Sebuah pertanyaan yang diajukan kepada pengunjung pameran Smithsonian baru "Beyond Bollywood: Indian American Shape the Nation" bertanya: "Seperti apa rupa orang Amerika?" Dan kemudian, secara agak provokatif, juga bertanya apakah mengenakan sorban memberi sinyal bahwa seseorang tidak orang Amerika.
Konten terkait
- Bisakah Museum dan Lembaga Lain Mengikuti Budaya Digital?
Secara tradisional dalam imajinasi Barat, pameran menyatakan: "India menyulap ... gajah, sari, dan rempah-rempah ... turban, kuil ... dan energi yang berdenyut dari film-film Bollywood." Tetapi apa yang ada di luar stereotip budaya pop? Pertunjukan yang penuh perhatian ini berkembang melampaui yang sudah dikenalnya dengan memusatkan perhatian pada beberapa periode imigrasi India — termasuk yang pertama pada 1790-an, ketika para pekerja pertama kali ditarik ke Amerika sebagai awak kapal, dan yang lain pada 1950-an dan 1960-an, ketika gelombang dokter yang berpendidikan tinggi dan para insinyur berimigrasi untuk mengisi surplus pekerjaan Amerika.
Untuk menceritakan kisah orang Indian Amerika, kurator Smithsonian "mengumpulkan sumber" koleksi artefak. Keluarga Sharma mengirim foto ini, diambil di San Francisco pada tahun 1983. (Atas perkenan Prithvi Sharma, Smithsonian Asian Pacific American Center) Kurum "Beyond Bollywood" Masum Momaya mengatakan kepada Wall Street Journal bahwa dia ingin mengeksplorasi apa yang membuat seorang "Amerika, " dan untuk memeriksa jejak yang dibuat oleh orang India-Amerika pada pengalaman kita bersama. Dalam pameran itu, ia memilih stereotip-stereotip India-Amerika yang lazim — terutama dalam panggilan seperti supir taksi, pemilik motel, dan dokter — untuk dijadikan "titik masuk" untuk diskusi kontemporer tentang identitas. Membahas pertunjukan dengan saya, Momaya menjelaskan bahwa orang yang mengidentifikasi diri mereka sebagai "India-Amerika" mungkin memiliki akar leluhur di anak benua India, tetapi "cara mereka mewujudkan dan mengalami 'Indianness' dan 'Americanness' mereka sangat bervariasi."
Untuk pertunjukan itu, terlepas dari koleksi kuat Smithsonian Institution yang terdiri atas 137-juta juta item, defisit materi yang mewakili kisah India-Amerika telah ditemukan. Meskipun imigran pertama dari India telah tiba di akhir abad ke-18 dan sekarang berjumlah hampir 3 juta, sangat sedikit dari sejarah mereka diwakili dalam koleksi, sehingga tim kuratorial memutuskan untuk "sumber kerumunan" untuk artefak. Momaya menjelaskan bahwa permohonan untuk foto dan benda dilakukan melalui media digital, dan bahwa orang tuanya bahkan menyumbang beberapa barang rumah tangga. “Orang-orang seperti mengosongkan ruang bawah tanah mereka dan mengirimi kami kotak-kotak, ” kenangnya.
Tujuannya adalah untuk menyampaikan tekstur dan semangat pengalaman India-Amerika dengan menggunakan foto-foto dan artefak yang dikumpulkan ini bersama dengan stasiun audio-visual dan interaktif. "Saya ingin orang-orang pergi dengan perasaan kontribusi yang mendalam dan beragam yang telah dibuat oleh imigran India dan India-Amerika untuk membentuk Amerika Serikat, " katanya kepada Washington Post.
Sebuah foto koreografer Dana Tai Soon Burgess oleh Cindy Hwang (CYJO) muncul dalam pameran National Portrait Gallery 2012 yang disebut "Potret Sekarang: Potret Potret Amerika Asia." (KYOPO © CYJO, 2007) "Beyond Bollywood" menunjukkan bagaimana dorongan dan tarikan budaya dari pengalaman Amerika telah berkembang. Pameran ini jauh melampaui kiasan-kiasan kuno tentang keberagaman sebagaimana halnya melampaui stereotip budaya pop, dan menawarkan perspektif baru kepada dunia museum yang sering masih berpikir dalam hal ras, kelas, dan "silo" gender.
Tapi mungkin hal-hal berubah, baik di kalangan seniman dan kurator, dan di media pada umumnya. Dalam ulasan baru-baru ini, kritikus budaya New York Times Edward Rothstein memeriksa Museum Skirball yang baru dikonfigurasi ulang di Los Angeles. Pameran anak-anak Skirball yang baru, "Bahtera Nuh, " tentang hampir 400 konstruksi binatang seukuran manusia, menarik perhatiannya, dan ia menggunakannya sebagai batu loncatan untuk mempertimbangkan pertanyaan tentang identitas.
Pameran ini sangat kuat sebagian karena memaksa kita untuk memperhatikan setiap hewan dalam semua keanehannya. Setiap makhluk, dengan kumpulan eksentrik benda dan mekanisme yang ditemukan, adalah dunia tunggal dengan kekhasan dan prinsipnya sendiri; dengan membenamkan diri dalam satu, Anda mulai memahami orang lain. Dan itu membawa kita ke salah satu tema yang lebih menjengkelkan di dunia museum kontemporer — sifat identitas — yang terletak di bawah permukaan lembaga yang tidak biasa ini dan membutuhkan lebih banyak eksplorasi.
Rothstein menulis bahwa Skirball adalah museum Yahudi tertua di Amerika Serikat, didirikan di Cincinnati pada tahun 1913 dan kemudian dipindahkan ke Los Angeles pada tahun 1972. “Biasanya, ” ia menjelaskan, “museum semacam itu dibuat oleh imigran atau kelompok minoritas untuk melacak sejarah mereka, tunjukkan penderitaan mereka dan rayakan kemenangan mereka, diakhiri dengan pelukan identitas mereka yang tegas. ”Ini telah menjadi narasi tradisional yang membentuk museum-museum baru yang dikhususkan untuk kelompok-kelompok seperti Indian Amerika, Jepang-Amerika, dan Afrika-Amerika.
Perbedaan yang diperkenalkan Skirball baru, bagaimanapun, adalah penekanan tidak hanya pada keanekaragaman, tetapi pada koneksi ke komunitas universal: sebuah video di akhir pameran "Bahtera Nuh" menunjukkan bagaimana "Wajah berbagai etnis berubah menjadi satu sama lain, menunjukkan persatuan yang dapat dipertukarkan. "Identitas Yahudi-Amerika di sini, bagi Rothstein, kemenangan" tidak dalam kekhasan, tetapi dalam kemiripan. "Akhirnya, ia menyimpulkan, museum yang berfokus pada identitas perlu mencakup tidak hanya keanekaragaman dan individualitas, tetapi koneksi universal:" Tantangannya bukan untuk melihat satu atau lain cara, tetapi keduanya sekaligus. "
Saya setuju dengan Rothstein, dan ketika saya menyelenggarakan pameran Galeri Potret Nasional "Dancing the Dream, " saya berusaha menyoroti tarian sebagai seni yang menerangi akar beragam dan universal Amerika. Perusahaan Dansa Dana Tai Soon Burgess bermitra dengan museum untuk melakukan hal itu, berlatih dan tampil di kediaman selama pameran.
"Medan budaya berubah sebagaimana fokus perusahaan saya, " kata, Dana Tai Soon Burgess, yang menciptakan pertunjukan "Confluence" sebagai seniman yang tinggal di National Portrait Gallery (Jeff Malet) Sebagai warga Korea-Amerika, Burgess selalu memperlakukan pencarian identitas sebagai tema sentral dalam koreografinya. Salah satu karyanya yang terdahulu, "Hyphen, " berkonsentrasi pada "identitas orang Asia-Amerika, Amerika-Hispanik, Amerika-Afrika dan begitu banyak orang lain yang mencari rasa memiliki di dalam lanskap budaya kita yang terus berubah." karya terakhir yang ia buat koreografinya untuk kediaman NPG-nya, "Confluence, " mencerminkan kepekaan yang berbeda. Karya ini, kata Burgess, mengeksplorasi "medan psikologis pertemuan singkat" untuk mengungkapkan "keterkaitan yang mendasarinya." Ketika saya bertanya kepadanya apakah karya baru ini dipengaruhi oleh populasi Amerika yang semakin beragam, dia berkata, "Ya, saya pikir medan budaya berubah seperti fokus perusahaan saya. Entah bagaimana saya merasa bahwa estetika saya merangkul visi yang jauh lebih besar dari perjalanan emosional bersama umat manusia. ”
Foto Burgess oleh Cindy Hwang (CYJO) muncul dalam pameran Portrait Gallery 2012 yang disebut "Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter." CYJO memilih Dana sebagai kehidupan yang mencerminkan keragaman, identitas, dan imigrasi KYOPO global — orang-orang keturunan Korea yang tinggal di luar Semenanjung Korea; dia sangat tertarik untuk mengeksplorasi "masalah identitas individu dalam kaitannya dengan warisan leluhur dan kehidupan kontemporer" di Amerika.
Pameran foto terbaru CYJO, "Darah Campuran , " dibuka pada 30 Mei di Beijing di Today Art Museum. Didukung oleh hibah dari Kedutaan Besar AS di Beijing dan dikuratori oleh Associate Director Portrait Gallery, Nik Apostolides, acara ini menampilkan potret CYJO dari 19 keluarga etnis campuran, dan melanjutkan "eksplorasi identitas dan hubungannya dengan migrasi dan budaya." artis telah tinggal di Beijing baru-baru ini, dan pengalamannya di sana mendorongnya untuk memperluas eksplorasi pertemuan budaya. Dalam "Epilog" ke katalog pamerannya, ia menulis "Gerakan migrasi historis terus membantu membentuk budaya Amerika. . . dan penting untuk berbagi kenyataan ini, yang juga merupakan kenyataan saya. "Pameran ini, dia berharap, akan meningkatkan pemahaman di luar mentalitas" kita dan mereka "dan" akan memungkinkan kita untuk fokus pada kualitas-kualitas penghubung dalam diri manusia, aspek humanistik, di mana persamaan dan perbedaan dapat dirayakan. "
Kurator Nik Apostolides percaya bahwa "gambar-gambar CYJO, dan ruang antara individu-individu, menunjukkan bahwa sifat dan batasan identifikasi ras dan etnis, secara bertahap, menjadi lebih dari pilihan pribadi daripada kondisi yang dipaksakan secara sosial dalam masyarakat saat ini." Perspektifnya menyampaikan “pengertian baru yang radikal tentang keluarga dan individu sebagai titik di mana ras dan budaya… dapat bergabung dalam cara-cara baru yang transformatif.”
Karya CYJO menggemakan minat Dana Tai Soon Burgess saat ini dalam koreografi karya-karya yang menampilkan "pertemuan" budaya. Gagasan mereka juga selaras dengan gagasan Masum Momaya dalam "Beyond Bollywood" yang ia ceritakan bukan hanya cerita India-Amerika, tetapi kisah Amerika di mana meninggalkan di belakang tanah air seseorang untuk negara lain dan membangun kehidupan baru adalah tema umum dan universal. "Sementara percakapan seputar identitas di Amerika Serikat telah lama berpusat pada keanekaragaman, multikulturalisme dan fusi, " Momaya mengatakan kepada saya baru-baru ini, "kata-kata ini tidak cukup menangkap fluiditas dan transmutasi yang menjadi ciri pengalaman orang tentang identitas mereka." Seperti stereotip Bollywood tentang budaya populer, ia berpendapat, terlalu sederhana untuk membayangkan perpaduan budaya India dan Amerika "karena apa sebenarnya dari kedua entitas itu?" Tidak ada definisi universal baik, dan "keduanya terus berubah dan mempengaruhi satu sama lain — dan mereka selalu punya.
"Beyond Bollywood: Indian American Shape the Nation, " yang diproduksi oleh Smithsonian's Asian Pacific American Center, dipajang di Museum Nasional Sejarah Alam sepanjang 2014. "Dancing the Dream" di National Portrait Gallery akan berlangsung hingga Juli 2014.
