Apa artinya mendefinisikan kembali sejarah seni? Bagi Mickalene Thomas, seorang termasyhur dari dunia seni kontemporer yang berspesialisasi dalam potret kolase yang memukau, itu berarti "merebut kembali gambar-gambar kecantikan yang dikanonisasi dan menafsirkannya kembali." Rumput), di mana dua pria berpakaian formal duduk dalam adegan berhutan dengan seorang wanita telanjang, adalah gambar berani di atas, yang ia beri judul Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires (The Three Black Women). Kolase 10-kali 24 kaki ini, bagian dari pameran kelompok baru di Seattle Art Museum, menggambarkan subjek dalam mosaik warna-warna cerah, bentuk terfragmentasi, rhinestones, dan Afros yang berkilauan. “Para wanita ini sangat membumi dan sangat nyaman di ruang mereka sendiri, ” kata Catharina Manchanda, seorang kurator di museum. "Sementara kita mungkin melihat mereka, mereka juga menilai kita."
Selama dasawarsa terakhir, Thomas, seorang seniman Afrika-Amerika yang dilatih Yale berusia 40-an yang tinggal di New York City, telah berkonsentrasi untuk menciptakan potret, dalam berbagai format, perempuan kulit hitam — renungannya, demikian ia menyebutnya. Gerakan ini dengan sendirinya menantang gagasan konvensional tentang feminitas, seksualitas dan kegelapan dalam sejarah seni, terutama mengingat peran tubuh hitam yang rumit dalam lukisan abad ke-19. Seringkali bekerja dari studio foto modelnya sendiri, Thomas memiliki estetika tunggal yang menggabungkan kenangan masa kecilnya, budaya pop, dan seni klasik masa 70-annya dalam karya-karya berskala besar yang sering kali tampak seperti film-film blaxploitation yang apik seperti Gordon Parks ' Shaft . Musem-nya, dihiasi kain yang subur, cetakan berani menyesal dan kadang-kadang telanjang, mencerminkan pahlawan wanita Pam Grier-esque sementara juga merongrong motif odalisque, atau pelacur. "Dengan menggambarkan wanita sejati dengan sejarah, keindahan, dan latar belakang mereka sendiri yang unik, saya berupaya untuk mendiversifikasi representasi wanita kulit hitam dalam seni, " kata Thomas kepada Smithsonian .
George Washington Carver Crossing the Delaware: Halaman Dari Buku Sejarah Amerika, oleh Robert Colescott, 1975. Colescott ditampilkan dalam pameran "Sejarah Penarikan: Robert Colescott, Kerry James Marshall dan Mickalene Thomas, " dibuka pada bulan Februari di Museum Seni Seattle. (© 2017 Perkebunan Robert Colescott / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York, Foto: Jean Paul Torno) Di luar lingkaran seni akademik dan adegan galeri, Thomas adalah semacam bintang rock Renaissance di kanannya sendiri. Dia telah menciptakan potret yang ditugaskan untuk seniman R&B Solange Knowles, mengarahkan film dokumenter HBO introspektif, Selamat Ulang Tahun untuk Wanita Cantik, dan dirinya sendiri menjadi subjek potret oleh pelukis terkenal Kehinde Wiley. Karya seni Thomas, yang oleh para kritikus disebut post-black and post-femist karena pemberontakannya yang bernuansa, membantu menghasilkan gelombang seni Amerika berikutnya, yang akan lebih beragam secara budaya. "Apa yang terjadi dalam seni dan sejarah saat ini adalah validasi dan agensi tubuh perempuan kulit hitam, " katanya. "Kami tidak perlu izin untuk hadir."
Sekolah Kecantikan, Sekolah Kebudayaan, akrilik dan kilau di atas kanvas yang tidak direntang, oleh Kerry James Marshall, 2012. Marshall ditampilkan dalam pameran “Sejarah Penggambaran: Robert Colescott, Kerry James Marshall dan Mickalene Thomas, ” dibuka pada bulan Februari di Seattle Art Museum. (Kerry James Marshall) 
Sejarah Pahatan: Robert Colescott, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas
Seniman kontemporer Robert Colescott (1925–2009), Kerry James Marshall (lahir 1955), dan Mickalene Thomas (lahir 1971) dibedakan oleh perhatian mereka pada sejarah representasi, yang mereka kunjungi kembali dan revisi untuk merefleksikan individu dan pengalaman Hitam kolektif.
Membeli
Berlangganan majalah Smithsonian sekarang hanya dengan $ 12
Artikel ini adalah pilihan dari majalah Smithsonian edisi Januari / Februari
Membeli
