Michelangelo menyamakan pintu perunggu emas Baptistery of San Giovanni di Florence dengan "Gerbang Surga." Ungkapan itu macet, karena alasan bahwa siapa pun yang pernah melihatnya akan mengerti. Menggabungkan kelezatan tukang emas dengan bravura seorang pengecoran logam, pematung Lorenzo Ghiberti meringkas Perjanjian Lama menjadi sepuluh panel untuk menghasilkan salah satu karya agung definisi dari Renaissance Italia. Sejak pemasangannya pada tahun 1452, pintu-pintunya telah tahan terhadap berbagai bencana yang hampir alkitabiah: banjir yang sangat deras, pengrusakan, pemolesan yang terlalu bersemangat dan polusi udara kaustik. Ketika pintu-pintu itu akhirnya dilepas untuk restorasi dari fasad Baptistery oktagonal abad ke-11 pada tahun 1990, pintu-pintu itu tampak kusam dan kotor. Tetapi kerusakan terburuk terjadi hampir tak terlihat. Studi diagnostik mengungkapkan bahwa fluktuasi kelembaban menyebabkan oksida tidak stabil pada perunggu di bawah penyepuhan untuk larut dan rekristalisasi, menciptakan kawah kecil dan lecet pada permukaan emas.
Konten terkait
- Pesta Arcimboldo untuk Mata
- Tulisan Suci Alfresco
Banjir Sungai Arno yang membawa malapetaka pada tahun 1966 telah menjatuhkan lima panel dari kusen pintu dan membuat satu panel lainnya terlepas. (Seorang konservator kemudian mengebor lubang di bagian belakang panel untuk memasangnya kembali dengan sekrup.) Tugas pertama para restorers adalah membersihkan enam panel, berturut-turut memandikan mereka dalam larutan garam Rochelle dan air, kemudian menggunakan aseton dan mengeringkannya dengan udara hangat. "Merupakan kejutan besar ketika kami mengeluarkan panel pertama dan melihat berapa banyak emas yang ada di sana dan seberapa mengkilapnya, " kata Stefania Agnoletti, konservator yang bertanggung jawab atas pembersihan. "Itu adalah momen emosional."
Setelah dengan susah payah melepas empat panel tambahan dan beberapa elemen berlapis emas lainnya yang tertanam kuat, para konservator memutuskan bahwa terlalu berisiko untuk melanjutkan. Untuk membersihkan elemen berlapis emas yang masih menempel, tim mengadaptasi teknik laser yang telah mereka gunakan dengan sukses untuk membersihkan patung batu. Kelemahan dari laser adalah kecenderungan mereka untuk memanaskan permukaan, yang akan membahayakan penyepuhan. Tetapi para ilmuwan di Florence mengembangkan satu yang bisa memancarkan sinar yang lebih intens untuk waktu yang lebih singkat, dan pada tahun 2000, para konservator mulai menggunakannya pada patung berlapis emas pintu. Untuk bagian yang tidak berair, mereka menggunakan serangkaian alat yang menyerupai gudang dokter gigi: pisau bedah kecil untuk kerak tebal, bor untuk eksisi yang presisi, dan sedikit sikat berputar untuk pemolesan. Mereka berharap untuk menyelesaikan pekerjaan pada 2008.
Untuk merayakan restorasi yang hampir selesai, tiga dari sepuluh panel (dan empat bagian patung yang lebih kecil) kini berkeliling Amerika Serikat sebagai bagian dari pameran yang diselenggarakan oleh High Museum of Art di Atlanta. Pertunjukan, yang dibuka di sana dan melakukan perjalanan ke Institut Seni Chicago, akan pergi ke Museum Seni Metropolitan di New York (30 Oktober - 14 Januari 2008) dan berakhir di Museum Seni Seattle (26 Januari - 6 April 2008). Kemudian patung-patung akan kembali ke Florence untuk disambungkan kembali ke kusen pintu dan terbungkus dalam kotak kaca, di mana nitrogen lembam akan dipompa untuk mencegah oksidasi di masa depan. Pintu yang dipulihkan akan ditampilkan di Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Replika mengkilap, dipasang pada tahun 1990, akan tetap di Baptistery itu sendiri.
Pintu-pintu Ghiberti langsung dikenali sebagai mahakarya. Seperti yang dinyatakan oleh seorang komentator pada 1470-an, "tidak ada yang seperti mereka yang pernah dilakukan sebelumnya di dunia dan melalui mereka nama manusia bersinar di mana-mana." Tiga panel yang dipilih untuk tur AS— "Adam dan Hawa, " "Yakub dan Esau" dan "David" —menunjukkan mengapa. Dengan menggabungkan beberapa episode alkitabiah ke dalam satu bingkai dalam "Adam dan Hawa, " Ghiberti menunjukkan perintahnya tentang pertolongan tinggi dan rendah dan memperkenalkan teknik naratif yang baru dalam seni pahat — penggambaran simultan adegan-adegan berturut-turut. Dan dengan penggambarannya dalam "David" tentang pertempuran sengit dan prosesi kemenangan, sang seniman menunjukkan bakat untuk membangkitkan kerumunan besar di daerah kecil.
Panel ketiga, "Yakub dan Esau, " adalah yang paling piawai di Ghiberti. "Ini menunjukkan kejeniusannya, " kata profesor Universitas Syracuse Gary Radke, kurator pameran, karena "itu menunjukkan begitu banyak aspek seni Renaisans." Ubin lantai yang surut menggambarkan inovasi terbaru dari perspektif ilmiah, dan lengkungan dan pilaster diilhami oleh arsitektur Romawi sebagaimana ditafsirkan dalam gereja monumental cadangan, Filippo Brunelleschi. (Brunelleschi terkenal sebagai arsitek kubah Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang lebih dikenal sebagai Duomo.) Ghiberti juga bermain di sini dengan ilusi pahatan dengan memperluas beberapa figurnya hampir dari panel, sementara menggambarkan yang lain di bawah bantuan. Sang seniman rupanya berbagi rasa hormat kepada anak cucu atas pencapaian ini. "Ghiberti meletakkan potret dirinya sendiri dan tanda tangannya tepat di bawahnya, " kata Radke. Patung potret diri menunjukkan seorang pria botak berusia sekitar 60, dengan tatapan cerdas dan mulut tipis lebar yang tampaknya tersenyum dengan kepuasan diri.
Mungkin karena Ghiberti bukan radikal, kedudukannya telah lama disubordinasikan kepada orang-orang sezamannya — terutama Brunelleschi dan pematung Donatello — yang tampak lebih dramatis dari tradisi abad pertengahan. Tetapi pandangan Ghiberti sebagai konservatif adalah kesalahpahaman; meskipun ia mempertahankan kesetiaan pada pengekangan dan keseimbangan seni abad pertengahan, ia secara inovatif menggunakan gerakan fisik dan fitur individu untuk mengungkapkan suasana hati dan karakter. "Dia memiliki kedua kaki di kedua dunia, " kata Radke. "Anda dapat melihatnya mengembangkan cara-cara baru untuk menjadi lebih ekspresif dan ilusionistik, dan untuk memasukkan kerumunan yang lebih besar dan lebih banyak efek, tetapi dia tidak melakukannya dengan cara yang sangat revolusioner. Dia memiliki bakat nyata untuk menghadirkan hal-hal baru sehingga tampaknya untuk keluar dari masa lalu baru-baru ini. "
Ghiberti magang di masa kecil untuk menjadi tukang emas Bartolo di Michele, yang adalah ayah tirinya atau, mungkin, ayahnya. Ibunya, Mona Fiore, putri seorang buruh tani, telah membuat pernikahan yang tampaknya menguntungkan pada tahun 1370 dengan Cione Ghiberti, putra seorang notaris, tetapi, setelah beberapa tahun, meninggalkannya untuk Bartolo, yang dengannya dia tinggal di sebuah perkawinan menurut hukum adat. (Setelah kematian Cione pada tahun 1406, mereka menikah.) Fakta-fakta dari ayah Lorenzo masih dalam perselisihan, tetapi dalam kasus apa pun pemuda itu dibesarkan sebagai putra tukang emas dan menunjukkan bakat yang terlalu matang untuk kerajinan itu.
Pada 1401, Bartolo memberi tahu Ghiberti, yang telah meninggalkan Florence selama wabah singkat wabah, bahwa Baptistery di Florence sedang menugaskan serangkaian pintu perunggu kedua. Set pertama, yang diproduksi oleh Andrea Pisano 70 tahun sebelumnya, adalah kemenangan yang luar biasa dari casting perunggu; komisi baru akan menjadi yang paling penting di Florence sejak Pisano. Menurut Lives of the Artists abad ke-16 karya Giorgio Vasari, Bartolo menasihati Ghiberti bahwa "ini adalah kesempatan untuk membuat dirinya dikenal dan menunjukkan keahliannya, di samping fakta bahwa ia akan mendapat untung dari itu sehingga tidak ada lagi yang harus melakukannya. bekerja pada anting-anting berbentuk buah pir. "
Kompetisi ini diselenggarakan oleh Calimala, serikat pedagang kain wol kaya yang mengawasi dekorasi Baptistery. Tujuh finalis, termasuk Ghiberti, bekerja selama satu tahun untuk menggambarkan perunggu tentang panggilan Abraham untuk mengorbankan putranya, Ishak. Pada akhirnya, itu jatuh ke dua seniman, Ghiberti dan Brunelleschi. Seperti dapat dilihat dalam entri saingan mereka (berlawanan), versi Brunelleschi menekankan kekerasan, sementara Ghiberti menyusun komposisi yang lebih tenang dan lebih liris.
Bagi kami, Brunelleschi tampaknya lebih kuat dan "modern." Tetapi tekad Brunelleschi untuk menjejalkan sebanyak mungkin perangkat yang menarik perhatian ke dalam satu karya mungkin tampak disengaja oleh para juri Florentine abad ke-15. Tentu saja, keahlian Ghiberti lebih unggul; tidak seperti Brunelleschi, yang menyolder panelnya dari banyak keping perunggu yang berbeda, Ghiberti memasukkannya hanya dalam dua, dan dia hanya menggunakan dua pertiga lebih banyak logam — tabungan yang tidak masuk akal.
Kombinasi kerajinan dan kekikiran akan menarik bagi orang-orang Calimala yang berpikiran praktis. Dengan akunnya sendiri, Ghiberti langsung memenangkan kompetisi; tetapi penulis biografi pertama Brunelleschi mengatakan bahwa juri meminta kedua pria itu untuk berkolaborasi dan Brunelleschi menolak. Dalam hal apa pun, bekerja sama dengan Bartolo (Ghiberti, hanya sekitar 20, masih terlalu muda untuk menjadi anggota serikat pekerja dan membutuhkan penandatanganan bersama) dan studio asisten yang termasuk Donatello, Ghiberti mengambil pekerjaan itu. Itu akan menduduki dia selama dua dekade berikutnya.
Selama tahun-tahun itu, Ghiberti juga menemukan waktu untuk memulai sebuah keluarga. Dia menikah dengan Marsilia, putri berusia 16 tahun dari carder wol, dan segera setelah itu, dia melahirkan dua putra, Vittorio dan Tommaso, masing-masing pada tahun 1417 dan 1418. Keduanya menjadi tukang emas dan pergi bekerja di studio ayah mereka, tetapi hanya Vittorio — yang mengambil alih bisnis setelah kematian ayahnya pada tahun 1455 — bertahan di perusahaan yang berkembang itu.
Berkat pujian yang menyambut pintu setelah selesai, Ghiberti ditugaskan satu set untuk Baptistery. Adalah pada karya ini - Gerbang Surga - bahwa reputasinya terletak hari ini. Dalam apa yang dianggap sebagai otobiografi pertama oleh seorang seniman Eropa, yang dikenal sebagai I Commentarii, Ghiberti mengingat penciptaan apa yang ia anggap sebagai "yang paling luar biasa" dari semua karyanya. Untuk tugas itu, tulisnya, dia "diberikan kebebasan untuk melaksanakannya dengan cara apa pun yang saya pikir akan menjadi yang paling sempurna dan paling berornamen dan terkaya." Dengan mandat itu, ia membuang quatrefoils tradisional — konfigurasi empat lobed — dan alih-alih membagi pintu menjadi sepuluh panel persegi, yang dikelilingi oleh 24 angka dan 24 kepala. Butuh 12 tahun baginya untuk membuat model dan memberikan relief-relief utama dan 15 lainnya untuk menyelesaikannya. Tidak begitu banyak waktu, sungguh, ketika Anda mempertimbangkan bahwa seiring dengan pekerjaan yang sulit merinci permukaan perunggu cor - meninju, memalu, menorehkan dan memoles yang, secara kolektif, dikenal sebagai "mengejar" - ia harus datang dengan sintaksis baru untuk menggambarkan narasi.
Dari panel pertama, yang terletak di Taman Eden (halaman 71, atas), ia menunjukkan rasa percaya diri yang penuh kegembiraan dengan alur cerita yang dimulai dari kiri dengan kelegaan tinggi dengan Allah yang menjiwai Adam, kemudian pindah ke adegan sentral Allah. menciptakan Hawa dari tulang rusuk Adam yang berbaring, dan berakhir di sebelah kanan dengan pengusiran Adam dan Hawa. Menoreh dalam kelegaan rendah di bagian belakang adalah kisah belakang: godaan Adam dan Hawa oleh ular. "Hingga Gates of Paradise, konvensi ini untuk menggambarkan satu episode per patung, " kata Radke. "Itu adalah inspirasi hebat Ghiberti bahwa kamu bisa memiliki banyak narasi di jendela persegi ini, dan itu akan meramaikan karyanya."
Respons terhadap pintu-pintu yang telah selesai tidak lain adalah kegembiraan — sedemikian rupa sehingga pintu-pintu Ghiberti yang sebelumnya dipindahkan untuk memungkinkan pintu-pintu baru masuk dalam posisi paling menonjol, di timur, menghadap Duomo. Di sana mereka akan menjadi salah satu daya tarik artistik utama kota selama lebih dari lima abad.
Salah satu bonus ilmiah dari restorasi adalah wawasan baru yang diberikan ke dalam metode kerja Ghiberti. Tidak sampai panel-panel dilepas, para konservator menyadari bahwa Ghiberti telah melemparkan masing-masing dari dua pintu, termasuk kusen-kusennya, sebagai satu keping perunggu tiga ton. "Sebelum dia, tak seorang pun di Italia mampu menciptakan sesuatu dalam perunggu yang begitu besar dalam dimensi, tidak sejak akhir Kekaisaran Romawi, " kata Annamaria Giusti, direktur Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, yang mengawasi pemulihan. . Masih menjadi misteri bagaimana Ghiberti mempelajari teknik ini. Dia tidak membahasnya dalam otobiografinya. "Dia suka menampilkan dirinya sebagai seniman buatan sendiri, " dia mengamati.
Memang, pintunya bisa dibilang memberikan lebih banyak wawasan daripada tulisannya tentang kepribadian Ghiberti yang suka main-main licik. Dalam adegan godaan di panel "Adam dan Hawa", misalnya, Ghiberti mengimpor simbol kebijaksanaan dari mitologi Romawi — burung hantu Minerva — dan meletakkannya di pohon apel. Riffing dengan cerdik dalam "Yakub dan Esau" pada kisah bagaimana Yakub yang berkulit halus meniru saudara laki-lakinya yang berbulu untuk menipu ayah buta mereka, Ghiberti menempatkan sepasang anjing di latar depan: satu dikejar dengan garis bergelombang untuk meniru bulu domba Yakub, dan yang lainnya dibiarkan mulus. Lalu ada panel "Joshua" yang menarik, yang tetap ada di Florence. Untuk menggambarkan runtuhnya tembok-tembok Yerikho di hadapan pasukan Yosua, Ghiberti menorehkan celah yang dalam di benteng-benteng. Retak! Seiring dengan lubang, retakan akan menjadi ketakutan terbesar seniman perunggu itu. Hanya seorang pria seperti Ghiberti, yang segera naik ke puncak profesinya dan tinggal di sana, akan sedemikian tidak pandai untuk mensimulasikan retakan yang ditakuti dalam casting perunggunya.
Arthur Lubow tinggal di Manhattan dan sering menulis tentang seni. Artikelnya tentang seniman Amerika di Paris dimuat di bulan Januari.
