Selama 30 tahun, sebuah pondok abad ke-18 yang terletak di tengah Royal Botanic Gardens Edinburgh adalah rumah bagi salah satu galeri seni publik paling populer dan inovatif di Skotlandia. Sayangnya untuk pecinta seni kontemporer, pemotongan anggaran baru-baru ini menyebabkan galeri Inverleith House menutup pintunya, Amah-Rose Abrams melaporkan untuk artnet News . Sejauh ini, hampir 9.000 orang telah menandatangani petisi online untuk menyelamatkan galeri seni, dan bulan lalu lebih dari 700 orang berdemonstrasi untuk galeri agar diselamatkan, Clare Henry melaporkan untuk ARTnews . Tetapi sampai sekarang, sementara kebun botani sedang menjajaki kemungkinan memasang karya seni di sekitar lapangan, tampaknya Inverleith House tidak akan mengadakan pameran galeri lagi. Untuk menandai kehidupan masa lalunya sebagai pusat adegan seni kontemporer Skotlandia, berikut adalah empat pameran Inverleith House yang mengesankan:
Konten terkait
- Yang Harus Dilakukan dari Marina Abramović, ibu baptis Seni Pertunjukan
"Aku masih percaya pada keajaiban ..."
Pameran terakhir dari Inverleith House memamerkan serangkaian karya oleh beberapa hebat seni kontemporer. Pertunjukan itu, yang ditutup pada 23 Oktober, merayakan ulang tahun galeri yang ke-30, dan menampilkan karya-karya baru dan yang sudah ada oleh para seniman seperti Isa Genzken, Louise Bourgeois dan Richard Wright, serta koleksi gambar dari arsip Royal Botanic Gardens Edinburgh dan Linnean Society, Neil Cooper menulis untuk The List . Dengan memamerkan ilustrasi botani dan ilmiah dari dunia alami bersama dengan karya seni yang menantang dan eksperimental, "Saya masih percaya pada keajaiban ..." sebagian dimaksudkan untuk menyoroti sifat unik galeri dan tempatnya di antara salah satu taman paling indah di Britania Raya.
“Alat Akustik Diciptakan”
Artis dan musisi eksperimental Tony Conrad telah menjadi perlengkapan di kancah seni Amerika sejak waktunya bergaul dengan Andy Warhol di Factory pada 1960-an, tetapi hanya beberapa tahun yang lalu Inverleith House menjadi tuan rumah pertunjukan solo Skotlandia pertamanya. Berjudul "Invented Acoustical Tools, " pameran 2014 menampilkan serangkaian instrumen yang didekonstruksi dan dirancang ulang oleh Conrad, seperti bagpipe yang terbuat dari kantong plastik dan peluit, atau drum dengan lubang yang dipotong dari kulit mereka sehingga orang dapat bermain mereka dengan busur biola, The Herald Scotland melaporkan. Instrumen-instrumen itu bukan hanya seni kontemporer — mereka juga membuat musik kontemporer ketika Conrad menampilkan pertunjukan langsung dengan "alat akustik" rakitannya.
“John Chamberlain”
Retrospektif John Chamberlain 2015 adalah yang pertama bagi Inverleith House — ini menandai pameran debut Inggris dari pematung Amerika yang dikenal karena menggunakan kembali bahan-bahan dari mobil tua. Menampilkan campuran patung-patung yang mencakup 60 tahun karirnya, retrospektif termasuk potongan-potongan seperti logam ungu berkilauan berjudul "Itu Tidak Murah" dan "Boneka Anjing, " serangkaian potongan karet busa yang dipelintir. Chamberlain memanipulasi bongkahan-bongkahan besi tua yang berat di pahatan-pahatannya dan karya itu memiliki kelenturan yang membuatnya terasa seperti di rumah di pondok dan kebun Skotlandia, komentar Laura Cumming di The Guardian .
"Semua Diri Terbagi"

Dinamai setelah artis dan pembuat film Luke Fowler, film dokumenter rekaman yang ditemukan, Inverleith House 2012 “All Divided Selves” pameran 2012 menampilkan campuran karya kolaboratif baru dengan seniman suara Toshiya Tsunoda serta beberapa karya lama Fowler. Sebagian besar terdiri dari pemutaran film dan potret oleh fotografer John Haynes, itu juga termasuk "Stereophony of the Tortoise" karya Tsunoda - sebuah karya yang dibuat dari rekaman suara kura-kura hidup yang berkeliaran di sekitar ruang galeri, tulis Brian Beadie untuk Kiltr . Bagi Fowler, memajang karyanya di Inverleith House lebih dari sekadar menunjukkan karyanya di pameran lain.
“Saya sudah pergi ke sana sejak saya masih kecil; terkadang itu satu-satunya alasan saya pergi ke Edinburgh, ”kata Fowler kepada Beadie. “[Kurator Paul Nesbitt] telah menciptakan proyek revolusioner selama bertahun-tahun, menangani perubahan dalam medium, tetapi tidak pernah mengikuti mode. Mereka selalu menekan di atas berat mereka dalam hal uang yang mereka miliki. "