Sebuah pameran baru di Galeri Arthur M. Sackler menyoroti karya pemimpin dan seniman keagamaan Tibet abad ke-18, yang terkenal tidak hanya karena kebangkitannya kembali gaya seni Tibet, tetapi juga karena pandangan orang dalam bahwa tulisan-tulisannya menyediakan para sarjana modern.
Karena sebagian besar seniman Tibet pada masa itu bekerja keras secara anonim di biara-biara yang hanya sedikit diketahui karya mereka, dan karena ada sangat sedikit dokumen sejarah yang masih ada, studi tentang seni Tibet, telah lama memiliki keterbatasan.
Pameran, " Lama, Pelindung, Artis: The Great Situ Panchen, " berfokus pada kehidupan Situ Panchen yang luar biasa (1700-1774), yang kehidupannya sebagai pemimpin dan seniman Buddhis yang dihormati, didokumentasikan dengan baik di sejumlah otobiografi. dan buku harian.
Situ Panchen diakui sebagai seorang Lama, atau guru, dari ordo Karma Kagyu Buddhisme Tibet pada usia dini. Bahkan sebagai seorang anak dan sebelum dia diberikan pelatihan formal, dia melukis. Ketika ia lebih tua, ia mendirikan biara Budha Palpung di Derge, Tibet, tempat ia mengajar para siswa muda Buddha dalam seni dan agama. Berpendidikan tinggi, melakukan perjalanan dengan baik (ia melakukan perjalanan ke Nepal pada tahun 1723), Situ Panchen memberikan kontribusi besar pada seni, pengobatan, dan diplomasi Tibet abad ke-18.
"Fakta bahwa dia adalah seorang pelindung dan seniman yang menonjol tetapi juga seorang tokoh agama besar berarti kita memiliki semua otobiografinya, dan buku harian, dan juga sejarah monastik dari kursi biara, " kata Karl Debrecezeny, seorang kurator Museum Rubin di Kota New York. of Art, sponsor bersama dengan Sackler dari pameran. "Kami memiliki bahan tekstual yang sangat kaya untuk menarik dari, kata-katanya sendiri, serta orang-orang sezamannya."
Pameran ini didasarkan pada penelitian baru yang dilakukan oleh seorang sarjana terkemuka budaya dan sejarah Tibet, David Jackson, juga dari Rubin. Jackson dan Debreczeny menggunakan lukisan Situ Panchen sebagai dokumen sejarah, merujuk silang karya-karya dengan bagian-bagian dalam buku harian dan jurnal seniman. Sejumlah lukisan Tiongkok dalam koleksi Freer-Sackler dan yang dipajang di pameran berkontribusi pada studi para ulama tentang pemimpin dan seniman Tibet abad ke-18.
"Ini bukan hanya orang Tibet yang mencari seni Tiongkok, " kata Debreczeny. "Anda juga memiliki tradisi ini di pengadilan Tiongkok pada saat yang sama menggambar seni Tibet, dan itu adalah perbedaan besar."
Seniman ini dikreditkan dengan menghidupkan kembali tradisi abad ke-16 gaya perkemahan Tibet, sebuah komunitas biarawan bepergian para biksu dan seniman dan pengrajin yang terampil. Gaya ini menggabungkan tokoh manusia yang diilhami India dengan gaya biru-hijau Cina, yang berfokus pada lanskap biru dan hijau yang subur.
Panchen mulai melukis dengan gaya ini sendiri, dan merupakan seniman dari beberapa karya dalam pameran. Tapi dia bahkan lebih terampil merancang karya seni, kata Debrecezeny. Dia mengorganisasi lokakarya seniman di biara untuk mengajar murid-muridnya gaya, yang sering termasuk melukis pemandangan menggunakan ujung kering kuas untuk membentuk lapisan titik-titik kecil. Dia kemudian menyusun karya seni atau set lukisan, mendikte kepada murid-muridnya saat mereka melukis.
"Studi tentang seni Tibet cukup muda, dibandingkan dengan kebangkitan Italia atau impresionisme, " katanya. “Materi ini baru dan sangat sedikit sarjana di masa lalu yang bekerja dari sumber primer. Ini terobosan. "
Artis Pelindung Lama: The Great Situ Panchen berjalan hingga 18 Juli di Sackler Gallery of Art, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
