Ketika Timothy Anne Burnside menghabiskan satu hari di Atlanta bersama Chuck D pada tahun 2012, hal terakhir yang ia harapkan adalah rapper Musuh Publik untuk mengirimnya pulang dengan boombox berharga kelompok itu. Band membelinya di New York pada tahun 1987, tahun yang sama ketika mereka menyelesaikan album pertama mereka, Yo! Bum Rush the Show . Boombox datang pada tur dengan orang-orang di tahun 1980-an kemudian lagi di tahun 2000-an, menyediakan musik untuk perjalanan mereka dan bertindak sebagai penyangga panggung selama pertunjukan mereka. Bagi Burnside, spesialis museum kuratorial di Museum Nasional Afrika-Amerika Sejarah dan Kebudayaan Amerika baru, boombox adalah harta yang tak ternilai.
Konten terkait
- Foto-Foto Vintage Mengenang Hari-Hari Awal Hip-Hop, Sebelum Itu Menjadi Industri Miliaran Dolar
Itu juga merupakan tambahan yang tidak praktis untuk barang bawaannya dalam penerbangan keluar dari Atlanta.
Tertunda di keamanan karena dia tidak bisa memeriksa boombox sebagai barang bawaan, Burnside adalah yang terakhir naik ke pesawatnya. Dia juga diharuskan untuk menjaga artefak yang baru diperoleh dalam pandangan setiap saat, yang berarti tas yang sudah disimpan di kompartemen overhead pesawat harus digeser untuk memberikan ruang bagi boombox sehingga aman diamankan langsung di atas tempat duduknya.
"Semua orang membenciku, " Burnside mengingat pengalaman itu bertahun-tahun kemudian. Tapi itu tidak bisa mengurangi kegembiraannya atas akuisisi. “Boombox itu sangat istimewa bagi saya. Kami cukup menikmati perjalanan bersama. ”
Sekarang dipajang di pameran “Musical Crossroads” museum, boombox adalah simbol yang mencolok dari tahun-tahun awal hip-hop — dan pengalaman Burnside sendiri dalam menjelajahi musik. Dia memulai karirnya di koleksi pemrosesan jazz Smithsonian di Museum Nasional Sejarah Amerika. Dengan akarnya dalam jazz, funk dan gaya musik awal lainnya, hip-hop adalah bagian dari sebuah kontinum dan momen tunggal.
“Berpikir tentang bagaimana hip-hop menciptakan hal-hal yang benar-benar baru dari musik yang ada sangat menarik bagi saya, ” kata Burnside. Sentimen ini dibagikan oleh banyak kurator lain yang bekerja pada pameran perdana di museum baru. "Tidak ada pertempuran untuk memasukkan hip-hop, itu selalu menjadi bagian dari percakapan."








Dan Public Enemy adalah bagian yang sangat penting dari percakapan itu, kata Dwan Reece dari museum, kurator musik dan seni pertunjukan. “Jika Anda berbicara tentang album yang menetapkan genre pada kursus baru, Yo! Bum Rush the Show adalah pengantar kursus baru itu. "
Album ini menggabungkan karya vokal Chuck D (Carlton Ridenhour) dan Flavour Flav (William Drayton) dengan drumbeats oleh Hank Shocklee dan riff turntable oleh Terminator X (Norman Rogers). The Bomb Squad, yang dipimpin oleh Shocklee, adalah tim produksi yang segera terkenal yang menyatukan seluruh album untuk menciptakan suara yang berbeda dan berlapis-lapis. Ketika dirilis oleh Def Jam Recordings (label yang menyertakan artis terkenal lainnya seperti LL Cool J dan The Beastie Boys) 30 tahun yang lalu, pada 10 Februari 1987, secara permanen mengubah arah hip-hop.
"Grup ini melakukan pekerjaan rumah rap dengan baik, karena Public Enemy membangun beberapa ide terbaik rapper sebelumnya, " tulis kritikus musik Jon Pareles untuk ulasannya di New York Times . "Pada saat kebanyakan rapper mengetuk diri mereka sebagai aksi komedi atau band-band partai, momen-momen terbaik Public Enemy menjanjikan sesuatu yang jauh lebih berbahaya dan subversif: realisme."
Bagi Reece, hip-hip keluar dari komunitas dan bertindak sebagai suara bagi orang-orang yang memberontak terhadap keadaan mereka. Musik, terutama yang diciptakan oleh Musuh Publik, sedang berdialog dengan isu-isu sosial dan politik saat itu — yang jumlahnya banyak. "Terlepas dari semua kemajuan yang diberikan Gerakan Hak Sipil kepada kami, masih ada kemiskinan dan penghapusan hak di kota-kota kami, " kata Reece. Untuk anggota Public Enemy, yang bertemu di kampus di Long Island, kota yang menjadi fokus mereka adalah New York.
Pertikaian dramatis dan keras menandai Kota New York pada tahun-tahun menjelang pembebasan Yo! Bum Rush the Show . Pada September 1983, seniman grafiti Michael Stewart dipukuli dan ditangkap oleh petugas kepolisian Manhattan, yang menyebabkan kematiannya. Pada Oktober 1984, seorang wanita lanjut usia dan gangguan mental bernama Eleanor Bumpers ditembak mati oleh petugas polisi yang berusaha mengusirnya dari apartemennya di Bronx. Pada Desember 1984, seorang pria kulit putih bernama Bernhard Goetz menembak empat remaja Afrika-Amerika di kereta bawah tanah setelah salah seorang bocah laki-laki mendekati Goetz untuk mendapatkan uang. Tidak ada yang mati, tetapi semuanya terluka parah. Dalam pengakuannya, Goetz berkata, “Saya ingin membunuh orang-orang itu. Saya ingin melukai mereka. Saya ingin membuat mereka menderita dalam segala cara yang saya bisa ... Jika saya memiliki lebih banyak peluru, saya akan menembak mereka lagi dan lagi. "Juri menemukan bahwa Goetz bertindak membela diri, hanya bersalah atas tuduhan terkait dengan kepemilikannya atas sebuah senjata api tanpa izin.
Dan pada bulan Desember 1986, hanya dua bulan sebelum album Public Enemy dirilis, tiga pemuda Afrika-Amerika yang mobilnya mogok diserang oleh sekelompok remaja kulit putih di lingkungan kelas menengah yang didominasi kulit putih, Howard Beach. Salah satunya, Cedric Sandiford, dipukuli habis-habisan oleh para penyerangnya. Yang lain, Michael Griffith, dipukuli dan dikejar ke lalu lintas yang mendekat di Belt Parkway, tempat dia ditabrak kereta dan kemudian meninggal karena luka-lukanya.
Semua kematian ini, dan diskriminasi yang merajalela serta kerugian ekonomi yang dihadapi komunitas Afrika-Amerika, adalah bahan bakar yang membuat Musuh Publik menjadi terkenal. Melalui musik, grup menciptakan percakapan.
"Chuck D dulu mengatakan mereka adalah CNN hitam, " kata Reece. "Mereka benar-benar berbicara menentang isu-isu seperti ras dan keadilan dan ketidaksetaraan."
Dalam satu lagu, "You're Gonna Get Yours, " Chuck D merujuk pada polisi yang memanggilnya punk saat lalu lintas berhenti. "Tarik aku dengan tendangan, tapi, berbaris, kali naik / Pemerintah ini perlu tune up / aku bahkan tidak tahu apa yang terjadi, ada apa / Gun di dadaku, aku ditahan."
Di yang lain, “Rightstarter (Pesan ke Orang Hitam), ” liriknya berbunyi, “Beberapa orang berpikir bahwa kami berencana untuk gagal / Bertanya-tanya mengapa kami masuk di bawah atau masuk penjara / Beberapa bertanya kepada kami mengapa kami bertindak seperti kami bertindak / Tanpa lihat berapa lama mereka menahan kami. ”
"Hip-hop adalah aktivisme dan Musuh Publik benar-benar mewujudkan ideal itu, " kata Burnside. Ini adalah ideal yang terus beresonansi dengan kuat, bahkan 30 tahun kemudian. Masalah-masalah yang ditangani Musuh Publik, seperti rasisme dan kebrutalan polisi, telah berulang kali dipaksa masuk ke forum publik, dengan kematian Freddie Grey, Sandra Bland, Michael Brown, Trayvon Martin dan lainnya. Bersamaan dengan itu, artis hip-hop dari Janelle Monáe ke Kendrick Lamar telah menggali masalah dalam pekerjaan mereka, sama seperti yang dilakukan Public Enemy.
"Di tengah semua yang terjadi di negara ini dalam beberapa tahun terakhir, tidak dapat disangkal relevansi apa pun dari album pertama mereka, " kata Burnside. "Pesannya bertahan hari ini dan suaranya berdiri hari ini dan ini adalah kombinasi luar biasa dari identitas sonik dengan dampak yang jauh lebih besar dan lebih kuat pada budaya dan musik populer."
Apa yang lebih baik untuk merepresentasikan ide-ide berat seperti itu daripada kotak boom? Boombox, seperti dikatakan Burnside, adalah simbol universal untuk mengklaim ruang Anda. Itu adalah pemutar musik portabel sebelum pemutar musik portabel juga sepenuhnya pribadi; tidak seperti pemutar CD atau iPod yang ringkas, boombox memproyeksikan musiknya ke dunia dan mempertaruhkan wilayahnya. Gagasan yang sama berlaku untuk Public Enemy, penggunaan sampel dan musik mereka sendiri.
"Musuh Publik berada di tempat yang seharusnya tidak, dan itu merupakan representasi komunitas kulit hitam yang tidak termasuk, " kata Burnside. “Musuh Umum dan Pasukan Bom tidak hanya memasukkan diri mereka ke ruang sonik yang ada, tetapi menciptakan yang baru. Pada saat itu tidak nyaman bagi banyak pendengar, tetapi berbicara kepada banyak komunitas yang tidak memiliki suara atau mendengar suara mereka sendiri. "
Boombox Public Enemy serta karya pertunjukan lainnya, seperti kostum dan spanduk dapat dilihat di Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika .