“Potret Sekarang: Potret Amerika Asia dari Encounter“ berusaha mengeksplorasi apa artinya menjadi Asia di Amerika melalui karya-karya CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran dan Zhang Chun Hong. Pameran, kolaborasi Galeri Potret Nasional (NPG) dan Program Smithsonian Asia Pasifik Amerika (APAP), dibuka hari ini, 12 Agustus, di Galeri Potret. Konrad Ng, direktur Smithsonian Asian Pacific American Programme, berbagi wawasannya tentang acara itu melalui email.
Apa yang bisa dikatakan karya-karya dalam pertunjukan tentang menjadi orang Asia di Amerika?
Saya pikir karya-karya memulai percakapan tentang apa artinya menjadi orang Asia di Amerika daripada menawarkan interpretasi yang pasti. Memang, pertunjukan itu menawarkan hiruk-pikuk cara-cara berada di dunia. Jika ada tema umum yang menyatukan pengalaman, saya akan mengatakan bagaimana mereka memperlakukan identitas sebagai negosiasi kompleks yang bertentangan dengan yang diberikan, bahwa "Saya pasti X." Negosiasi berasal dari bagaimana seseorang dapat berakar dalam suatu komunitas, tapi tidak dibatasi olehnya.
Apakah ada alasan pribadi mengapa Anda memilih untuk menjelajahi pengalaman Asia-Amerika?
Saya menghargai seni yang bagus dan acaranya berisi karya yang luar biasa. Portrait Gallery dan program saya Smithsonian Asian Pacific American Programme melihat "pengalaman Asia-Amerika" sebagai wahana untuk menunjukkan bagaimana potret adalah bahasa dan cerita. Seniman-seniman ini menggunakan formulir untuk mengekspresikan pengalaman mereka dan dengan melakukannya, memulai percakapan tentang apa artinya menjadi orang Amerika, dinamika budaya dunia, dan persimpangan mereka.
Apa itu "Portrait of Encounter"?
Bagi saya, potret pertemuan menyampaikan kekuatan yang sedang bekerja dalam menceritakan kisah identitas, yaitu, bagaimana kita berupaya menemukan keseimbangan selama negosiasi kita tentang hal-hal seperti: apa yang akan dikenakan, persepsi dan persepsi diri, perasaan kita akan rumah, budaya, atau harapan warisan dan gender.
Acara ini berisi berbagai media dan interpretasi unik dari potret. Potongan mana yang menjadi favorit Anda dan bagaimana dengan mereka yang menonjol bagi Anda?
Sulit untuk memilih satu. Sebagai sarjana sinema dan media digital, saya langsung tertarik pada karya Hye Yeon Nam. Saya suka kegelisahan karya Saldamando. Foto-foto CYJO sangat mengasyikkan. Saya suka kekacauan foto-foto Satomi Shirai. Cara Tam Tran mengikat rasa elastisitas dengan identitasnya sangat bagus. Tekstur karya Zhang Chun Hong mengejutkan saya dengan keagresifannya. Roger Shimomura menemukan keseimbangan yang produktif antara kemarahan dan kesenangan.
Para seniman yang ditampilkan dalam pameran tersebut berasal dari latar belakang Asia yang berbeda serta wilayah geografis yang berbeda dari AS. Seberapa pentingkah mewakili budaya Asia yang unik ketika menyusun pertunjukan? Seberapa pentingkah mewakili wilayah AS yang unik?
Para seniman dipilih dari panggilan umum untuk pengiriman. Bersama-sama, NPG dan APAP membuat daftar pendek berdasarkan kaliber pekerjaan dan bagaimana pekerjaan itu sesuai dengan pengalaman pameran yang lebih besar. Selama proses itu, saya ingin kami mengatur serangkaian pertemuan sedemikian rupa sehingga perjalanan bagi pemirsa akan menjadi transformasi dalam pemahaman mereka tentang Asia Amerika; bukan untuk sampai pada kesimpulan, tetapi untuk memulai percakapan tentang itu artinya. Saya pikir kami bisa melakukan itu.
“Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter” buka sekarang hingga 14 Oktober 2012 di National Portrait Gallery.
Lihat galeri foto-foto di bawah ini.
Carm's Crew, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando menjelaskan bahwa karyanya “adalah investigasi terhadap konstruksi sosial dan subkultur yang berbeda yang terlihat melalui pesta halaman belakang, klub dansa, pertunjukan musik, tempat nongkrong, dan resepsi seni.” (Image © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Tran mengatakan, dalam pernyataan senimannya, bahwa potret dirinya yang bervariasi berusaha untuk "mengambil beberapa set identitas yang menantang pemirsa untuk menguraikan sendiri 'Who am I?'" (Image © Tam Tran) 
Amerika vs. Jepang 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura menanggapi kesalahpahaman komunitas Asia-Amerika dengan “melawan stereotip-stereotip itu atau, dengan gaya saling membujuk, menjadi stereotip yang sama” dalam karyanya. (Galeri Flomenhaft, New York. Gambar © Roger Shimomura) 
My Life Strands, 2009, Zhang Chun Hong. "Menurut budaya Timur, " jelas Zhang, "rambut panjang seorang wanita muda dikaitkan dengan kekuatan hidup, energi seksual, pertumbuhan, dan kecantikan ... itu telah menjadi bagian dari identitas saya." (Image © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (alias CYJO). Dalam pernyataan artisnya, CYJO menulis, "Saya menikmati menangkap fisiognomi yang sunyi, langsung, dan informasi dari masing-masing individu dan potret tekstual yang diperoleh melalui wawancara." (Gambar © CYJO) 
Drinking (Potret Diri), 2006, Hye Yeon Nam. "Sebagai seorang wanita dan seorang imigran Korea di Amerika Serikat, " Nam menjelaskan dalam pernyataan artisnya, "Saya telah berjuang untuk menyesuaikan diri dengan budaya baru saya ... Pekerjaan saya mencerminkan keinginan saya untuk melawan tekanan seperti itu dengan menggunakan disonansi fisik untuk mengungkap berbagai perspektif berbeda tentang 'norma.' ”(Gambar © Hye Yeon Nam)
