Dia mulai dengan alkimia enameling — perpaduan suhu tinggi dari kaca dan logam yang berasal dari abad ke 13 SM.
Konten terkait
- The Ceramicist Who Punched Pot-nya
Namun karya seni Juni Schwarcz melompat ketika ia memadukannya dengan elektroplating, sebuah proses industri yang memungkinkannya untuk membuat karya abstrak tunggal, bervariasi, sebagian besar abstrak selama periode 60 tahun yang selalu ditandai dengan inovasi.
"June Schwarcz: Invention and Variation, " sebuah pertunjukan baru di Smithsonian's Renwick Gallery di Washington, DC, menyurvei karirnya dengan hampir 60 karya, beberapa di antaranya tidak pernah ditampilkan di depan umum.
Ini mewakili retrospektif penuh pertama dari seniman California, yang meninggal pada tahun 2015.
"Meskipun kesehatannya sangat lemah pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia benar-benar membuat karya seminggu sebelum dia meninggal pada usia 97, " kata Robyn Kennedy, kepala administrator di Galeri Renwick, yang membantu mengoordinasikan acara yang adalah tamu yang dikuratori oleh Bernard N. Jazzar dan Harold B. Nelson, salah satu pendiri Yayasan Enamel Arts yang berbasis di Los Angeles.
Dari kapal Juni Schwarcz (di atas) pernah berkata, “Itu adalah bentuk yang sangat mendasar bagi semua umat manusia dengan sejarah yang kaya.” (M. Lee Fatherree) Pameran Schwarcz akan dipasangkan di Renwick bulan depan dengan inovator kerajinan abad pertengahan lainnya, Peter Voulkos. Keduanya, menurut Abraham Thomas, Kurator Fleur dan Charles Bresler yang bertanggung jawab di Renwick, "memancarkan semangat gangguan kreatif melalui eksperimen terobosan mereka dengan bahan dan proses dan hanya dengan menantang seperti apa kapal itu."
Dari bentuk-bentuk nonfungsionalnya, Schwarcz pernah berkata, “mereka tidak tahan air.”
Dilahirkan di Denver sebagai June Theresa Morris, ia belajar desain industri di Brooklyn's Pratt Institute dan bekerja di bidang fashion dan desain paket sebelum menikahi insinyur mesin Leroy Schwarcz pada tahun 1943.
Dia pertama kali mempelajari proses enameling dan kekuatannya untuk menciptakan warna transparan yang cemerlang pada tahun 1954.
"Dia mengambil kelas dengan tiga wanita lain dan duduk di sekitar meja kartu dan mengikuti buku instruksi enamel, " kata Kennedy. “Itulah yang benar-benar memulainya.” Schwarcz menguasainya dengan cukup cepat agar karyanya dimasukkan dalam pameran perdana di Museum Kerajinan Kontemporer New York pada tahun 1956.
"Enamel transparan telah menarik bagi saya karena kemampuannya untuk menangkap dan memantulkan cahaya, " kata sang seniman. “Kadang-kadang permukaan enamel transparan tampaknya memperluas batas-batasnya. . . dan mengandung cahaya. "
Dia sering mengerjakan basse-taille, yang melibatkan pemotongan ke permukaan pelat tembaga dan mangkuk untuk membuat komposisi kompleks yang dia tambahkan lapisan enamel transparan lebih lanjut, dan menyusun variasinya sendiri pada teknik enamel tradisional lainnya, seperti cloisonné dan champlevé.
Tetapi Schwarcz tidak tertarik pada pengerjaan logam, kata Kennedy. Memang, “untuk sementara waktu dia menggunakan mangkuk tembaga prefabrikasi untuk memungkinkannya berkonsentrasi pada enameling. Dia mulai bereksperimen dengan bentuk setelah dia mulai menggunakan kertas tembaga, yang memberinya lebih banyak fleksibilitas. ”
Kuncinya adalah bekerja dengan foil yang cukup tipis yang memungkinkannya untuk membentuk dan membentuk potongan-potongan.
Bahkan ketika mempelajari teknik-teknik seni grafis seperti etsa, dia lebih suka berkonsentrasi pada pelat-pelat logam daripada cetakan kertas apa pun, kadang-kadang mencelupkan logam ke dalam rendaman asam untuk mengubahnya lebih lanjut.
Tetapi tipisnya pelat tembaga membatasi dia juga, jadi dia melihat ke dalam proses pengerjaan logam industri yang dikenal sebagai elektroplating pada 1960-an. Senang dengan potensinya, ia meminta suaminya membangun tangki pelapisan 30 galon untuk dipasang di studio rumahnya di Sausalito, California.
Itu menjadi alat lain untuk membangun bagian dari karyanya sebelum dia menerapkan warna enamel dan memasukkannya ke dalam tungku. Tetapi eksperimen terus-menerus yang diperlukannya menjadi semacam paksaan, kata Schwarcz.
“Ini seperti judi. Saya melalui banyak proses, dan saya tidak tahu bagaimana sesuatu akan keluar, "kata Schwarcz pada majalah Metalsmith pada tahun 1983." Itu membuat prosesnya terus-menerus menarik. "
Meskipun terus-menerus bereksperimen dan berbagai hasil dalam dua dan tiga dimensi, ia juga menjunjung tinggi tradisi artistik tertentu. Mereka termasuk kapal itu sendiri. "Itu adalah bentuk yang sangat mendasar bagi semua umat manusia dengan sejarah yang kaya, " katanya suatu ketika. "Aku suka merasakan bagian dari tradisi yang berkelanjutan itu."
Pada saat yang sama, ia sering memberi penghormatan kepada berbagai pengaruh, mulai dari desain Afrika dan Asia, hingga seniman individual.
"June Schwarcz: Invention & Variation" dalam banyak hal berjalan melalui sejarah seni. Detail 1965 dari Dürer memiliki desain yang diambil langsung dari cetakan Anak yang Hilang oleh seniman Jerman abad ke-16 yang terkenal — tetapi terutama salib menetas di garis atap di lanskap latar belakang.
Demikian pula, ia mengangkat pusaran necis pada patung batu di Prancis untuk Pelajaran Sejarah Seni: Vézelay .
Merah muda dan emas bercahaya dari Fra Angeleco menginspirasi serangkaian kapal periode akhir dari satu dekade lalu. Dan seniman Swiss-Jerman Paul Klee mempengaruhi serangkaian patung meja hitam dan putih.
"Saya suka bagian itu, " kata Kennedy tentang tepi Vessel yang bergerigi (# 2425), hanya setinggi tujuh inci. “Ketika Anda melihatnya di sebuah foto, itu bisa sangat monumental. Ada banyak kualitas dalam pekerjaannya. "
Selain pengaruh seni dan budaya, beberapa karya mengingatkan kembali pada minat seumur hidupnya pada tekstil. Beberapa potongan dilipat dengan hati-hati. Lainnya memiliki permukaan logam yang dijahit bersama untuk menjaga bentuknya.
"Dia penjahit yang sangat baik, jadi dia mulai membuat pola kertas untuk beberapa bentuk logam, " kata Kennedy. "Ini sangat mirip penjahit."
Sepotong 2002, Adam's Pants # 2, terinspirasi oleh gaya longgar, berkuda rendah yang dikenakan oleh cucunya, kecuali bahwa daripada denim itu dilakukan dalam tembaga dilapisi dan enamel, sandblasted.
"Semuanya tersedia sebagai inspirasi baginya, " kata Kennedy.
Pada tahun-tahun terakhirnya, lama setelah ia dinobatkan sebagai Harta Karun Hidup California pada tahun 1985, dan sekitar waktu ia menerima Penghargaan Medium Masters dari James Renwick Alliance pada tahun 2009, Schwarcz beralih ke materi yang jauh lebih ringan.
“Ketika dia bertambah besar, semakin sulit baginya untuk bekerja sehingga dia mulai bekerja dengan wire mesh, ” kata Kennedy, menampilkan Kapal 2007-nya (# 2331) dan (# 2332 ) serta Bentuk Vertikal yang lebih abstrak (# 2435), dalam jaring tembaga dilapisi yang dipatenkan.
"Dalam palet yang suram dan vertikalitas asertif, mereka memiliki kualitas spektral yang menghantui yang membedakan mereka dari segala yang diproduksi oleh Schwarcz, " kata Jazzar dan Nelson dalam katalog terlampir pameran.
Karya inovatifnya membuka jalan bagi para seniman yang mengikutinya dalam enamel termasuk William Harper dan Jamie Bennett, yang karyanya juga ada dalam koleksi Renwick, dan yang akan berbicara tentang pengaruh Schwarcz selama pertunjukan berlangsung.
"Dia dianggap sebagai inspirasi besar oleh banyak enamel khususnya, " kata Kennedy, "karena dia baru saja keluar dari perbatasan."
“June Schwarcz: Invention & Variation” berlanjut hingga 27 Agustus di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
