak dia kenal, Leo membujuk lanskap Cézanne awal darinya. Ketika saudara Michael memberi tahu Gertrude dan Leo bahwa rejeki tak terduga sebesar $ 1.600, atau 8.000 franc, adalah karena mereka, mereka tahu apa yang harus dilakukan. Mereka akan membeli karya seni di Vollard's. Seniman kelas atas seperti Daumier, Delacroix dan Manet begitu mahal sehingga kolektor pemula hanya bisa membeli gambar kecil oleh mereka. Tetapi mereka dapat membeli enam lukisan kecil: masing-masing dua lukisan oleh Cézanne, Renoir dan Gauguin. Beberapa bulan kemudian, Leo dan Gertrude kembali ke Vollard's dan membeli Madame Cézanne dengan sebuah Fan, seharga 8.000 franc. Dalam dua bulan, mereka telah menghabiskan sekitar $ 3.200 (setara dengan sekitar $ 80.000 hari ini): Tidak akan pernah lagi mereka melimpahi begitu cepat pada seni. Vollard akan sering mengatakan bahwa Steins adalah satu-satunya kliennya yang mengumpulkan lukisan "bukan karena mereka kaya, tetapi terlepas dari kenyataan bahwa mereka tidak."
Leo memahami pentingnya Cezanne sangat awal, dan berbicara dengan fasih tentang hal itu. "Leo Stein mulai berbicara, " fotografer Alfred Stieglitz kemudian mengenang. "Saya segera menyadari bahwa saya belum pernah mendengar bahasa Inggris yang lebih indah atau sesuatu yang lebih jelas." Berkorespondensi dengan seorang teman di akhir tahun 1905, Leo menulis bahwa Cézanne telah "berhasil membuat massa dengan intensitas vital yang tak tertandingi dalam seluruh sejarah lukisan." Subjek Cézanne, Leo melanjutkan, “selalu ada intensitas tanpa belas kasihan ini, cengkeraman tanpa akhir yang tak berkesudahan dari bentuk ini, upaya tak henti-hentinya untuk memaksanya mengungkapkan kualitas massa mutlak yang dimiliki sendiri .... Setiap kanvas adalah medan perang dan kemenangan sebuah cita-cita yang tidak mungkin tercapai. ”
Tapi Cézanne terlalu mahal untuk dikumpulkan, jadi Steins mencari artis yang baru muncul. Pada tahun 1905, Leo menemukan karya Picasso, yang dipamerkan di pameran kelompok, termasuk yang dipentaskan di toko furnitur. Dia membeli guas besar (cat air buram) oleh seniman berusia 24 tahun, The Acrobat Family, yang kemudian dikaitkan dengan Periode Mawarnya. Selanjutnya ia membeli minyak Picasso, Gadis dengan Keranjang Bunga, meskipun Gertrude menemukannya penolak. Ketika dia mengatakan padanya saat makan malam dia telah membeli foto itu, dia melempar peraknya. “Sekarang kamu sudah merusak nafsu makanku, ” katanya. Pendapatnya berubah. Bertahun-tahun kemudian, dia menolak apa yang dicirikan Leo sebagai "jumlah yang tidak masuk akal" dari calon pembeli Girl with a Basket of Flowers .
Pada saat yang sama, Leo dan Gertrude melakukan pemanasan pada komposisi Matisse yang lebih sulit dicerna. Ketika keduanya membeli Woman with a Hat di Salon Musim Gugur 1905 di Grand Palais, mereka menjadi satu-satunya kolektor yang memperoleh karya baik oleh Picasso dan Matisse. Antara 1905 dan 1907, kata Alfred Barr Jr., direktur pendiri Museum Seni Modern di New York City, "[Leo] mungkin penikmat dan kolektor lukisan abad ke-20 yang paling cerdas di dunia."
Picasso mengakui bahwa Stein dapat bermanfaat, dan ia mulai mengolahnya. Dia menghasilkan potret-potret guas yang bagus tentang Leo, dengan ekspresi yang sungguh-sungguh dan penuh pemikiran, dan tentang Allan muda yang sensitif. Bersama rekannya, Fernande Olivier, dia makan malam di flat rue de Fleurus. Gertrude kemudian menulis bahwa ketika dia meraih roti di atas meja, Picasso memukulinya, berseru, “Sepotong roti ini adalah milikku.” Dia tertawa terbahak-bahak, dan Picasso, malu-malu mengakui bahwa gerakan itu mengkhianati kemiskinannya, balas tersenyum. . Itu menyegel persahabatan mereka. Tetapi Fernande mengatakan bahwa Picasso sangat terkesan dengan kepala dan tubuh Gertrude yang besar sehingga dia ingin melukisnya bahkan sebelum dia mengenalnya.
Seperti Nyonya Cezanne Madame Cezanne dengan Kipas Angin dan Wanita Matisse dengan Topi, Potret Gertrude Stein-nya mewakili subjek yang duduk di kursi dan memandang ke bawah ke arah penonton. Picasso sedang bermain-main dengan lawannya. Gertrude senang dengan hasilnya, menulis beberapa tahun kemudian bahwa "bagi saya, ini adalah saya, dan itu adalah satu-satunya reproduksi saya yang selalu saya, untuk saya." Ketika orang-orang mengatakan kepada Picasso bahwa Gertrude tidak menyerupai potretnya, dia akan menjawab, "Dia akan melakukannya."
Itu mungkin musim gugur 1906 ketika Picasso dan Matisse bertemu di Steins. Gertrude mengatakan mereka bertukar lukisan, masing-masing memilih upaya terlemah yang lain. Mereka akan bertemu satu sama lain di salon Sabtu malam yang diprakarsai oleh Gertrude dan Leo di rue de Fleurus dan Michael Steins di rue Madame. Pandangan yang terorganisir ini muncul karena Gertrude, yang menggunakan studio untuk menulisnya, membenci gangguan yang tidak terjadwal. Di flat Gertrude, foto-foto itu bertingkat tiga atau empat, di atas furnitur kayu era Renaissance dari Florence. Penerangannya adalah lampu gas; penerangan listrik tidak menggantikannya sampai sekitar satu tahun sebelum pecahnya Perang Dunia I. Namun, yang penasaran berbondong-bondong ke Steins. Picasso menyebut mereka "perawan, " menjelaskan: "Mereka bukan laki-laki, mereka bukan perempuan, mereka adalah orang Amerika." Dia membawa banyak teman senimannya di sana, termasuk Braque dan Derain, dan penyair Apollinaire. Pada tahun 1908, Sarah melaporkan, orang banyak begitu mendesak sehingga tidak mungkin untuk melakukan percakapan tanpa didengar.
Pada tahun 1907, Leo dan Gertrude memperoleh Blue Nude dari Matisse : Memory of Biskra, yang menggambarkan seorang wanita yang sedang berbaring dengan lengan kirinya bengkok di atas kepalanya, dalam pengaturan taman dengan penyilangan silang yang berani. Gambar itu, dan Matisses lain yang diambil Steins, menyentuh saraf kompetitif di Picasso; dalam Les Demoiselles d'Avignon yang agresif (terobosan artistik, yang tidak terjual selama beberapa tahun) dan Nude yang terkait dengan Drapery, ia menirukan gerakan wanita itu di Blue Nude, dan ia memperpanjang crosshatching, yang telah dibatasi oleh Matisse di latar belakang, untuk menutupi angka. Wajah mirip topeng Gertrude dalam potret Picasso sebelumnya terbukti merupakan transisi ke wajah-wajah dalam gambar-gambar ini, yang berasal dari topeng Afrika geometris yang berani. Menurut Matisse, Picasso menjadi terpesona dengan patung Afrika setelah Matisse, dalam perjalanan ke Steins, mengambil kepala kecil Afrika di sebuah toko barang antik dan, setelah tiba, menunjukkannya kepada Picasso, yang "kagum" olehnya.
Musik adalah salah satu Matisses terakhir yang dibeli Gertrude dan Leo, pada tahun 1907. Namun, pada awal tahun 1906, Michael dan Sarah mengoleksi karya Matisse terutama. Hanya bencana kelas dunia — gempa bumi di San Francisco pada 18 April 1906 — yang memperlambatnya. Mereka pulang ke rumah dengan tiga lukisan dan gambar karya Matisse — karya pertamanya terlihat di Amerika Serikat. Untungnya, keluarga Stein menemukan sedikit kerusakan pada kepemilikan mereka dan kembali ke Paris pada pertengahan November untuk melanjutkan pengumpulan, menukar tiga lukisan karya seniman lain dengan enam Matisses. Michael dan Sarah adalah pembelinya yang paling bersemangat sampai industrialis Moskow, Sergei Shchukin melihat koleksi mereka dalam kunjungan ke Paris pada bulan Desember 1907. Dalam setahun, ia adalah pelindung kepala Matisse.
Kecintaan Gertrude pada seni memberi informasi tentang pekerjaannya sebagai penulis. Dalam ceramah tahun 1934, ia berkomentar bahwa lukisan Cézanne “selalu seperti apa esensi lukisan minyak karena semuanya selalu ada, benar-benar ada.” Dia membangun kalimatnya sendiri dengan menggunakan kata-kata dalam kata-kata yang disengaja, berulang-ulang, cara ganjil di mana Cézanne menggunakan bidang kecil warna untuk membuat massa pada kanvas dua dimensi.
Penerbitan Three Lives pada 1909, kumpulan cerita, menandai keberhasilan sastra pertama Gertrude. Tahun berikutnya, Alice B. Toklas, yang, seperti Gertrude, berasal dari keluarga kelas menengah Yahudi di San Francisco, pindah ke apartemen rue de Fleurus dan menjadi teman seumur hidup Gertrude. Leo, yang mungkin kesal pada kesuksesan sastra kakaknya, kemudian menulis bahwa kedatangan Toklas memudahkannya untuk segera pecah bersama Gertrude, "karena memungkinkan hal itu terjadi tanpa ledakan."
Pilihan artistik Gertrude semakin berani. Saat Picasso mengintai wilayah yang semakin penuh petualangan, banyak pelanggannya menggerutu dan menolak untuk mengikutinya. Leo, misalnya, mencemooh Demoiselles sebagai "kekacauan yang mengerikan." Tetapi Gertrude memuji lanskap yang dilukis Picasso di Horta de Ebro, Spanyol, pada musim panas 1909, yang menandai tahap penting dalam peralihannya dari Cézanne's Post-Impressionism ke dalam wilayah baru Kubisme. Selama beberapa tahun ke depan, Analytical Cubist-nya masih hidup, yang memecah gambar menjadi pecahan visual, semakin mengasingkan orang. Picasso sangat menghargai pembelian Gertrude atas beberapa lukisan sulit ini. Karya pertama yang dibelinya tanpa Leo adalah The Architect's Table, lukisan Analytical Cubist 1912 berwarna oval berwarna gelap yang berisi, di tengah gambar-gambar benda-benda yang mungkin ditemukan di meja seperti itu, beberapa pesan: satu, dengan huruf tebal “Ma Jolie, ”atau“ My Pretty One, ”merujuk secara terselubung pada cinta baru Picasso, Eva Gouel, yang kepadanya ia akan segera meninggalkan Fernande Olivier; dan satu lagi, yang kurang menonjol, adalah kartu panggil Gertrude, yang ditinggalkannya suatu hari di studionya. Belakangan tahun itu dia membeli dua lagi kubus yang masih hidup.
Pada saat yang sama, Gertrude kehilangan minat pada Matisse. Picasso, katanya, "adalah satu-satunya di lukisan yang melihat abad kedua puluh dengan matanya dan melihat realitasnya dan akibatnya perjuangannya menakutkan." Dia merasakan kekerabatan tertentu dengannya karena dia terlibat dalam perjuangan yang sama dalam sastra. Mereka jenius bersama. Perpisahan dengan Leo, yang membenci tulisan Gertrude, tidak bisa dihindari. Itu datang pada tahun 1913, ia menulis kepada seorang teman, karena “tentu saja itu adalah hal yang serius baginya bahwa saya tidak dapat mematuhi barang-barangnya dan berpikir itu menjijikkan .... Untuk ini telah ditambahkan penolakan saya untuk menerima yang kemudian fase-fase Picasso dengan kecenderungannya yang begitu dekat dengan Gertrude. ”Tapi Leo juga kecewa dengan Matisse. Pelukis hidup yang paling ia kagumi adalah Renoir, yang ia anggap tak tertandingi sebagai pewarna.
Ketika saudara dan saudari berpisah, pertanyaan duri adalah pembagian barang rampasan. Leo menulis kepada Gertrude bahwa ia akan “bersikeras dengan kegembiraan bahagia bahwa Anda menyapu bersih para Picasso seperti halnya para Renoir.” Sesuai dengan kata-katanya, ketika ia pergi pada bulan April 1914 untuk vilanya di sebuah bukit di lereng bukit di luar Florence, dia meninggalkan semua Picasso kecuali beberapa sketsa kartun yang dibuat oleh seniman itu. Dia juga melepaskan hampir setiap Matisse. Dia mengambil 16 Renoir. Memang, sebelum berangkat, dia menjual beberapa foto sehingga dia bisa membeli Piala Coklat Renoir yang florid, sebuah lukisan dari sekitar tahun 1912, menggambarkan seorang wanita muda yang berpakaian terlalu kasar dan duduk di meja sambil dengan tenang menggerakkan cokelatnya. Menyarankan seberapa jauh dia telah menyimpang dari avant-garde, dia menganggap lukisan itu "inti dari seni bergambar." Tetapi dia tetap loyal kepada Cézanne, yang telah meninggal kurang dari satu dekade sebelumnya. Dia bersikeras menjaga lukisan lima apel Cézanne yang kecil tapi indah, yang memiliki "kepentingan unik bagi saya yang tidak bisa diganti oleh apa pun." Itu menghancurkan hati Gertrude untuk menyerah. Picasso melukis cat air satu apel dan memberikannya padanya dan Alice sebagai hadiah Natal.
Pecahnya permusuhan antara Gertrude dan Leo bertepatan dengan agresi dalam skala global. Perang Dunia I memiliki konsekuensi pribadi yang menyakitkan bagi Sarah dan Michael, yang, atas permintaan Matisse, telah meminjamkan 19 lukisannya ke sebuah pameran di galeri Fritz Gurlitt di Berlin pada bulan Juli 1914. Lukisan-lukisan itu disita ketika perang diumumkan sebulan kemudian. Sarah menyebut kehilangan itu sebagai "tragedi hidupnya." Matisse, yang secara alami merasa tidak enak dengan pergantian peristiwa, melukis potret Michael dan Sarah, yang mereka hargai. (Tidak jelas apakah dia menjual atau memberikan lukisan kepada mereka.) Dan mereka terus membeli lukisan Matisse, meskipun tidak pernah dalam volume yang mereka mampu sebelumnya. Ketika Gertrude membutuhkan uang untuk pergi bersama Alice ke Spanyol selama perang, ia menjual Woman with a Hat — lukisan yang kurang lebih memulai semuanya — kepada saudara laki-laki dan perempuan iparnya seharga $ 4.000. Persahabatan Sarah dan Michael dengan Matisse bertahan lama. Ketika mereka pindah kembali ke California pada tahun 1935, tiga tahun sebelum kematian Michael, Matisse menulis kepada Sarah: "Teman sejati sangat langka sehingga menyakitkan melihat mereka pindah." Lukisan-lukisan Matisse yang mereka bawa ke Amerika akan menginspirasi yang baru generasi seniman, terutama Richard Diebenkorn dan Robert Motherwell. Matriks yang dilihat Motherwell sebagai siswa dalam kunjungan ke rumah Sarah "melaluiku seperti panah, " Motherwell akan berkata, "dan sejak saat itu, aku tahu persis apa yang ingin aku lakukan."
Dengan beberapa tonjolan di sepanjang jalan, Gertrude mempertahankan persahabatannya dengan Picasso, dan dia terus mengumpulkan seni sampai kematiannya, pada usia 72 tahun, pada tahun 1946. Namun, kenaikan harga Picasso setelah Perang Dunia I membawanya ke artis-artis muda: di antaranya mereka, Juan Gris, André Masson, Francis Picabia dan Sir Francis Rose. (Pada saat kematiannya, Stein memiliki hampir 100 lukisan Rose.) Kecuali untuk Gris, yang dia kagumi dan yang mati muda, Gertrude tidak pernah mengklaim bahwa kegembiraan barunya bermain di liga yang sama dengan penemuan sebelumnya. Pada tahun 1932 ia menyatakan bahwa "melukis sekarang setelah periode besar telah kembali menjadi seni kecil."
Dia mengorbankan pekerjaan besar untuk membayar biaya hidup. Sebagai orang Yahudi Amerika dalam Perang Dunia II, ia dan Alice mundur ke ketidakjelasan rumah pertanian Prancis. Mereka hanya membawa dua lukisan: potret Picasso tentang Gertrude dan potret Cezanne tentang istrinya. Begitu Cézanne menghilang, Gertrude mengatakan dalam menanggapi pertanyaan pengunjung tentang hal itu, “Kami memakan Cézanne.” Demikian pula, setelah kematian Gertrude, Alice menjual beberapa foto yang telah disembunyikan di Paris selama perang; dia membutuhkan uang itu untuk mensubsidi publikasi beberapa tulisan Gertrude yang lebih buram. Dalam tahun-tahun terakhir Alice, dia terlibat dalam pertikaian yang buruk dengan Roubina Stein, janda Allan, keponakan Gertrude dan penerima manfaat bersama dari warisannya. Mengembalikan satu musim panas ke Paris dari persinggahan di Italia, Alice mendapati bahwa Roubina telah menanggalkan apartemen karya seninya. "Gambar-gambarnya hilang secara permanen, " Alice melaporkan kepada seorang teman. “Pandangan suramku tidak bisa melihat mereka sekarang. Syukurlah ingatan yang jelas. "
Leo tidak pernah kehilangan bug pengumpulnya. Tetapi untuk bertahan di vilanya di Settignano, tempat ia tinggal bersama istrinya, Nina, dan untuk membayar musim dingin di Paris, ia juga harus menjual sebagian besar lukisan yang dimilikinya, termasuk semua Renoir. Tetapi pada 1920-an dan 30-an, ia mulai membeli lagi. Objek minatnya yang diperbarui bahkan lebih aneh daripada karya Gertrude: artis Ceko yang dilupakan, Othon Coubine, yang melukis dengan gaya Impresionis yang tampak terbelakang.
Hanya sekali, tidak lama setelah akhir Perang Dunia I, Gertrude mengira dia melihat Leo di Paris, ketika dia dan Alice mengemudi di Ford mereka. Dia melepas topinya dan dia membungkuk sebagai respons, tetapi dia tidak berhenti. Selama lebih dari 30 tahun antara kepergiannya yang sengit dan kematiannya, kakak dan adik tidak pernah berbicara lagi.
Arthur Lubow menulis tentang tentara terakota Tiongkok dalam edisi Juli 2009. Dia sedang mengerjakan biografi Diane Arbus.
