Dari ikatan kekuasaan hingga perhiasan yang mencolok, bukan rahasia lagi bahwa apa yang dikenakan oleh orang kaya cenderung menandakan kedudukan mereka yang tinggi di masyarakat. Jauh dari fenomena eksklusif modern atau Amerika, praktik membuat pernyataan kelas dengan pakaian seseorang meluas jauh ke masa lalu, dan merupakan konstan di berbagai budaya global yang berbeda.
Di antara pakaian gengsi yang paling elegan dan berwarna-warni dari sejarah dunia adalah ikat mantel dari Asia Tengah, dibuat dengan proses sekarat yang rumit dan secara khusus dipakai oleh orang-orang seminomadik di wilayah tersebut sepanjang abad ke-19. Polikromatik dan bermotif dengan desain geometris yang renyah, mantel ini — bersama dengan sepupu hiasan dindingnya — adalah subjek dari pameran Smithsonian yang baru saja dibuka, “To Dye For, ” yang dipajang hingga 29 Juli di Arthur M. Sackler Gallery di Washington, DC
Semua ikat abad ke-19 yang dipamerkan berasal dari sumbangan yang dibuat oleh kolektor pribadi Guido Goldman. Tahun ini, Goldman menganugerahkan hampir 70 karya seni ikat pada koleksi Freer | Sackler dalam rangka peringatan ulang tahun utama — 20 tahun yang lalu, Goldman memamerkan ikat di tempat yang sama, memperkenalkan banyak orang Amerika ke kemegahan gaya dalam apa yang dulu ada. pertunjukan tekstil pertama museum.
Teknik ikat, yang namanya berasal dari bahasa Indonesia untuk "dasi, " sama sekali tidak eksklusif untuk Asia Tengah. Massumeh Farhad, kepala kurator Galeri Freer dan Sackler, mengatakan bahwa metode ini memiliki akar yang dalam di Indonesia, India dan Jepang juga. Tetapi Asia Tengah — khususnya Uzbekistan — adalah tempat kerajinan itu disempurnakan. “Apa yang membuat ikat Asia Tengah ini istimewa, ” kata Farhad, “adalah keberanian mereka. Mereka benar-benar menangkap Anda dalam langkah Anda. "
Farhad memilih bagian ini sebagai spesimen teladan. Keragaman warna yang luar biasa membuat semuanya yakin bahwa kain tersebut melewati delapan bak pewarna terpisah. (Lebih bebas | Sackler) Membuat desain ikat membutuhkan penglihatan dan waktu. Sebelum ada pertenunan yang sebenarnya terjadi, pengrajin kepala harus menggambarkan pola warna yang sepenuhnya berubah. Selanjutnya, para asisten merendam benang-benang lungsin dari calon tekstil dalam serangkaian tong pewarna — hingga total delapan — menumpuk warna di sepanjang jalan. Sebelum setiap fase sekarat, semua rentangan warp terikat secara strategis dengan benang berminyak tahan pewarna, hanya menyisakan bagian-bagian yang dimaksudkan untuk diwarnai.
Dengan memposisikan ulang benang tahan-celupan sebelum setiap pencelupan, pembuat tekstil secara bertahap menutupi keseluruhan lungsin dalam berbagai nada yang berbeda. Desainer yang paling terampil akan membuat beberapa bagian dari materi tersebut untuk beberapa perendaman, menggabungkan pewarna merah dan kuning untuk menghasilkan oranye matahari terbenam, atau pewarna merah dan biru untuk menghasilkan ungu royal yang kaya.
Akhirnya, ketika Technicolor warp siap, operator alat tenun meregang dan mengikatnya dengan kapas atau benang sutera. Hasilnya adalah tekstil bujur panjang dan sempit dengan pola geometris berulang dari desainer. Ini bisa dibentuk menjadi mantel yang menarik, atau disimpan dua dimensi dan dijadikan hiasan dinding.
Apa yang Farhad temukan sangat menarik tentang proses yang terlibat di Asia Tengah ini adalah bahwa setiap langkah dalam urutan memiliki hubungan sejarah yang erat dengan kelompok etnis tertentu. "Orang-orang Tajik bertanggung jawab atas pewarna kuning dan merah di bak pewarna, " kata Farhad. “Komunitas Yahudi bertanggung jawab untuk mengimpor nila untuk mandi pewarna nila. Dan kemudian orang-orang Uzbek akan menenun potongan-potongan itu. Itu pasti kolaboratif. "
Pameran "To Dye For" menampilkan beragam hiasan dinding serta mantel. Perpecahan di antara potongan-potongan kain ikat lebih mudah terlihat dalam hiasan. (Lebih bebas | Sackler) Galeri pertama pameran “To Dye For” berfokus pada hiasan dinding sederhana dengan hanya beberapa warna. Desainnya tumbuh semakin hidup dan kompleks, menunjukkan penggunaan pewarna tambahan. Puncak acara ini adalah ruang yang luas menuju ujung yang berisi persenjataan lengkap dari mantel ikat, diwarnai dengan gaya tunggal dan menampilkan lapisan hiasan kapas Rusia dan chintz India.
Farhad menekankan sejauh mana pakaian penting sebagai simbol status di antara orang-orang Asia Tengah yang berkeliaran di abad ke-19. "Orang-orang jauh lebih mobile daripada sekarang, " katanya. “Tidak ada bank, jadi pada dasarnya semua kekayaan Anda ada bersama Anda atau Anda. Mantel ikat adalah salah satu bentuk kekayaan. Dan jika Anda ingin menunjukkan sejauh mana status dan kepentingan Anda, Anda melakukannya dengan mengenakan pakaian mewah. ”
Bahkan di dunia kontemporer, busana ikat memiliki daya pikat khusus. Salah satu ikon haute couture yang menarik banyak inspirasi dari ikat — dan membantu mempopulerkan tampilan di Amerika — adalah desainer Dominika-Amerika Oscar de la Renta, sampel karya karyanya yang bermotif ikat (jas parit op-arty 2005 dan mantel gaun bunga 2013) diwakili di ruang mantel pameran bersama pakaian tradisional boxier.
Gaun jacquard sutera dan wol 2013 Oscar de la Renta ini, meski tidak diproduksi dengan teknik ikat asli, memberikan penghormatan yang jelas pada ikat tradisional dengan polanya. (Lebih bebas | Sackler) De la Renta menggunakan tampilan ikat tetapi bukan teknik yang sebenarnya — karya-karyanya diproduksi dengan menggunakan proses yang lebih modern, dan memiliki kelancaran bagi mereka yang tidak seperti ikat historis (di mana garis-garis pembagian antara panel seringkali cukup mencolok). Pembaruan De la Renta dengan gaya berabad-abad membuka jalan bagi perkembangan global dalam pola ikat. Popularitas Ikat telah melambung ke titik di mana "Yang harus Anda lakukan adalah mengetikkan 'ikat' di Web dan Anda akan melihat sofa Crate & Barrel dan produk-produk dari Target, " kata Farhad.
Mengingat boom kontemporer ini dalam desain ikat, "To Dye For" berfungsi sebagai pengingat sejarah yang menakjubkan dari karya melelahkan dan seni visioner yang terkait dengan membawa pola-pola penuh warna yang kaya untuk hidup. Ruang terakhir dari pameran menyajikan berbagai macam ikat zaman akhir, memperkuat hubungan antara masa lalu dan masa kini.
"Kita semua mungkin membeli produk dengan desain ikat, " kata Farhad, "tetapi sedikit dari kita konsumen yang benar-benar tahu asal-usul pola yang menarik ini." Sekarang adalah kesempatan Anda untuk belajar.
"To Dye For" dipajang di Galeri Arthur M. Sackler hingga 29 Juli. Pameran ikat pelengkap di Museum Tekstil terdekat Universitas George Washington , "Binding the Clouds, " akan ditayangkan hingga 9 Juli.
