Karya seni Jennifer Angus mengejutkan, terutama ketika Anda sadar bahwa apa yang dilihat tidak indah, wallpaper bermotif. Tergantung pada pola pikir Anda, itu adalah kumpulan serangga yang mengerikan, atau sangat memesona.
Dari Kisah Ini
Mencari Goliathus Hercules
Membeli
Bertanya-tanya
MembeliDi luar reaksi mendalam perut, provokasi yang lebih dalam datang dengan ide-ide di balik karyanya — apa itu keindahan? Apa yang dikatakannya tentang kekuatan alam, atau upaya manusia untuk mengendalikan alam? Bagaimana dengan dampak manusia terhadap planet ini?
Angus, yang In the Midnight Garden dipamerkan di Renwick Gallery di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC, tidak segan-segan mengungkapkan pikirannya sendiri tentang apa yang bisa dianggap sebagai abstraksi. Dia bertujuan untuk bermain dengan persepsi, untuk menantang keyakinan keras dan cepat tentang dunia serangga, dan untuk membangkitkan proses pemikiran yang lebih luas.
Lebih dari satu dekade terakhir, dia berspesialisasi dalam apa yang dia sebut "semacam estetika aneh yang berlebihan, " menyematkan serangga mati ke dinding galeri di instalasi yang membangkitkan kepekaan Victoria yang cerewet tapi gelap. Kurator acara itu Nicholas Bell mendorongnya untuk melampaui rutinitasnya, kata Angus. "Ketika saya mencoba mempertimbangkannya dengan cara yang lebih kontemporer, saya sedikit melonggarkan, " tambahnya.
Instalasi ini memiliki bagian-bagiannya yang tertata rapi — pola lingkaran konsentris, kuadrat, dan bentuk-bentuk lain yang tersusun rapi — semuanya terdiri dari berbagai serangga, termasuk batang berduri ( Heteropteryx dilatata ), daun bergerak ( Phyllium giganteum ), jangkrik bersayap putih ( Ayuthia spectabilis) ), jangkrik sayap jernih ( Pompoina imperatorial ), jangkrik bersayap biru ( Tosena splendida ), jangkrik bersayap coklat ( Angamiana floridula ), katydid ( Sanaa intermedia ), kumbang rusa hijau ( Phymateus saxosus ) dan beberapa varietas belalang.
“Saya mendapatkan hampir tiga pertanyaan yang sama sepanjang waktu: apakah serangga itu asli, apakah ini warna alami mereka, dan apakah saya mengumpulkan semuanya sendiri, ” kata Angus. (Fotografi C & N) Tapi itu juga dianimasikan oleh segerombolan jangkrik yang tampaknya siap terbang dari dinding. Enam tengkorak yang terlalu besar — digariskan dan diisi oleh ratusan kumbang ( spesies Eupholus) —memilih instalasi sebagai tema berulang di tingkat rel kursi.
Pencucian dari lantai ke langit-langit yang berwarna merah muda — ekstrak pewarna yang berasal dari cochineal, serangga berskala besar — memberi seluruh pemandangan suasana Hari Mati. "Tengkorak adalah motif yang kuat, " kata Angus. Ini telah menjadi ikon dalam budaya pop, tetapi juga masih menjadi penanda kematian. Memang, dia menggunakannya sebagai pengingat untuk pemirsa.
"Setidaknya ada 5.000 benda mati di sini, " katanya. Tapi dia ingin itu menjadi pembuka percakapan, dan berharap bahwa banyak orang akan datang dan bertanya — berapa ribu serangga mati untuk pertunjukan ini? Ini pertanyaan yang bagus, kata Angus. "Aku ingin orang-orang bertanya itu."
Tidak ada serangga yang dia gunakan terancam punah. Ada spesies yang hilang, "tetapi kebanyakan dari mereka terancam karena kehilangan habitat, bukan pengumpulan berlebihan, " katanya. Serangga — sumber daya terbarukan — berada dalam risiko karena serangan manusia, kata Angus. Tetapi, tidak seperti burung, atau lebah, atau kura-kura, atau paus, atau serigala, "serangga tidak begitu seksi, " tambahnya. Namun mereka penting bagi ekosistem, menyerbuki tanaman yang dibutuhkan manusia dan hewan untuk bertahan hidup, dan membusuk materi.
"Kita berada dalam budaya di mana serangga tidak dihargai sangat tinggi, " Bell setuju. Angus menempatkan mereka dalam lingkungan yang memaksa orang untuk memperhatikan, katanya. Pada awalnya, mereka mungkin tidak menyadari apa yang mereka lihat, tetapi ketika mereka semakin dekat, menjadi lebih jelas bahwa mereka, memang, "dikelilingi oleh serangga mati yang sangat besar, " kata Bell. "Itu hal yang menarik untuk ditonton."
Serangga di acaranya mungkin kurang mengancam daripada yang ditemui di rumah atau di alam liar, sebagian karena mereka mati, tetapi juga karena dia memberlakukan perintah pada mereka. Dan, mereka berwarna-warni dan cantik dengan caranya sendiri. Angus berharap orang-orang "akan berpikir tentang serangga secara berbeda ketika mereka pergi, " katanya.
Dalam proses melihat pameran, "orang harus menegosiasikan konsep yang sudah terbentuk sebelumnya tentang apa itu serangga, dan saya pikir tidak apa-apa, " kata Bell.
Detail dari karya Jennifer Angus In the Midnight Garden, 2015 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus tidak selalu menjadi wanita serangga. Itu adalah sesuatu yang dia alami secara tidak sengaja.
The Edmonton, Alberta, cinta pertama pribumi adalah arkeologi, suatu minat yang gagal pada tahun pertamanya di University of British Columbia. Dia menyalahkan fokusnya yang berkurang pada profesor yang membosankan dan putus sekolah. Sambil bekerja sepuluh hari dan lima hari libur dengan feri yang melintasi Pulau Vancouver dan Vancouver, ia mulai mengambil kursus seni — seperti menenun. Dia menemukan cinta baru — pola.
Itu memberinya arah baru. Jadi dia mengejar dan memenangkan gelar sarjana seni rupa dari Sekolah Tinggi Seni dan Desain Nova Scotia pada tahun 1984, dan kemudian master seni rupa dari Sekolah Institut Seni Chicago pada tahun 1991. Sepuluh tahun kemudian, dia bergabung dengan Universitas dari Wisconsin, Madison, fakultas, di mana dia sekarang menjadi profesor studi desain.
Posisi itu memberinya kemewahan untuk mengejar seninya. Minat awalnya adalah pada tekstil, lebih khusus lagi, pola yang dapat dibuat dengan kain dan tekstil lainnya. Dia telah mendesain tekstil dan wallpaper. Dan dia mempelajari jalinan budaya dan pakaian — yaitu, apa yang dikatakan pola tentang pemakai atau masyarakat. Selama perampokan ke Asia Tenggara, misalnya, Angus mengetahui bahwa pola tekstil sering kali menandakan status atau identitas suku, atau bahkan pemakainya hamil.
Dalam sebuah perjalanan ke Thailand utara pada pertengahan 1980-an, dia melihat seorang wanita dari suku Karen mengenakan "selendang nyanyian, " yang dihiasi dengan pinggiran yang tampak seperti kuku palsu hijau mengkilap, tetapi sebenarnya sayap eksterior keras dari sebuah jenis kumbang.
Itu adalah momen yang sangat penting; dia tidak pernah menganggap serangga seindah, hanya sebagai gangguan. Dia “terpesona, ” katanya.
Gagasan menganyam dua cintanya — pola dan serangga — bersama-sama mulai berkembang seiring perjalanan ke Asia Tenggara pada awal tahun 90-an. Selama residensi seni di Tokyo pada tahun 1995, Angus mulai membuat diorama serangga — lengkap dengan kumbang badak yang mengenakan kimono. Dia dibantu oleh beberapa anak sekolah yang merupakan pengunjung reguler ke studionya, dan seperti dia, berbagi ketertarikan pada serangga. Angus mengetahui bahwa di Jepang, tidak jarang anak-anak memelihara serangga sebagai hewan peliharaan.
Di The Midnight Garden, karya Jennifer Angus dipajang di Renwick Gallery hingga 10 Juli 2016 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Proyek semacam ini mencapai kesimpulan alami — selama lima tahun — dengan, secara harfiah Bugus Cincin tiga . Dalam karya itu, yang dibuat pada tahun 2000, dia berpose serangga sebagai orang kuat yang mengangkat beban di satu cincin, skenario singa-penjinak di yang lain, dan dua kumbang di mangkuk air di yang ketiga. Angus kemudian mulai melakukan instalasi yang lebih lengkap yang menggabungkan serangga dan pola rumit. "Pola dapat menjadi stimulus visual, tetapi memiliki potensi lebih banyak, untuk bercerita, " kata Angus.
Kisah-kisah yang diceritakan Angus dalam karya-karyanya adalah tentang transformasi — dari yang tidak diketahui menjadi yang diketahui, dari yang tidak menyenangkan menjadi mempesona.
Setiap serangga memiliki cerita: dari mana asalnya, bagaimana ia dikumpulkan, bagaimana ia berakhir menjadi miliknya, bagaimana ia mempersiapkannya untuk pameran, dan bagaimana ia dipilih untuk menjadi bagian dari seninya. Dia memiliki koleksi setidaknya 30.000 serangga, mulai dari harga 25 sen hingga $ 20 masing-masing, yang digunakan kembali dari pertunjukan ke pertunjukan, dan disiapkan di penyimpanan di tempat sampah plastik (dengan kapur barus untuk menangkal pemangsa serangga seperti tungau) di universitas dan studionya di rumah, dan sekolah satu kamar yang telah ia konversi.
Dia membeli serangga terutama dari pedagang di Perancis, yang, pada gilirannya, sumber mereka sebagian besar dari masyarakat asli di Asia Tenggara. Jika dia bisa mendapatkan serangga yang diternakkan, dia akan menggunakannya.
“Saya mendapatkan hampir tiga pertanyaan yang sama sepanjang waktu: apakah serangga itu asli, apakah ini warna alami mereka, dan apakah saya mengumpulkan semuanya sendiri, ” katanya. Serangga itu benar-benar nyata, tidak ada warna yang ditingkatkan, dan dia tidak pernah mengumpulkannya sendiri, meskipun dia benar-benar mempersiapkannya ketika mereka tiba dari dealer dengan melembabkan mereka dan menempatkannya dengan pin entomologi stainless steel pada papan busa.
Pada tingkat kursi-rel, enam tengkorak besar - diuraikan dan diisi oleh ratusan kumbang (spesies Eupholus) -memilih instalasi sebagai tema yang berulang. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus memiliki foto digital untuk skala setiap serangga dalam koleksinya, yang ia gunakan untuk mendesain pameran, begitu ia tahu denah lantai. Itu harus dirancang dengan ketat. "Saya harus tahu berapa banyak serangga untuk dibawa, " katanya menambahkan, "Saya tidak bisa pergi, 'oh, saya berharap saya membawa lebih banyak jangkrik.'"
Untuk pertunjukan Renwick, dia dan dua asisten mengusir serangga dari Wisconsin. Begitu sampai di galeri, Angus dan para asistennya memulai proses yang sulit, multiday memalu spesimen yang disematkan ke tempatnya sesuai dengan plot desainnya.
Angus memilih spesies tertentu untuk faktor wow mereka, tetapi juga untuk daya tahan mereka, dan seberapa baik mereka masuk ke dalam pola tertentu. Beberapa serangga tidak akan pernah menjadi bagian dari pameran Angus. Kecoak, misalnya. "Ini hampir seperti sangat jelas sehingga tidak layak dilakukan, " katanya. Dia juga tidak akan menggunakan kupu-kupu karena "semua orang tahu kupu-kupu itu indah."
Mereka tidak memberikan kesempatan untuk mendidik atau merangsang keajaiban.
Dan itu pada dasarnya akan mengalahkan misinya. "Saya mencoba merehabilitasi citra serangga, " kata Angus. Dia berharap bahwa, "Alih-alih menginjak mereka atau menggulung koran, " orang-orang mungkin mempertimbangkan "dengan lembut mengantar mereka keluar dari pintu."
Pertunjukan Angus selalu membuat kesan besar dan mereka telah terbukti sangat populer.
Tak satu pun dari serangga yang digunakan Angus terancam punah. Tapi dia ingin orang berpikir tentang itu. Ada spesies yang hilang, "tetapi kebanyakan dari mereka terancam karena kehilangan habitat, bukan pengumpulan berlebihan, " katanya. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Seniman telah dipamerkan di galeri dan museum kecil di Kanada, Australia, Inggris, Prancis, Jerman dan AS
Berada di Renwick menawarkan kesempatan untuk membuat kesan yang bahkan lebih besar, sebagian karena orang-orang yang dapat mempengaruhi kebijakan lingkungan mungkin melihat pertunjukan. Tapi ada juga daya tarik umum di kota besar. "Banyak orang yang belum pernah berjalan ke museum seni akan datang karena mereka ingin melihat serangga besar, " kata Angus. Dia berharap itu menjadi salah satu yang paling banyak dihadiri dari semua acaranya sejauh ini.
Tapi dia bilang dia belum siap untuk membuat karier seumur hidup sebagai wanita serangga. "Melakukan instalasi ini sangat fisik." Sementara dia berpikir dia akhirnya akan bosan dengan itu, dia menambahkan, "jelas, ini adalah investasi yang signifikan, jadi mereka akan ada sebentar."
Jennifer Angus adalah salah satu dari sembilan seniman kontemporer yang ditampilkan dalam pameran "Wonder, " pada tampilan 13 November 2015 hingga 10 Juli 2016, di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC Instalasi Angus ditutup pada 8 Mei, 2016
