BAGAIMANA ALEXANDER CALDER MENJADI PEMATUNG AMERIKA YANG PALING DICINTAI | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & SENIMAN, MAJALAH

Pada tanggal 27 April 1931, di Galerie Percier di Tepi Kanan Paris, Alexander Calder mempersembahkan sekitar 20 buah patung abstrak yang akan berubah menjadi game changer — untuk Calder, untuk avant-garde Paris, dan untuk seni patung di abad ke-20.

Calder pertama kali tiba di Paris dari New York lima tahun sebelumnya, pada 1926, pada usia 27, dan dia telah bergerak bolak-balik antara kedua kota sejak saat itu. Dia sudah terkenal di kedua sisi Atlantik sebagai pencipta pahatan kawat pria, wanita, dan binatang yang menakjubkan. Dan pertunjukan yang dia pasang dari miniatur Cirque Calder — tokoh kawat aneh, termasuk kuda, akrobat, dan seniman trapeze, ditempatkan di dalam cincin skala kecil dan dianimasikan dengan tangan atau dari kabel yang ditangguhkan oleh Calder sendiri — telah dihadiri oleh siapa yang dari dunia artistik Paris, termasuk Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray dan Piet Mondrian.

Acara Galerie Percier, bagaimanapun, adalah kejutan. Tidak ada yang pernah melihat patung abstrak dari kejernihan keras seperti itu. Diatur pada platform yang panjang dan rendah, karya-karya ini memiliki kefasihan yang berakar pada kesederhanaan seniman — dalam sesuatu yang mendasar seperti keanggunan di mana elemen-elemen kawat saling melekat satu sama lain. Judul pertunjukan berisi kata-kata penuh teka-teki, “Volume — Vecteurs — Densités.” Ini membuat pengunjung memperhatikan bahwa Calder sedang mengeksplorasi sifat volume dan kekosongan serta pergerakan di luar angkasa. Pekerjaan itu adalah penyelaman mendalam ke sifat alami.

Pertimbangkan karya berjudul Croisière . Komposisi sederhana yang berani ini terdiri dari dua lingkaran berpotongan yang ditambahkan Calder pada panjang batang melengkung yang lebih tebal dan dua bola kecil, dicat putih dan hitam. Croisière bisa menjadi pelayaran di atas kapal. Dalam daftar judul pendahuluan, ada versi yang sedikit lebih rumit: Croisière dans l'espace — dengan kata lain, Cruise Through Space . Bekerja sebagai minimalis, Calder memetakan skema kosmologis yang kompleks. Croisière adalah tentang segalanya dan bukan apa-apa dari alam semesta. Calder bertujuan untuk memahami hal-hal yang tidak dapat dilukiskan, untuk menggambarkan hal-hal yang tidak dapat digambarkan.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: Penaklukan Waktu: Tahun-Tahun Awal: 1898-1940

Biografi pertama pematung abad kedua puluh terbesar di Amerika, Alexander Calder: pencapaian yang berwibawa dan wahyu, berdasarkan banyak surat dan kertas yang belum pernah ada, dan ditulis oleh salah satu kritikus seni paling terkenal kami.

Membeli

Akhir Mei, Calder menulis untuk memberi tahu saudara perempuannya, Peggy, di Amerika, bahwa meskipun dia belum menjual apa pun dari pertunjukan Galerie Percier, itu "benar-benar sukses di antara para seniman." Picasso, yang tinggal di ujung jalan dari galeri dan tidak pernah ketinggalan perubahan baru dalam kisah seni modern, muncul bahkan sebelum pembukaan. Léger, salah satu seniman yang paling disegani dan berjiwa petualang saat itu, menyusun beberapa kata berharga untuk katalog pameran yang menyambut Calder ke dalam lingkaran paling agung di avant-garde Paris: “Melihat karya-karya baru ini — transparan, obyektif, tepat —Saya berpikir tentang Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp — tuan-tuan yang tak tertandingi ini, keindahan yang tak terekspresikan dan diam. Calder dari garis yang sama. "

Sementara "Satie dan Duchamp adalah 100 persen orang Prancis, " kata Léger, Calder "adalah orang Amerika 100 persen."

**********

Calder dilahirkan di Philadelphia pada tahun 1898 dalam keluarga seniman. Ayahnya, A. Stirling Calder, sangat dikagumi dan dicari sebagai pencipta patung publik berskala besar pada dekade awal abad ke-20. Ibunya, Nanette Lederer Calder, adalah seorang pelukis ulung dan seorang feminis perintis. Calder telah mempertimbangkan karir di bidang teknik sebelum merangkul seni visual pada tahun 1923, ketika ia mulai belajar di Liga Siswa Seni New York.

Dalam beberapa tahun, patung-patung figur Calder telah membuatnya mendapatkan reputasi sebagai pengganggu semangat tinggi Roaring Twenties di kedua sisi Atlantik. Tapi tidak ada yang bisa meramalkan terobosan pertunjukan Galerie Percier. Tiba-tiba, Calder sekarang dipeluk sebagai nabi dengan suasana hati yang semakin keras di awal tahun 1930-an — tentang dunia yang turun ke dalam Depresi dan krisis politik di kiri dan kanan. Bekerja sebagai seniman abstrak, Calder meraih suasana yang kontemplatif dan nyaris sunyi.

Apa yang telah berubah? Pada tahun 1930 dan 1931 Calder telah membuat dua keputusan yang mengubah hidup: Dia menjadi pria yang sudah menikah dan menjadi seniman abstrak. Ini adalah fondasi yang akan dibangunnya selama sisa hidupnya.

Anni mirabiles Calder dimulai pada musim panas 1929, ketika Calder memutuskan untuk melakukan satu lagi perjalanannya kembali ke New York dan memesan perjalanan di atas kapal laut Prancis, De Grasse . Untuk artis berusia 30 tahun, yang telah bekerja ke San Francisco dan kemudian ke Eropa sebagai anggota kru di beberapa kapal tua berkarat, menjadi pelanggan yang membayar di De Grasse — kapal mewah dengan kolam renang indoor dan ruang makan yang spektakuler — pasti surga. Calder menganggap dirinya sebagai pelaut yang cukup berpengalaman setelah perjalanan-perjalanan sebelumnya. Dia percaya bahwa bergerak sebanyak mungkin adalah cara terbaik untuk menghindari mabuk laut, jadi dia membuat kebiasaan untuk bersirkulasi di geladak. Di awal persimpangan, ketika dia berkeliling, dia muncul di belakang seorang wanita muda, ditemani oleh seorang pria yang ayahnya atau setidaknya cukup tua untuk menjadi.

Ingin mendapatkan tampilan yang lebih baik, dia berbalik arah, dan setelah melewati pasangan itu dan mendapati bahwa dia memang menarik, dengan mata biru dan rambut tebal dan tipis, dia membuat titik pada lintasan berikutnya di sekitar geladak berharap mereka, "Bagus Sore! "Terhadap hal ini, Calder ingat bertahun-tahun kemudian, dia mendengar pria yang lebih tua itu berkata kepada wanita muda itu, " Sudah ada satu dari mereka! "Rupanya Calder telah diidentifikasi sebagai seorang pria muda yang sedang dalam perjalanan. Adapun pasangan Calder membuatnya menjadi bisnis untuk mengenal, pria itu adalah Edward Holton James, dan wanita itu adalah putrinya Louisa James.

Kita tidak perlu membayangkan apa yang menarik Sandy ketika dia melihat Louisa mengambil konstitusionalnya, karena ada foto dia sedang duduk di pagar De Grasse . Topi cloche-nya, kalung mutiara dan stola bulunya ramping dan elegan, membingkai matanya yang cerah dan bibirnya yang terbuka dan tersenyum. Dia menganggap kamera dengan tampilan yang jujur. Louisa, 24 tahun, dilahirkan di Seattle, Washington, anak bungsu dari tiga putri. Dia bukan orang asing dalam perjalanan trans-Atlantik. Ketika dia berusia 2 tahun, keluarga telah menghabiskan lima tahun di Perancis sebelum kembali ke Boston, di mana keluarga memiliki akar yang dalam. Dia masih muda, cantik, kaya, dan setelah waktu yang dia habiskan kurang lebih sendirian di Paris merasa agak mandiri. Seperti banyak wanita muda lain di masa dan tempatnya, dia tidak kuliah. Tetapi dia jelas sekali seorang pencari, seorang pemimpi — seorang wanita yang ingin menemukan caranya sendiri di dunia. Di loteng rumah ia dan Sandy akhirnya akan berbagi di Roxbury, Connecticut, untuk sebagian besar hidup mereka, masih ada buku yang dibacanya sebelum ia bertemu dengannya, yang termasuk volume novel Proust yang hebat dalam bahasa Prancis asli dan yang lain dari Dialog Socrates.

Sandy Calder hanya beberapa tahun lebih tua dari Louisa. Dia adalah 5 kaki 10 inci untuk dia 5-kaki-5. Meski tidak tampan secara konvensional, dia selalu menarik bagi wanita. Seorang pria yang agak berat yang ringan di kakinya, ia memiliki mata cokelat, rambut yang sulit diatur dan wajah terbuka yang besar. Dia lucu dan santai dan menarik. Tidak konvensional Sandy - dia mengatakan pada Louisa bahwa dia adalah "pematung kawat, " yang, tidak mengherankan, tidak berarti apa-apa baginya - menarik minat wanita ini yang memiliki coretan tidak konvensional, sesuatu yang dia warisi dari ayahnya. Calder mengenakan tuksedo-nya di malam hari di De Grasse, dan dia dan Louisa menari, ketika dia kemudian mengingat, dengan agak kasar, sebagian besar dengan nada "Chloe, " sebuah lagu tentang kasih sayang sentimental seorang pemuda untuk mammy lamanya bahwa Al Jolson telah menjadi terkenal. Selama hari-hari mereka bermain tenis geladak dan menyaksikan ikan terbang dari haluan. Tidak ada yang seperti perjalanan laut untuk mendorong hubungan yang berkembang pesat. Pada saat mereka turun di New York, Sandy dan Louisa sudah berpasangan. Dia tertarik pada energinya, intensitas dan humornya. Dan dia jatuh cinta dengan rohnya yang dingin dan kontemplatif.

Calder membangkitkan Josephine Baker, dalam penghormatan sekitar tahun 1928 untuk pertunjukan penari Folies Bergère. Memegang tang untuk membentuk ciptaannya, Calder menyatakan: "Saya pikir yang terbaik di dunia." (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Louisa James, seperti yang segera disadari Calder, datang dari keluarga yang memiliki perbedaan artistik dan intelektual seperti di Amerika. Meskipun kakek dari pihak ayah Louisa, Robertson James, tidak pernah membedakan dirinya, kedua kakak laki-lakinya yang tertua tidak lain adalah William James, siswa besar filsafat dan psikologi dan penulis The Varieties of Religious Experience, dan Henry James, yang dikenal di awal Kariernya sebagai Junior, sebelum ia memulai pendakiannya hingga mendekati puncak novelis yang menulis dalam bahasa Inggris. Ayah Louisa, Edward Holton James, adalah seorang pria dengan ide-ide politik progresif, yang telah dihajar oleh polisi selama protes Sacco dan Vanzetti di Boston. Pendidikan yang penuh petualangan adalah sesuatu yang dimiliki oleh Sandy dan Louisa. Kedua keluarga telah mengalami kehidupan di Pantai Barat dan Pantai Timur. Orang tua Louisa, pada saat Calder mengenalnya, hidup dalam keadaan yang agak tidak konvensional di Concord, berbagi makanan sambil menghuni rumah yang terpisah tetapi berdekatan.

Fakta bahwa keluarga Louisa diatur dengan baik secara finansial tidak mungkin menjadi masalah ketidakpedulian terhadap Calder. Terlepas dari ketenaran ayahnya sebagai seorang pematung, keluarga Calder tidak pernah benar-benar mencapai keamanan ekonomi — dan dengan jatuhnya pasar saham dan datangnya Depresi, situasi mereka tampak semakin berbahaya. Selama musim dingin 1929-30, Louisa dan salah satu saudara perempuannya, Mary, tinggal di New York, dan kisah asmara Sandy dan Louisa semakin hari semakin hari semakin dalam. Louisa bisa melihat bahwa bakat, ambisi, dan daya tarik Sandy membuka semakin banyak pintu. Untuk seorang wanita muda yang, seperti anak perempuannya yang lebih tua, Sandra, akan katakan bertahun-tahun kemudian, "menginginkan sesuatu yang berbeda, " hidup dengan Sandy sangat berbeda — sangat berbeda — dari apa pun yang dikenalnya. Musim dingin itu, Calder mengadakan pameran di New York dan di Cambridge, Massachusetts, dan mengadakan sejumlah pertunjukan Cirque Calder, tetapi yang paling penting selama delapan bulan yang dihabiskan Sandy di Amerika Serikat adalah perselingkuhannya yang semakin intens dengan Louisa.

Dan ketika dia kembali ke Eropa pada bulan Maret, Louisa tidak jauh di belakang. Dia menyeberangi Atlantik lagi pada bulan Juli. Dia mengambil tur sepeda ke Irlandia bersama seorang teman, Helen Coolidge. Dan kemudian, setelah tinggal sebentar di London, dia membawanya ke Paris — dan ke Sandy Calder.

Ketika Louisa kembali ke Amerika Serikat pada bulan November, tampaknya masih belum sepenuhnya yakin apakah mereka akan menikah. Betapapun Louisa tidak konvensional, ketika menghadapi pertanyaan tentang perkawinan, dia juga seorang wanita muda dari keluarga Boston yang baik, dan menyadari semua pertimbangan yang muncul bersama tempatnya di dunia. Dia jelas tidak bisa mengabaikan fakta bahwa prospek keuangan Sandy bisa dipertanyakan. Namun dia sudah merasakan dalam dirinya kekuatan seorang pria yang akan menjadi salah satu seniman paling luar biasa abad ini. Dia menulis tentang ini November itu dalam konsep surat kepada ibunya; kami tidak tahu apakah itu benar-benar dikirimkan. "Bagiku Sandy adalah orang sungguhan yang tampaknya menjadi hal yang langka, " katanya. “Dia menghargai dan menikmati hal-hal dalam kehidupan yang kebanyakan orang bahkan tidak memiliki rasa untuk menyadarinya. Ia memiliki cita-cita, ambisi, dan banyak akal sehat, dengan kemampuan hebat. Dia memiliki orisinalitas yang luar biasa, imajinasi dan humor yang sangat menarik bagi saya dan yang membuat hidup penuh warna dan berharga. "Dia mengatakan kepada ibunya bahwa" dia semakin tidak sabar dan saya tidak melihat bagaimana saya bisa membuatnya menunggu, jika saya sudah pasti memutuskan untuk menikah. "Dan dia menyimpulkan—" Hal yang harus Anda coba dan pahami adalah bahwa hal itu tidak dapat berlanjut. "

**********

Pada Oktober 1930 Calder memberikan pertunjukan sirkusnya di Paris yang dihadiri oleh beberapa avant-garde Paris yang paling menuntut, termasuk arsitek Le Corbusier dan pelukis Piet Mondrian. Tidak lama setelah kunjungan Mondrian ke Cirque Calder, Calder mengunjungi studio Mondrian di 16 rue du Départ.

Menggabungkan bahan-bahan biasa seperti tali, pembersih pipa dan gabus, Cirque milik Calder menyibukkannya di Paris. Penjinak Singa, Singa dan Kandang ; Alexander Calder (1898-1976), Museum Seni Amerika Whitney, New York, oleh Sheldan C. Collins, dari Calder's Circus (1926-1931)

************

Alexander Calder, 1898-1976 Calder's Circus, (1926–1931)

Dari Calder's Circus (1926-1931). Kawat, benang, kain, kancing, logam dicat, kayu, logam, kulit dan tali, variabel Dimensi Whitney Museum of American Art, New York;

Beli, dengan dana dari kampanye penggalangan dana publik pada Mei 1982. Separuh dana disumbangkan oleh Robert Wood Johnson Jr Charitable Trust. Sumbangan besar tambahan diberikan oleh The Lauder Foundation; Robert Lehman Foundation, Inc.; Yayasan Howard dan Jean Lipman, Inc.; donor anonim; TM Evans Foundation, Inc.; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc.; Martin dan Agneta Gruss; Anne Phillips; Bapak dan Ibu Laurance S. Rockefeller; Yayasan Simon, Inc .; Marylou Whitney; Banker Trust Company, Bpk. Dan Ny. Kenneth N. Dayton; Joel dan Anne Ehrenkranz; Irvin dan Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Lebih dari 500 orang dari 26 negara bagian dan luar negeri juga berkontribusi dalam kampanye ini.

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York)

Terpesona sejak kecil oleh atasan besar, Calder berkata, "Saya suka ruang sirkus." Mr. Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898-1976), Museum Seni Amerika Whitney, New York, oleh Sheldan C. Collins, dari Calder's Circus (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York)

Unta, Badut, Kanguru ; Alexander Calder (1898-1976), Museum Seni Amerika Whitney, New York, oleh Sheldan C. Collins, dari Calder's Circus (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York)

Rigoulot, Pria Kuat, Pengangkat Berat ; Alexander Calder (1898-1976), Museum Seni Amerika Whitney, New York, oleh Sheldan C. Collins, dari Calder's Circus (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York)

Mondrian adalah dua tahun malu 60 ketika Calder bertemu dengannya. Rumahnya — didekati melalui halaman kecil di jalan Montparnasse — tidak seperti yang pernah dilihat Calder. Apartemen itu memiliki pengaturan yang aneh, dengan kamar tidur dalam satu struktur dan studio, berbentuk tidak teratur, beberapa langkah di atas apa yang merupakan bangunan yang berbeda tetapi disatukan. Studio itu adalah ruang lima sisi, dengan jendela di dua sisi. Bentuk aneh adalah bagian dari sihirnya, pelanggaran bentuk persegi panjang yang biasanya diharapkan akan menciptakan dislokasi spasial dan visual yang mengejutkan.

Michel Seuphor, seorang seniman dan kritikus dan penulis biografi pertama Mondrian, mengenang, seperti banyak orang lain, kerapuhan bangunan dan keterkejutan saat datang dari pintu masuk yang gelap ke studio yang dipenuhi cahaya. “Ketika kamu masuk, masih gelap, tetapi ketika kamu melewati pintu kedua [dari kamar ke studio], ketika itu dibuka, kamu pergi dari neraka ke surga. Indah! Itu luar biasa. "Calder ingat ruang yang tidak teratur itu sebagai" ruang yang sangat menarik. "Yang mengejutkan Calder bukanlah lukisannya — tidak banyak yang dipamerkan — tetapi cahaya dan putihnya ruang, semua perabotan dicat putih atau hitam, Victrola redone oleh Mondrian merah, dan dinding belakang lebar dan dinding lainnya dengan empat persegi panjang berbagai warna abu-abu dan warna diatur di sana-sini. Calder tidak terlalu memandang lukisan seperti sedang berjalan ke sebuah lukisan. Berdiri di studio yang menakjubkan itu, Calder akhirnya mengerti di mana kesederhanaan yang semakin meningkat dari pahatan kawatnya sendiri telah membimbingnya. Itu lebih dari sekadar pemahaman. Itu adalah perasaan. Calder sekarang bisa melihat dirinya bekerja secara abstrak.

Studio Mondrian dianimasikan oleh kekuatan persegi empat warna primer untuk menyampaikan emosi dan mengintensifkan pengalaman; dia telah berpikir dan menulis banyak tentang arsitektur dan bagaimana lukisan akhirnya berkembang dan hampir larut ke dalam arsitektur. Calder menyebut dinding persegi panjang Mondrian ini sebagai "aksi eksperimental dengan ditempelkan kardus berwarna persegi." Dia berkata, "Sulit untuk melihat 'seni' karena semuanya mengambil bagian dalam seni. Bahkan victrola telah dicat agar selaras. Saya pasti sangat merindukan, karena itu semua adalah satu dekorasi besar, dan hal-hal di latar depan hilang terhadap hal-hal di belakang. Tetapi di balik semua itu adalah dinding berjalan dari satu jendela ke jendela lainnya dan di tempat tertentu Mondrian telah menempelkannya pada persegi empat warna primer, dan hitam, abu-abu + putih. Sebenarnya ada beberapa putih, beberapa mengkilap beberapa matte. ”Di sini seni abstrak menjadi pengalaman mendalam yang mendalam.

Calder, membayangkan bahwa mungkin ada gerakan yang lebih dinamis di ruangan itu, menyarankan kepada Mondrian "bahwa mungkin akan menyenangkan untuk membuat persegi panjang ini terombang-ambing." Calder mungkin berpikir untuk menempelkan bentuk-bentuk berwarna ke motor, seperti yang akan dia lakukan sendiri dalam beberapa karya selama beberapa tahun ke depan. Tetapi Mondrian, dengan apa yang diingat Calder sebagai "wajah yang sangat serius, " menjawab, "Tidak, itu tidak perlu, lukisan saya sudah sangat cepat." Mondrian benar. Apa yang diingat Calder sebagai "kesederhanaan dan ketepatan" dari studio Mondrian sebenarnya adalah kendaraan untuk kekuatan pendorong, dinamisme misterius yang dipicu bukan oleh mekanisme motor yang jelas tetapi oleh segi empat yang didorong ke dalam hubungan yang dinamis secara visual dalam cahaya yang dipenuhi cahaya, lima kamar sisi.

Calder merasakan dinamisme itu, bahkan jika dia belum sepenuhnya memahaminya. Seperti yang kemudian dijelaskan Calder kepada seorang teman, Mondrian “menyuruh saya untuk tetap menggunakan warna-warna primer; dan saya perlu tahu itu. Dia bilang dia melihat garis saya bergetar. Mondrian menyukai musik Boogie Woogie dan dia mencoba untuk meletakkannya di atas kanvas. ”Berbagai macam kecepatan inilah yang menyatu dalam karya Calder beberapa tahun ke depan. Studio Mondrian adalah pembukaan Calder ke masa depan.

"Jadi sekarang, di usia tiga puluh dua" —Jadi Calder memasukkannya ke dalam Autobiografi - "Aku ingin melukis dan bekerja secara abstrak." Upaya pertamanya adalah melukis daripada patung — mungkin sebuah busur untuk Mondrian. Lukisan-lukisan ini adalah cadangan dan penuh teka-teki. Sebagian besar dari mereka — ada kurang dari dua lusin — tidak mengingatkan karya-karya spesifik oleh Mondrian, di mana garis-garis hitam memanjang dari ujung ke ujung menegaskan segi empat lukisan itu sebagai realitas planar yang kuat dan berdiri bebas. Calder sudah memikirkan bentuk-bentuk abstrak ketika mereka bergerak melalui ruang tiga dimensi yang cair. Calder kemudian mengamati, "Mondrian-lah yang membuat saya abstrak — tetapi saya mencoba melukis, dan kecintaan saya membuat benda-benda plastik itulah yang mengubah saya menjadi konstruksi."

Dengan "plastik, " Calder berarti apa yang dimaksud Mondrian. Maksudnya plastisitas — cara bentuk bisa dibentuk dan dibentuk ulang untuk mengubah ruang di sekitarnya. Jadi, bahkan ketika dia sedang mengerjakan lukisan abstrak pertama ini, Calder mulai merenungkan jenis baru patung abstrak — patung-patung yang akan muncul di Galerie Percier di Paris hampir enam bulan kemudian dan menjadikannya sebagai salah satu seniman paling radikal dari waktunya.

Kunjungan ke studio Mondrian adalah pengalaman yang tidak akan pernah dilupakan Calder. Calder kemudian menulis, "seperti bayi yang ditampar untuk membuat paru-parunya mulai bekerja." Mondrian tidak menjadikan Calder seniman abstrak yang hebat, tetapi dia membangunkan kemungkinan — dia melepaskannya. Seperti yang dikatakan Calder, studio Mondrian "memberi saya kejutan yang mengubah saya."

Piet Mondrian mengubah studionya menjadi seni imersif. Seorang jurnalis Paris ingat bahwa memasuki tempat tinggalnya adalah "seperti melangkah ke surga." (Fotografer tidak dikenal, Piet Mondrian di studionya, 26 rue du départ, Paris, 1929 / cetak gelatin perak asli. Rkd - netherlands institute for art history)

**********

Calder menjadi seniman abstrak. Tetapi pertama-tama dia harus kembali ke Amerika dan menikahi Louisa James. Calder tiba kembali di New York hanya tiga hari sebelum Natal, 1930. Dia memiliki beberapa karya dalam pertunjukan penting di Museum Seni Modern, yang baru berusia lebih dari satu tahun, tetapi itu adalah patung kayu pria dan wanita dan seekor sapi yang telah dilakukan beberapa tahun sebelumnya dan itu tidak memberi tahu di mana pekerjaannya sekarang bergerak. Dia menghabiskan beberapa minggu liburan yang sibuk dan menyenangkan di New York, di mana orang tua Calder berkenalan dengan Louisa dan ibu serta saudara perempuannya; Ayah Louisa berada di India, mengerjakan buku yang menyerang pemerintahan kolonial Inggris. Kepada saudara perempuan Calder, Peggy, yang tinggal di Bay Area, ibu Calder menulis deskripsi yang lengkap yang bisa dikerahkannya tentang wanita yang segera menjadi menantu perempuannya. Dia menggambarkannya sebagai “agak atletis — adil — mata biru — rambut kecoklatan lebat.” Dan dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa Louisa “tidak pemalu atau berani atau ceria, tapi suka lelucon Sandy + penganiayaan Sandy — apakah aku sudah berpikiran jernih. ”

Pernikahan itu diadakan di Massachusetts, di tempat orang tua Louisa di Concord pada 17 Januari 1931. Sandy telah memasang kinerja Cirque Calder malam sebelumnya, dan ketika menteri meminta maaf karena melewatkannya, Sandy menjawab, "Tapi Anda di sini untuk sirkus, hari ini. ”Sirkus mulia kehidupan Sandy dan Louisa akan berlangsung selama 45 tahun.

Pada hari-hari terakhir bulan Januari, Sandy dan Louisa berada di SS American Farmer, menuju Prancis, kurang dari dua tahun setelah mereka bertemu di sebuah kapal menuju Amerika Serikat. Menulis kepada mertuanya yang baru, Louisa mengamati bahwa Sandy sedang menikmati dua atau tiga porsi pai saat makan malam dan tumbuh “terlihat lebih gemuk.” Mereka membaca Moby-Dick bersama - sama. Ketika mereka tiba di dekat Inggris, Calder menghabiskan beberapa jam pada suatu malam menonton "mercusuar, dan lampu-lampu kapal lain, dan orang-orang merangkak naik tangga ke sarang gagak." Itu adalah perjalanan yang tenang. "Sejauh ini kehidupan pernikahan kami berjalan dengan lancar, " kata Louisa. "Tidak ada badai di laut, itu pasti pertanda baik."

**********

Beberapa bulan kemudian, sekarang didirikan di Paris dengan istrinya yang cantik, Louisa, Calder muncul di Galerie Percier sebagai salah satu seniman abstrak paling berani dari generasinya. Adik Calder, Peggy, menulis bertahun-tahun kemudian, berspekulasi bahwa "Warisan Louisa, bersama dengan cek pernikahan dari teman dan kerabat, sekarang memungkinkan Sandy untuk bereksperimen dengan bebas."

Tetapi ada sesuatu yang lebih - sesuatu tentang kekuatan cinta Louisa yang saya yakin memperkuat pekerjaan barunya. Ada keheningan, kontemplativeness tentang Bostonian lissome yang menjadi istri Calder. Dia, seperti yang dikatakannya kepada seorang teman, seorang filsuf. Dan jika Mondrian memberi Calder tamparan yang membangunkannya sebagai seniman abstrak, Louisa memberinya cinta yang memelihara sisi filosofis dan kontemplatifnya.

Bersama Sandy dan Louisa akan merangkul dekade-dekade mendatang — perang dunia, keluarga yang berkembang, ketenaran internasional yang memesona — dengan semangat optimis dan bohem dari para optimis bohemian yang pertama kali membangun rumah bersama di Paris pada tahun 1931.

Catatan editor: Versi awal artikel ini salah menyebutkan usia Calder di beberapa tempat. Dia berusia 27 tahun pada tahun 1926 ketika dia tiba di Paris.