Sering dibutuhkan pengunjung pertama kali beberapa menit untuk mencari tahu apa yang sebenarnya berbeda dari dua patung potret yang berdiri berdampingan di lantai tiga galeri Hirshhorn. Dua patung — yang satu berwarna cokelat tua, yang lain berwarna putih pudar — diukir dari dua bahan yang lebih tidak biasa dalam koleksi Hirshhorn: cokelat dan sabun.
Artis kontemporer Janine Antoni menciptakan patung asli pada tahun 1993 dari cetakan kepalanya sendiri. Kemudian dia menjilat cokelat ke bawah sampai fitur-fiturnya menjadi tidak jelas, dan mengambil sabun ke kamar mandi bersamanya, membiarkan air perlahan-lahan mengikis fitur-fiturnya. Oleh karena itu nama karya seni: Lick and Lather . Tujuan menjilat dan mencuci payudara, kata Antoni, adalah untuk menyoroti hubungan yang saling bertentangan, tetapi intim, yang dimiliki banyak orang dengan penampilan permukaan mereka.
“Kedua tindakan [menjilati dan mencuci] adalah tindakan yang sangat lembut, penuh kasih, dan intim, tetapi yang aneh bagi saya adalah bahwa melalui tindakan itu saya menghapus diri saya sendiri, ” kata Antoni, yang lahir di Bahama, tetapi sekarang berbasis di New York.
Bagi Antoni, patung itu memberikan bentuk baru keintiman: ini adalah pertama kalinya dia bekerja dengan potret diri representasional, meskipun bukan kali pertama dia menggunakan tubuhnya sebagai alat dalam karya seninya. Potongan sebelumnya, Gnaw , melibatkan mengunyah sepotong cokelat besar dan sepotong lemak babi, dan kemudian menggunakan bahan yang dikunyah untuk membuat potongan-potongan baru yang lebih kecil. Dia mengatakan Lick and Lather mewakili evolusi alami dari konsep-konsep di Gnaw menggunakan tubuh dan bahan sehari-hari untuk membuat proses artistik lebih transparan dan bermakna. Membawa sabun ke kamar mandi bersamanya, katanya, hampir seperti "mencuci bayi."
Tapi patung itu juga menawarkan komentar lain. Antoni menciptakan patung untuk ditampilkan di Venice Biennale, sebuah pameran budaya internasional. Dia bilang dia ingin membuat karya seni yang akan merujuk pada karya seni klasik terkenal di kota itu, tetapi dengan twist. Dia memakai sabun dan cokelat untuk menekankan hal-hal sehari-hari, berbeda dengan yang muluk-muluk. Tetapi ketika dia tiba di Venesia, dia memperhatikan berapa banyak patung klasik juga menua dengan cara yang tak terduga.
“Saya melihat patung-patung marmer yang dicuci sangat banyak seperti kepala sabun, ” katanya. “Saya pikir kita menganggap penuaan sebagai sesuatu yang terjadi pada kita, sesuatu yang tidak bisa kita kendalikan. Saya mulai berpikir tentang cara kita menjalani hidup kita sebagai refleksi bagaimana kita memilih untuk menua. ”
Bagi kurator Hirshhorn, patung-patung tersebut mewakili komentar yang tidak biasa dan penting tentang tradisi klasik. Di galeri lantai tiga yang baru diperbaharui, karya seni diatur berdasarkan tema. Lick and Lather berdiri di galeri yang sama dengan lukisan telanjang pria oleh seniman seperti Lucian Freud dan Francis Bacon.
“Sangat bagus, di perusahaan itu, untuk mendapatkan perspektif wanita, ” kata kurator Hirshhorn, Melissa Ho. "[Bagian] ini sangat banyak tentang sudut pandang artis wanita."
Ho mengatakan bahwa begitu pengunjung menyadari apa bahannya, mereka sering mencoba mencium aroma cokelat, seolah-olah untuk memastikan bahwa itu benar-benar cokelat. Pengalaman menonton itu sensual dan intim, seperti yang dimaksudkan Antoni.
“Dengan lukisan representasional konvensional, bagian dari keajaiban adalah Anda tidak memahami proses di baliknya, ” kata Ho. "Sebaliknya, dengan Lick and Lather, sihirnya tepat sehingga sangat mudah dibaca."
Lick and Lather juga mewakili hal lain — keberhasilan kemitraan panjang dan ilmiah antara Antoni dan para konservator Hirshhorn.
Hirshhorn memperoleh versi karyanya pada tahun 2001. Namun kadang antara tahun 2004 dan 2008, bust sabun Hirshhorn mulai membusuk. Kedua payudara telah menua, dengan payudara cokelat memiliki warna keputihan yang sama dengan yang dimiliki oleh cokelat ketika sudah ada untuk sementara waktu. Untuk batas tertentu, penuaan normal ini adalah bagian dari niat karya seni, kata Antoni. Tetapi bust sabun telah mengembangkan kristal putih yang tampak bermasalah di permukaannya, yang mengalihkan perhatian dari pesan tersebut. Akhirnya, perubahan pada bust sabun menjadi cukup menonjol sehingga kurator menyadari bahwa bust harus diperbaiki jika potongan itu akan dipajang kembali di museum.
Konservator Hirshhorn, Gwynne Ryan menyarankan agar memanggil Antoni untuk mendapatkan masukannya tentang proses tersebut. Meskipun kemitraan antara seniman dan konservator menjadi lebih umum di dunia seni kontemporer, mereka masih bukan norma, katanya.
“Dalam hal bidang konservasi seni kontemporer kita belajar bahwa ini harus menjadi bagian dari alur kerja kita, ” kata Ryan.
Para konservator membutuhkan masukan Antoni sebagian karena tidak ada banyak beasiswa tentang cara melestarikan sabun sebagai bahan artistik. Selama ratusan tahun terakhir, konservator telah membangun banyak informasi tentang cara melestarikan bahan artistik yang berbeda, bahkan bahan yang tidak konvensional seperti cokelat. Bahkan ada buku tentang cara melestarikan seni berbasis cokelat, kata Ryan.
Tapi sabun mewakili tantangan baru.
Lick and Lather, 1993: Tujuh sabun dan tujuh patung potret diri cokelat. (Lee Stalsworth, Museum dan Taman Patung Hirshhorn, 1999, milik seniman) Selama dua tahun berikutnya, mulai awal 2011, kata Ryan, Antoni membuka studionya ke konservator. Mereka membaca catatan Antoni, menguji patung sabun Lick and Lather lainnya, dan mewawancarai pembuat sabunnya.
Mereka menemukan bahwa pembuat sabun Antoni telah menggunakan formulasi sabun yang berbeda untuk payudara yang berbeda. Ada beberapa versi Lick and Lather dalam berbagai koleksi, dan bust sabun sudah berumur berbeda. Terikat oleh tujuan bersama — untuk menemukan sabun mana yang akan menghasilkan patung paling stabil — Antoni dan tim Hirshhorn mulai bereksperimen.
Sabun terdiri dari tiga komponen utama: lemak, air dan alkali. Payudara Hirshhorn menjadi tidak stabil karena ada banyak alkali di dalamnya. Jadi tim memutuskan untuk memformulasikan 16 varietas sabun yang berbeda di laboratorium konservasi, yang kemudian mereka potong menjadi sampel yang mereka uji dalam kondisi lingkungan yang berbeda. Satu kelompok menjadi kelompok kontrol, kelompok lain pergi ke studio Antoni. Batch lain terkena sinar UV, kelembaban dan kondisi lainnya.
Akhirnya, tim menemukan formulasi mana yang paling stabil. Antoni memberi mereka bust sabun yang berbeda untuk menggantikan yang lebih tua.
“Tujuan dari pekerjaan kami adalah untuk dapat melihatnya di layar, dan itu benar-benar memuaskan, ” kata Ryan. “Saya pikir kami telah melihat ini sebagai kolaborasi yang sangat sukses.” Ryan mengatakan percobaan lebih lanjut dapat fokus pada bagaimana panas dan ketebalan cetakan mempengaruhi daya tahan sabun. Informasi ini, kata Ryan, dapat bermanfaat tidak hanya bagi Antoni dan Hirshhorn, tetapi juga bagi komunitas konservasi museum secara keseluruhan.
Terlepas dari tantangan konservasi yang terkadang tidak terduga, Ho mengatakan bahwa materi yang tidak terduga ini adalah bagian dari dampak revolusioner yang dapat dihasilkan oleh potongan-potongan seperti Lick and Lather pada audiens.
"Saya pikir itu adalah salah satu pencapaian modernisme yang hebat, bahwa Anda dapat membuat karya seni dari urusan rumah tangga biasa, " kata Ho, yang melacak tradisi kembali ke eksperimen Picasso dengan kolase yang dibuat dengan koran. "Itu sudah berlangsung selama seratus tahun, tetapi itu masih merupakan gagasan penting dan mengganggu."
Antoni baru-baru ini kembali ke cetakan yang digunakan untuk membuat patung Lick and Lather . Dia menggunakan cetakan sebagai bagian dari karya seni baru. Baginya, proses itu telah membawanya kembali ke percakapan tidak hanya dengan sepotong yang sangat memengaruhi kariernya, tetapi juga dengan citra fisik diri mudanya.
“Saya telah menggunakan cetakan untuk membuat skenario baru seputar ide-ide kelahiran, ” katanya. "Aku masih berhubungan dengan gambar itu."
Janine Antoni
Janine Antoni telah memainkan peran utama dalam seni kinerja dan instalasi selama dekade terakhir. Dia telah menempatkan tubuhnya sendiri di tengah-tengah pekerjaannya, mengeksplorasi bagaimana tubuh itu ada dan hadir, terlihat dan tidak terlihat. Bagian dari metode inovatif Antoni adalah menggunakan tubuhnya baik sebagai objek seni dan sebagai alat yang berfungsi, sebagai kanvas, palet dan kuas - dia '' menggambar '' dengan kedutan bulu mata, '' melukis '' dengan dia rambut, dan '' memahat '' balok lemak dengan giginya. Di sisi lain, Antoni juga sering mengambil titik keberangkatan tubuh yang tidur, istirahat, kurang lebih prenatal.
Membeli
