Teleskop dilatih di langit malam, para astronom mengamati fenomena bintang biner, yang tampak dengan mata telanjang menjadi bintang tunggal tetapi terdiri dari dua, mengorbit pusat gravitasi bersama. Kadang-kadang, satu bintang dalam pasangan bisa begitu mengungguli yang lain sehingga pendampingnya dapat dideteksi hanya dengan cara pergerakannya secara berkala mengubah kecerahan bintang yang lebih besar.
Konten terkait
- Tawaran Gauguin untuk Kemuliaan
Bintang-bintang biner yang kita kenali dalam cakrawala seni cenderung memiliki kecemerlangan yang sama: Raphael dan Michelangelo, van Gogh dan Gauguin, Picasso dan Matisse. Tetapi kasus khusus dari teman "tidak terlihat" bukanlah tidak diketahui. Pertimbangkan Jan Lievens, lahir di Leiden di Belanda barat pada 24 Oktober 1607, hanya 15 bulan setelah kelahiran Rembrandt van Rijn, penduduk asli Leiden lainnya.
Sementara keduanya masih hidup, para pengagum berbicara tentang mereka dalam napas yang sama, dan perbandingan tidak selalu menguntungkan Rembrandt. Setelah kematian mereka, Lievens menghilang dari pandangan — selama berabad-abad. Meskipun para seniman mengambil jalur yang sangat berbeda, biografi mereka menunjukkan banyak kesamaan. Keduanya melayani magang di Amsterdam dengan tuan yang sama, kembali ke kota itu di kemudian hari dan meninggal di sana pada usia 60-an. Mereka saling kenal, mungkin telah berbagi studio di Leiden sejak awal, pasti berbagi model dan memang model untuk satu sama lain. Mereka melukis pada potongan panel dari pohon ek yang sama, yang menunjukkan bahwa mereka melakukan pembelian bersama perlengkapan seni dari penjual yang sama. Mereka menetapkan potret eksotis, kostum "Oriental" sebagai genre tersendiri dan kemudian menunjukkan kecenderungan tidak biasa yang sama untuk menggambar di atas kertas yang diimpor dari Timur Jauh.
Pekerjaan yang keduanya hasilkan di awal usia 20-an di Leiden tidak selalu mudah untuk dibedakan, dan seiring berjalannya waktu, banyak Lievens yang superior disalahgunakan untuk Rembrandt. Selain kualitas, ada banyak alasan mengapa bintang satu artis bersinar sementara yang lain memudar. Penting bahwa Rembrandt menghabiskan hampir seluruh kariernya di satu tempat, menumbuhkan gaya tunggal, yang sangat pribadi, sedangkan Lievens bergerak, menyerap banyak pengaruh berbeda. Sama pentingnya, Rembrandt meminjamkan dirinya untuk peran jenius yang kesepian, sosok yang disukai oleh orang-orang Romawi, yang preferensi-preferensi mereka akan membentuk selera generasi yang akan datang.
"Saya sering merasa bahwa Rembrandt cenderung memimpin Lievens ke arah pengamatan yang lebih kuat, dan Lievens, yang tampaknya lebih tertarik pada ide-ide terkini di dunia seni Belanda, membantu Rembrandt memperluas wawasannya, " kata Walter Liedtke, kurator lukisan Eropa di Manhattan Metropolitan Museum. seni. "Begitu kedua seniman meninggalkan Leiden, Lievens menjadi sosok yang sangat berbeda, lebih internasional tetapi lebih dangkal di panggung London dan Antwerpen." Pada abad ke-19, Lievens telah jatuh ke dalam ketidakjelasan yang mendalam sehingga beruntung untuk disebutkan sama sekali, bahkan sebagai murid Rembrandt, yang tidak pernah dia miliki.
Dengan tur retrospektif internasional baru saat ini "Jan Lievens: Seorang Master Belanda Ditemukan Kembali, " induksi Lievens ke jajaran master lama mungkin akhirnya ada di tangan. Dari pembukaannya di Galeri Seni Nasional di Washington, DC musim gugur yang lalu, pertunjukan telah pindah ke Museum Seni Milwaukee (hingga 26 April) dan dijadwalkan untuk berhenti di Rembrandthuis di Amsterdam (17 Mei - 9 Agustus) ).
Sementara nama Lievens akan baru bagi banyak orang, karyanya mungkin tidak. Spektakuler alkitabiah yang mewah The Feast of Esther, misalnya, terakhir dijual, pada tahun 1952, sebagai Rembrandt awal, dan telah lama diidentifikasi sebagai buku teks abad ke-20. Ini adalah salah satu dari lebih dari 130 karya yang ditampilkan dalam pameran — mulai dari perayaan kesenangan daging hingga kehidupan yang tenang dan meditatif serta Ayub yang merenung dalam Kesengsaraan-Nya, yang menangkap kelemahan usia tua dengan penuh kasih namun tanpa henti. Dalam mengelilingi sosok sentral Ayub yang terlalu manusiawi dengan gambar penyihir dan hobgoblin, Lievens mengantisipasi Goya. Dalam The Raising of Lazarus, ia mementaskan adegan Gotik dalam palet yang suram dan dengan pengekangan sepenuhnya - Yesus berpantang dari gerak-gerik yang agung, Lazarus hanya terlihat sebagai sepasang tangan yang menjulang ke angkasa dari makam. Seperti Rembrandt, Lievens menggunakan cahaya pucat dan berkilauan untuk menutupi kegelapan dengan keintiman spiritual.
Contoh-contoh ini, dalam banyak genre, hampir tidak merupakan karya dari berlari juga. "Kami selalu melihat Lievens melalui cahaya terang Rembrandt, sebagai refleksi pucat, " kata Arthur K. Wheelock Jr, kurator lukisan Barok utara di Galeri Nasional. "Pertunjukan ini memungkinkanmu merangkul Lievens dari awal hingga akhir, untuk memahami bahwa lelaki ini memiliki lintasannya sendiri dan bahwa dia tidak selalu tertarik dengan gaya gravitasi Rembrandt." Wheelock khususnya terkesan oleh kekotoran dan keberanian Lievens, yang sangat kontras dengan kebanyakan lukisan Belanda saat itu. "Pendekatannya jauh lebih kasar, lebih agresif, " katanya. "Lievens bukan orang yang pemalu dengan cat. Dia memanipulasinya, dia menggaruknya. Dia benar-benar memberikan kehadiran fisik."
Meskipun publik Leiden dari pemuda Lievens sangat menghargai seni rupa, suar untuk seniman ambisius yang serius adalah Amsterdam. Lievens dikirim ke sana oleh ayahnya pada usia 10 tahun untuk belajar dengan pelukis Pieter Lastman, grand master adegan narasi kompleks yang diambil dari sejarah kuno, mitologi klasik, dan Alkitab. Masih bocah ketika dia kembali ke Leiden dua tahun kemudian, Lievens tidak kehilangan waktu untuk mendirikan studio di rumah keluarganya. Tanggal Old Woman Reading- nya tidak pasti, seperti kronologinya secara umum, tetapi para sarjana menempatkannya di suatu tempat antara 1621 dan 1623, yang berarti ia baru berusia 14 hingga 16 tahun ketika ia melukisnya. Ini adalah kinerja dewasa sebelum waktunya, luar biasa untuk ekspresi bijaksana pada wajah keriput (mungkin neneknya) serta untuk penggambaran tanpa detail seperti lensa kacamata dan bulu bungkusnya.
Sepanjang periode awalnya di Leiden, Lievens bekerja dengan gaya yang kurang ajar dan berani: lukisannya berskala besar, teater pencahayaan, figur-figur yang lebih besar dari kehidupan. Dalam banyak hal ini, ia tampaknya kurang menjadi murid Lastman daripada salah satu pengikut Belanda dari pelukis revolusioner Italia Caravaggio. Dijuluki Caravaggisti, para seniman ini baru saja kembali ke utara dari lama tinggal di Roma dan aktif di Utrecht terdekat. Para sarjana belum menemukan kapan dan bagaimana Lievens jatuh di bawah mantra Caravaggisti, tetapi gambar-gambarnya, dengan kontras tajam antara terang dan gelap, gerakan ekspresif dan bakat untuk drama, meninggalkan sedikit keraguan bahwa dia melakukannya.
Pada pertengahan 1620-an, Rembrandt juga menuju Amsterdam untuk magang bersama Lastman. Enam bulan kemudian, ia pulang, dan sejak saat itu, kedua seniman muda itu cenderung memandang diri mereka sederajat jika bukan rival. Rembrandt pasti merasa sedikit iri pada musim dingin 1631-32 ketika master Flemish Anthony Van Dyck melukis potret Lievens, bukan Rembrandt. Untuk membuat keadaan menjadi lebih buruk, kemiripan itu kemudian muncul, diukir, dalam Ikonografi Van Dyck, seorang yang selebritas dari dunia seni.
Lievens melukis The Feast of Esther sekitar tahun 1625, sekitar waktu Rembrandt kembali ke Leiden. Itu sekitar empat setengah kali lima setengah kaki, dengan angka yang ditunjukkan tiga perempat panjang, dekat dengan bidang gambar. (Pada waktu itu, Rembrandt lebih menyukai format yang lebih kecil.) Di tengah komposisi yang bercahaya, Ratu Ester yang pucat menunjuk jari yang menuduh ke Haman, anggota dewan kerajaan yang berencana memusnahkan rakyatnya. Suaminya, Raja Persia Ahasuerus, berbagi cahayanya, wajahnya yang berbatu-batu ditumbuhi sorban bersalju dan mantel dari brokat emas. Terlihat dari belakang, dalam profil bayangan, Haman adalah siluet terhadap tirai putih berkilauan, tangan kanannya terbang dengan cemas.
Sutra, satin, dan brokat, bulu elegan, dan batu permata — detail seperti ini memberi Lievens cakupan yang luas untuk memamerkan penanganannya yang mencolok pada medianya. Bukan untuknya, permukaan halus dan halus enamel dari Leiden Fijnschilders - "pelukis halus, " di mana minyak yang dibuat dengan cermat setiap sapuan kuas menghilang. Lievens bersuka ria dalam ketebalan cat dan caranya bisa dibentuk dan digaruk serta diaduk dengan kuas, bahkan dengan ujung pegangan yang tajam. Kualitas sentuhan ini adalah salah satu keunggulan Rembrandt juga; sekarang ada orang yang berpikir dia mengambilnya dari Lievens.
Waktu dan cara yang dekat dengan The Feast of Esther adalah Pilatus karya Lievens yang Mencuci Tangan . Lelaki muda yang menuangkan air pembersih dari wadah emas menyerupai potret diri muda Rembrandt yang cukup dekat untuk menunjukkan bahwa Rembrandt sebenarnya adalah model. Hal-hal menarik yang dimainkan di atas emas itu memesona, dan lapisan air yang mengalir di atas tangan Pilatus sama benarnya dengan kehidupan seperti foto. Tetapi di atas semua itu, seseorang terpaku oleh Pilatus, yang memandang langsung ke mata penonton, yang jarang dilakukan oleh tokoh-tokoh Rembrandt.
Perbandingan paling awal yang diketahui antara Lievens dan Rembrandt datang kepada kita dalam sebuah memoar oleh negarawan Belanda dan pelindung bakat asli Constantijn Huygens. Ditulis sekitar tahun 1630, itu menggambarkan pertemuan dengan dua seniman, kemudian di awal 20-an mereka: "Mempertimbangkan asal usul mereka, tidak ada bukti kuat melawan keyakinan bahwa bangsawan ada dalam darah .... Salah satu dari dua pemuda kami [Lievens] adalah putra rakyat jelata, seorang penyulam, [Rembrandt] yang lain, putra seorang penggilingan .... Saya berani menyarankan secara langsung bahwa Rembrandt lebih unggul daripada Lievens dalam sentuhan dan keaktifan emosinya yang pasti. Sebaliknya, Lievens lebih hebat dalam semua penemuan dan tema serta bentuk yang berani. Segala sesuatu yang dicita-citakan oleh semangat mudanya harus luar biasa dan agung .... Dia memiliki wawasan yang mendalam dan mendalam tentang segala macam hal .... Satu-satunya keberatan saya adalah kekeraskepalaannya, yang berasal dari suatu terlalu percaya diri. Dia bisa saja menolak semua kritik atau, jika dia mengakui validitasnya, menganggapnya dengan semangat buruk. "
Pada pertemuan pertama mereka, Lievens menyatakan keinginan untuk melukis potret Huygens, dan Huygens mengundangnya untuk mengunjungi Den Haag, ibukota Belanda, untuk tujuan itu. Untuk tahun-tahun mendatang, negarawan itu akan menjadi pendukung Lievens yang tabah, melempar beberapa komisi ke pengadilan dengan caranya.
Sekitar 1632, Rembrandt pindah ke Amsterdam untuk kebaikan, sementara Lievens pergi ke London, berharap untuk bekerja di istana Raja Charles I. Dia tampaknya melakukan beberapa potret, sekarang hilang, dari keluarga kerajaan, termasuk salah satu raja. Sekitar tiga tahun kemudian, ia meninggalkan London ke Antwerp, di mana ia menemukan komunitas artistik yang menyenangkan, menyibukkan diri membuat cetakan dan gambar, belajar sendiri untuk membuat potongan kayu dan melakukan berbagai komisi untuk gereja-gereja Jesuit. Di Antwerpen ia menikahi Susanna Colijns de Nole, seorang Katolik dan putri seorang pematung terkenal yang pernah bekerja dengan para Yesuit. Lievens mungkin telah memeluk agamanya pada saat itu, kurang karena alasan iman daripada sebagai karier. Pasangan itu memiliki seorang putra, Jan Andrea, yang tumbuh menjadi seorang pelukis dan, setidaknya pada satu kesempatan, kolaborator ayahnya.
Pada 1644 Lievens pindah lagi, muncul selama tahun-tahun berikutnya di Amsterdam, Den Haag dan Leiden, ketika peluang muncul. Akhirnya, impian seumur hidupnya tentang karier menciptakan ekstravaganza berskala besar untuk tempat tinggal pangeran menjadi kenyataan. Janda tak lama setelah kembali ke Belanda, Lievens menikahi Cornelia de Bray, putri seorang notaris Amsterdam, pada tahun 1648.
Setelah kepergian Lievens ke Inggris, gaya berani dari karya awalnya sebagian besar telah tidak disukai oleh pejabat pemerintah Belanda dan pelanggan modis di pengadilan. Mereka sekarang lebih menyukai cara Italia yang lebih halus yang dipraktekkan oleh Van Dyck dan Peter Paul Rubens, pelukis daripada kepala Eropa paling termahkotai. Rembrandt terus mengasah gayanya yang kelam, yang mungkin merugikannya. Tapi Lievens pragmatis melakukan yang terbaik untuk bergerak seiring waktu, mengadaptasi gayanya untuk memuaskan banyak pelanggan.
Secara kebetulan, baik Rembrandt dan Lievens akhirnya tinggal di sepanjang kanal Amsterdam yang disebut Rozengracht selama tahun-tahun terakhir mereka. Pada saat itu, Rembrandt telah dikurangi secara efektif untuk bekerja di kamar dan asrama — istri biasa dan Titus, satu-satunya putranya yang masih hidup, telah mengendalikan keuangannya. Lievens berakhir dalam kesedihan yang menyedihkan juga. Meskipun permintaan untuk pekerjaannya tetap kuat, manajemen keuangan yang salah telah membuatnya berhutang banyak.
Sebagai seorang seniman, Lievens tidak pernah berhenti mengasimilasi pengaruh baru, yang membuat gayanya sendiri menjadi kurang khas seiring berjalannya waktu. Tetapi bahkan jika dia membuat tanda yang paling diingat sebagai Turk Muda kurang ajar dari masa Leiden, dia tidak pernah kehilangan kapasitasnya untuk mengejutkan. Dalam pertunjukan saat ini, dua adegan kehidupan rendahan dari periode Antwerp-nya ( A Greedy Couple Terkejut dengan Kematian dan Pejuang Kartu Pertempuran dan Kematian ) meledak dengan semangat dan kekerasan. Dalam nada yang berbeda, Pengorbanan Gideon menunjukkan seorang malaikat dengan lembut menyentuh ujung tongkatnya ke sebuah altar untuk menyalakan api pengorbanan. Lama hilang, lukisan itu muncul kembali di pasar seni di Roma pada tahun 1995, dikaitkan dengan seniman yang lebih rendah dari Renaissance Italia. Sekarang ini diberikan kepada Lievens sebagai karya awal 1650-an — suatu kombinasi unsur-unsur yang cerdas dari berbagai periode kariernya. Tidak lagi tak terlihat, bintang pendamping Rembrandt bersinar dengan kilauannya sendiri.
Artikel Matthew Gurewitsch tentang budaya dan seni sering muncul di New York Times dan Smithsonian .
Jan Lievens, Self-Portrait, c. 1629-1630. (Koleksi Pribadi) 
The Feast of Esther, dilukis oleh Lievens c. 1625, diidentifikasi selama bertahun-tahun dalam teks-teks seni abad ke-20 sebagai Rembrandt awal. Seperti Rembrandt, Lievens menggunakan kontras cahaya dan bayangan untuk menambah drama. (Museum Seni North Carolina, Raleigh, Dibeli dengan Dana dari Negara Bagian North Carolina) 
Dalam karya Lievens ' The Raising of Lazarus, 1631, kafan bercahaya yang dibawa pergi oleh seorang petugas tampaknya mengambil bentuk hantu yang melayang-layang. Salah satu pengagum lukisan paling awal adalah Rembrandt, yang mungkin memiliki yang asli. (Paviliun dan Museum Kerajaan, Brighton & Hove) 
Old Woman Reading dilukis tahun 1621-23 ketika Lievens baru berusia 14 hingga 16 tahun. (Museum Seni Philadelphia, Koleksi John G. Johnson) 
Lievens ' Still Life with Books c. 1627-28, dengan tepi halaman-halaman yang dirender dalam pigmen kental dan tebal, sejak lama dikaitkan dengan Rembrandt. (Rijksmuseum, Amsterdam) 
Jubah Pemuda Berbaju Kuning memancarkan cahaya keemasan yang menyinari wajah dari bawah dan memberi kesan teatrikal pada karya tersebut. Mungkin potret diri, itu dilukis c. 1631-32 ketika Lievens, yang dirayakan oleh satu pelindung sebagai keajaiban, berusia sekitar 24 tahun (Galeri Nasional Skotlandia, Edinburgh) 
Jan Lievens, The Cardplayers, c. 1623-1624. (Koleksi Pribadi) 
Jan Lievens, Pak Tua Memegang Tengkorak, c. 1630. (Johnny Van Haeften Ltd., London) 
Jan Lievens, Pasangan Serakah yang Terkejut oleh Kematian, 1638 (Koleksi Pribadi) 
Jan Lievens, Kepala Orang Tua, 1640. (Museum Seni New Orleans, Bingkisan Tuan dan Nyonya Henry H. Weldon) 
Jan Lievens, The Sacrifice of Isaac, c. 1640-1643. (Koleksi Joseph dan Lieve Guttmann USA) 
Jan Lievens, Triumph of Peace, 1652. (Rijksmuseum, Amsterdam) 
Lansekap dengan Kelompok Pohon, penebangan kayu langka dilakukan c. 1640, terkenal karena energinya yang ekspresif. (Rijksmuseum, Amsterdam)
