Pengaturan inovatif Wu Man yang menggabungkan tradisi musik Timur dan Barat telah menjadikannya salah satu duta musik paling penting di dunia. Terlatih secara klasik di Sekolah Pudong, keterampilan Wu yang tak tertandingi pada pipa, kecapi Asia kuno, telah menyebabkan kemitraan dengan Yo-Yo Ma dan Kuartet Kronos, antara lain. Di Borderlands, pada 29 Mei dari Smithsonian Folkways Recordings, Wu mengalihkan perhatiannya pada orang-orang Uyghur yang terpinggirkan di daerah terluar dari tanah kelahirannya. Dalam sebuah wawancara dengan majalah Aviva Shen, Wu merefleksikan akar bersama mereka dan perbedaan dalam tradisi musik.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Untuk Borderlands, pada 29 Mei dari Smithsonian Folkways, Wu Man bergabung dengan tujuh musisi Uyghur untuk berimprovisasi pada musik tradisional mereka. (Smithsonian Folkways) 
Galeri foto
Apa yang menginspirasi Anda untuk membuat album ini?
Saya benar-benar tertarik pada bagian barat Cina selama bertahun-tahun. Saya tumbuh akrab dengan musik Uyghur, mendengarkan banyak lagu daerah. Tapi itu sangat direkonstruksi oleh Cina, bukan Uyghur. Jadi saya benar-benar tertarik dengan apa gaya musik asli Uyghur. Proyek ini adalah mimpi yang menjadi kenyataan.
Bagaimana Anda menemukan musisi Uyghur?
Itu sebenarnya proses yang panjang. Saya bekerja dengan Ted Levin, seorang ahli musik Asia tengah dari Aga Khan Foundation. Dan kami bekerja bersama dengan Rachel Harris, seorang profesor di Universitas London, yang spesialisasinya adalah musik Uyghur. Kami ingin memiliki sesuatu yang benar-benar otentik, karena ada banyak grup musik di Beijing dan Shanghai yang menyebut diri mereka Uyghur. Tetapi kami ingin pergi ke desa untuk menemukan apa yang ada di sana. Rachel mengirimi saya banyak CD yang berbeda dan merekomendasikan artis atau master yang berbeda, dan saya memutuskan yang mana yang ingin saya kerjakan. Butuh satu setengah tahun atau dua tahun, seluruh proses. Saya tidak mendapat kesempatan untuk pergi ke desa-desa itu. Waktu itu sangat sensitif [Pada bulan Juli 2009, kerusuhan di kota Xinjiang Uyghur merusak hubungan Uyghur-Tiongkok]. Tetapi saya mendapatkan nomor telepon mereka dan baru saja menelepon mereka. Saya berbicara tentang ide dan mengapa saya ingin bekerja dengan mereka. Lalu kami semua berkumpul di Beijing. Awalnya kami hanya berlatih dan mencoba berbagai hal. Kali kedua kami bertemu, kami memiliki gagasan yang lebih jelas tentang apa yang ingin kami lakukan. Kami menghabiskan tiga hari di studio di Beijing. Itu sangat menyenangkan.
Apa yang membuat Anda begitu terpesona dengan wilayah ini?
Bagian barat Cina bagiku selalu agak misterius. Kami punya lagu tentang daerah ini; betapa indahnya gunung-gunung itu, betapa biru langitnya. Saya tumbuh dengan gagasan bahwa itu adalah tempat impian yang ingin saya kunjungi. Dan orang-orang Uyghur sangat pandai menari. Di kota besar, kita masih melihat mereka di TV menari dan bernyanyi. Lagu-lagu mereka sangat berbeda dengan tradisi musik China saya. Tradisi saya lebih dari jenis musik ilmiah: serius dan meditatif. Dan musik Uyghur benar-benar kebalikannya. Mereka sangat hangat dan bersemangat. Gaya seperti itu benar-benar menarik saya.
Apakah kebanyakan orang Cina tidak terlalu mengenal musik dan budaya Uyghur?
Di permukaan kita tahu mereka memiliki tarian dan nyanyian yang indah, tapi hanya itu yang kita tahu. Kami tidak mengerti tradisi — apa itu muqam [tipe melodi], apa yang mereka nyanyikan. Sebagai seorang musisi, saya ingin mengetahui struktur karya itu, seberapa berkembangnya itu. Instrumen saya, pipa, sebenarnya berasal dari Asia Tengah. Itu tidak ditemukan oleh orang Cina. Dua ribu tahun yang lalu itu berasal dari Persia. Abdullah [seorang musisi Uyghur yang berkolaborasi dalam album] mengatakan, “Seribu tahun yang lalu kami berasal dari keluarga yang sama. Kami berpisah mungkin 800 tahun yang lalu, dan sekarang kami telah menemukan satu sama lain kembali bersama. ”Itu sangat menyentuh.
Anda telah berfokus di masa lalu pada kombinasi tradisi Timur dan Barat. Bagaimana proyek ini berbeda dari hal-hal lain yang telah Anda lakukan?
Saya datang ke Amerika Serikat pada tahun 1990 dan saya menghabiskan banyak waktu melakukan Timur dan Barat. Saya tumbuh di Tiongkok dan ingin tahu sejarah di balik musik Barat, kesamaan dengan musik Cina. Tetapi proyek ini Timur bertemu Timur. Meskipun itu adalah bagian barat Cina, itu adalah tradisi yang sama. Ini penemuan kembali akar musik saya.
Apa yang Anda harap orang ambil dari album ini?
Pertama-tama, saya berharap orang-orang akan membuka pikiran mereka dan menerima kombinasi semacam ini. Saya ingin mereka menikmati musiknya. Itu mengingatkan saya pada konser yang baru saja saya lakukan di Taipei, di mana saya bekerja dengan penyanyi asli Taiwan. Sebelum konser itu, semua orang di lingkaran musik dan khalayak umum sangat ingin tahu tentang bagaimana pipa Cina dapat bekerja dengan musisi-musisi asli. Tapi setelah konser, kami mendapat tepuk tangan meriah. Itu sangat aneh, bahwa penonton Cina akan sangat antusias. Banyak orang mendatangi saya dan mengatakan konser itu benar-benar mengubah pikiran mereka tentang musik Taiwan. Mereka tidak pernah berpikir bahwa budaya yang berbeda itu bisa bergabung dan menjadi sesuatu yang lain. Ini ide yang sama. Pertama, ini menemukan kembali akar instrumen saya, tetapi saya juga ingin para penonton menikmati dan membuka pikiran mereka. Saya bukan orang politik, tetapi saya merasa penting untuk saling mengenal dan memahami budaya lain yang ada di sebelah Anda.
