Louvre telah dibuka hanya beberapa menit, tetapi kerumunan sudah melenggang melalui galeri yang luas. Di lantai dua, di ruangan panjang berdinding merah yang dikhususkan untuk lukisan Prancis abad ke-19, sekelompok orang berkumpul di sekitar seorang wanita muda yang mengenakan tunik beludru hitam dan rok sutra sepanjang lantai. Rambutnya yang pirang kemilau dikepang dan melilit kepalanya, dia duduk di bangku di depan kuda-kuda, dengan cekatan mengoleskan cat ke kanvas. Beberapa pengunjung mundur, menatap dengan ragu, lalu pergi. Yang lain berkerumun untuk melihat lebih baik, melirik lukisan abad ke-19 yang terkenal di dinding, The Women of Algiers karya Eugène Delacroix, hingga salinan di kuda-kuda. "Wah, dia benar-benar bagus, " bisik seseorang. "Ah, aku yakin dia melakukannya dengan angka, " jawabnya.
Konten terkait
- A Velázquez di Gudang Bawah Tanah?
Sorrel Smith, seorang seniman berusia 25 tahun dari California, tidak hanya memproduksi paradoks yang aneh itu — salinan asli dan sepenuhnya kreatif — ia juga menjalankan tradisi yang terhormat. Sejak museum membuka harta karunnya untuk dilihat umum pada bulan November 1793 (salah satu manfaat Revolusi Prancis), museum ini telah memungkinkan, bahkan mendorong, para seniman untuk mengasah keterampilan mereka dengan menyalin karya agung dalam koleksi-koleksinya. Ribuan telah melakukannya, termasuk pelukis klasik besar dari Turner ke Ingres, Impresionis dari Manet ke Degas, dan modernis seperti Chagall dan Giacometti. "Anda harus menyalin dan menyalin ulang master, " Degas bersikeras, "dan hanya setelah membuktikan diri sebagai penyalin yang baik Anda dapat mencoba untuk melakukan kehidupan yang tenang dari lobak."
Daya tarik Louvre sangat mendalam. Ketika Marc Chagall yang berusia 23 tahun tiba di Paris pada tahun 1910 dari Rusia, ia langsung pergi ke sana dari stasiun kereta, membawa koper. "Pergi ke Louvre seperti membaca Alkitab atau Shakespeare, " katanya kemudian. Paul Cézanne secara teratur berjalan di sana untuk menyalin Michelangelo, Rubens dan patung-patung Yunani dan Romawi klasik. "Louvre adalah buku tempat kita belajar membaca, " katanya.
Meskipun sebagian besar dari mereka adalah wanita, penyalin saat ini memiliki banyak variasi. Dari 150 seniman yang mengeksekusi 269 salinan selama musim lukisan 2000-2001, hampir tiga dari empat adalah mahasiswa seni atau dalam profesi seni. Tetapi ada juga psikoanalis, ahli bedah, bidan dan 13 pensiunan. Tiga dari empat, juga, adalah Prancis, tetapi ada 20 orang Amerika, kelompok asing terbesar. Maïten de Ferrier, kepala kantor yang antusias yang menjalankan program penyalin, percaya bahwa tugas di Louvre adalah ritus peralihan.
“Para seniman ini suka mengikuti jejak semua pelukis hebat yang telah menyalin di sini, ” ia menjelaskan. "Dan, tentu saja, mereka juga datang untuk meningkatkan teknik mereka, untuk menemukan solusi untuk masalah artistik mereka." Namun, beberapa — seperti Surrealist eksentrik Salvador Dalí, yang menciptakan sekelompok rendering provokatif dari Jean Angel yang saleh yang saleh The Angelus —prefer menggunakan karya besar sebagai titik tolak. Picasso, yang menyalin di Louvre pada 1950-an untuk mengisi ulang baterai kreatifnya, menghasilkan serangkaian interpretasi dari The Women of Algiers karya Delacroix (karya yang sama sekarang disalin oleh Sorrell Smith) setelah melihat adanya kemiripan yang mencolok antara salah satu wanita di melukis dan temannya saat itu, Jacqueline Roque.
Saat ini, masalah Sorrel Smith adalah mendapatkan komposisi dan warna Delacroix yang tepat. Teknisi ulung yang suka membuat potret miniatur gading, Smith datang ke Paris dengan Program Wells College for the Arts (Aurora, New York), di mana dia belajar untuk mencampur warna dan meregangkan kanvas. “Membuat cat saya sendiri dengan pigmen tanah berarti saya tidak perlu mencari warna yang digunakan oleh tuan-tuan lama, karena saya mulai dari titik yang sama dengan mereka, ” jelasnya. “Dalam lukisan ini warnanya sangat cerah dan pada saat yang sama diredam, menciptakan keseimbangan yang sulit. Ini salinan tersulit yang pernah saya lakukan. ”
Kesulitan adalah apa yang dicari oleh sebagian besar penyalin Louvre. “Merupakan tantangan untuk mencoba mencapai tingkat master lama, dan untuk memenuhi itu Anda harus memperluas diri Anda, ” kata Mary Chavance, seorang seniman Prancis yang terutama melakukan lanskap bergaya impresionis di studio Left Bank-nya. Tapi di sini, di seberang Sungai Seine, di Grande Galerie yang ramai di Louvre (dikhususkan untuk lukisan klasik Prancis, Italia, dan Spanyol), dia bergulat dengan seorang aristokrat dalam baju besi berkilau oleh Caravaggio. Karya ini khas Tenebrism dari seniman Barok — penggambaran bentuk-bentuk yang diterangi secara dramatis yang muncul dari bayangan. Versinya terlihat sempurna, tapi dia tidak puas. "Jika Anda tidak menyalin, Anda tidak akan maju, " katanya. "Tapi kamu tidak bisa melakukannya secara pasif. Anda harus melibatkan diri secara mendalam dalam menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar reproduksi lukisan. ”
Tampaknya itu adalah ide ketika museum membuka pintunya dua abad yang lalu. "Setiap pengunjung harus bisa meletakkan kuda-kuda di depan lukisan atau patung apa pun untuk menggambar, melukis, atau membuat model sesuai keinginannya, " kata seorang pejabat awal. Tapi Louvre segera dibanjiri seniman sehingga museum harus mulai mengeluarkan otorisasi dan membatasi jam bagi para penyalin. (Hari ini, penyalinan diizinkan dari jam 9 pagi hingga jam 1:30 siang, September hingga Juni, kecuali hari Selasa, Minggu, dan hari libur.) Pada masa-masa awal, mahasiswa seni, yang tidak pernah dikenal karena kesopanannya, sering kali harus diingatkan untuk menahan diri dari permainan, bernyanyi dan menunggang kuda di tempat yang seharusnya, menurut pihak berwenang Louvre, sebuah "tempat sunyi dan meditasi."
Tidak semua orang datang ke Louvre karena alasan estetika semata. Pada pertengahan abad ke-19, para ibu sering mendampingi anak perempuan penyalin mereka, khawatir bahwa representasi tubuh berpakaian minim mungkin merusak atau bahwa penyalin pria memiliki lebih banyak dalam pikiran mereka daripada tawaran instruksi artistik. Bagi calon calon pemimpin seperti itu, novelis abad ke-19 Champfleury menawarkan pendekatan yang efektif: “Salin lukisan di sebelah lukisannya, lalu minta untuk meminjam beberapa kadmium atau kobalt. Kemudian perbaiki kekacauan warna yang dia sebut lukisan (mereka selalu senang mendapatkan saran) dan berbicara tentang Old Masters sampai Louvre ditutup dan Anda harus melanjutkan percakapan di jalan. Berimprovisasilah pada sisanya. ”
Pada pertengahan abad ke-19, ratusan seniman sibuk menyalin karya, terutama untuk memenuhi pesanan dari klien. Banyak pengunjung, berjalan melalui hutan kuda-kuda yang benar-benar, memesan salinan di tempat. Dengan demikian Louvre menawarkan kepada para seniman kemungkinan penghasilan (meskipun pada tahun 1890-an, fotografi telah mengurangi permintaan), serta tempat yang kering dan panas untuk bekerja.
Namun, banyak penyalin Louvre saat ini menjual karya mereka. Beberapa galeri seni di dekat museum memasarkannya, dan beberapa seniman, seperti Amal Dagher, yang telah menyalin selama 30 tahun dan dianggap sebagai dekan tidak resmi penyalin Louvre, menjual langsung ke pengunjung. Lahir di Lebanon, Dagher yang berusia 63 tahun yang ramah belajar selama empat tahun di Akademi Seni Rupa Beirut, dan kemudian di India, Thailand, dan Jepang, sebelum menetap di Paris. Dia sedang mengerjakan salinan potret Mademoiselle Caroline Rivière oleh neoklasik Prancis Jean-Auguste-Dominique Ingres, yang, bersama dengan Delacroix, termasuk di antara para master Louvre yang paling banyak ditiru karena komposisi keras dan pewarnaannya yang halus. (Salah satu lukisan paling terkenal di dunia, Leonardo Mona Lisa, adalah salah satu yang paling tidak disalin - sebagian karena kerumunan orang yang berduyun-duyun ke lukisan membuat sulit bagi seorang seniman untuk membuat kuda-kuda dan sebagian karena, menurut Ferrier, ketenarannya intimidasi.)
"Caroline Rivière meninggal pada usia 14, sekitar setahun setelah dia berpose untuk Ingres, " kata Dagher. "Saya percaya dia sedang berusaha untuk menyajikan visi ideal tentang dirinya. Dia hampir seperti orang Italia Madonna, dan tantangannya di sini adalah mencapai bentuk yang dia berikan padanya, membuatnya tampak melayang di atas latar belakang. ”Meskipun sudah bertahun-tahun menyalin, Dagher mengaku merasakan semacam demam panggung setiap kali dia menghadapi kanvas kosong. "Itu pertanda baik, " katanya. "Jika kamu terlalu puas dengan dirimu sendiri, kamu tidak bisa meningkat."
Dagher juga menghargai Louvre untuk akses yang diberikannya kepada publik. “Tidak banyak orang yang lewat benar-benar membeli salinan saya, ” katanya, “tetapi seringkali mereka akan meminta saya untuk melakukan sesuatu yang lain untuk mereka.” Beberapa orang ingin dia membuat salinan potret leluhur mereka sehingga mereka dapat memberikannya kepada anggota keluarga lainnya . Seorang pengunjung Amerika memintanya untuk melukis reproduksi lukisan langit-langit Versailles di rumah tamu di Connecticut. “Cetakan daun emas saja harganya hampir $ 60.000, ” kenang Dagher. "Itu jauh lebih banyak daripada yang saya minta untuk melukis."
Tetapi tidak semua orang ingin menjual salinan mereka. Gilles Malézieux hanya tertarik untuk membuat koleksinya sendiri. Malézieux, 45, tahu Louvre lebih baik daripada kebanyakan. Dia bekerja di sana sebagai petugas keamanan. Ketika tidak mengawasi pencopet, ia kembali ke museum dengan kuas dan cat. “Saya mengambil hari libur dari waktu liburan saya untuk melakukan ini, ” katanya. "Aku lebih suka menyalin daripada pergi ke pantai." Malézieux mulai menyalin enam tahun yang lalu karena dia menyukai lukisan tetapi tidak mampu membelinya. Belajar sendiri, ia mengerjakan empat atau lima salinan setahun. Dia saat ini sedang mengerjakan rendering The Ferry oleh pelukis lanskap Belanda abad ke-17 Salomon van Ruysdael. “Saya memilih yang ini karena pemandangan laut — glasir tanpa banyak detail, ” katanya. "Itu membuatku sedikit bermimpi, dan itu liburan yang cukup bagiku."
Tidak jauh dari kamar yang diberikan kepada pelukis Belanda abad ke-17, Tsutomu Daitoku sedang bekerja keras pada salinan karya Jan Vermeer's The Lacemaker, dengan wanita muda yang tekun membungkuk pada hasil karyanya yang halus. Tinggi, kurus, dan tampak serius, amatir Jepang berusia 25 tahun itu belajar melukis dengan membaca buku dan mempelajari karya seni di museum. “Saya datang ke Paris supaya saya bisa menyalin di sini di Louvre, ” katanya. “Saya berencana untuk menjadi seniman profesional ketika saya kembali ke Jepang, berkeliling negeri dan melakukan semua jenis lukisan. Yang ini oleh Vermeer sangat sulit, terutama yang ”- dia berkonsultasi dengan kamus saku Jepang-Inggris -“ 'mewarnai.' ”
Untuk menyalin di Louvre, seniman non-Perancis seperti Daitoku harus melampirkan fotokopi paspor mereka dan rekomendasi dari kedutaan atau konsulat mereka untuk aplikasi mereka, tetapi jika tidak demikian prosedurnya sama dengan warga negara Prancis — formulir sederhana yang menentukan tanggal mulai yang diinginkan dan lukisan yang akan disalin. Tidak ada sampel pekerjaan yang diminta. Izin berlaku selama tiga bulan, dan museum memberi masing-masing artis kuda-kuda dan bangku. Kecuali untuk persyaratan bahwa salinan harus seperlima lebih kecil atau lebih besar dari aslinya dan tanda tangan artis tidak dapat direproduksi, Louvre menerapkan sangat sedikit peraturan tentang penyalin, meskipun lebih jauh melindungi terhadap godaan untuk menghasilkan pemalsuan dengan menempelkan cap resmi kepada kedua sisi masing-masing salinan dan hati-hati memeriksa karya sebelum meninggalkan museum. "Tapi ini bukan masalah yang kita miliki di sini, " kata Ferrier. "Jika seseorang benar-benar ingin membuat pemalsuan, itu jauh lebih mudah untuk bekerja dari foto berwarna yang bagus dalam kerahasiaan studio mereka sendiri."
Louvre lebih liberal daripada, katakanlah, Galeri Seni Nasional Washington, yang memiliki daftar panjang peraturan dan memerlukan surat referensi, sampel asli lukisan dan wawancara dari pelamar. Tetapi Louvre's Ferrier berpikir bahwa "kita harus meninggalkan para seniman sebebas mungkin." Seorang pelukis yang mendapat manfaat dari sikap ini adalah orang Amerika Will HG Thompson, seorang lelaki ramping berusia 30 tahun dengan rambut hitam tebal. Seorang seniman profesional yang memenangkan penghargaan untuk sebuah lukisan di Salon des Beaux-Arts di Paris, Thompson lahir di Swiss dan dibesarkan di Eropa. Dia belajar seni di Pennsylvania Academy of Fine Arts di Philadelphia dan sekarang membuat rumahnya di Paris. Di ruangan remang-remang yang dikhususkan untuk lukisan-lukisan klasik Spanyol, ia menyalin Wanita Muda Francisco de Goya dengan Kipas, potret seorang wanita muda yang tenang dengan pandangan jauh dan melamun.
"Saya mendapat fondasi yang baik di PennsylvaniaAcademy, tetapi Anda tidak pernah berhenti belajar, " kata Thompson. “Ketika saya menyalin sebuah karya agung, saya mendapatkan semacam perjalanan mental darinya, mengaplikasikan cat secara berbeda, menggunakan terang dan gelap seperti yang dilakukan seniman itu. Ini seperti mengambil pelajaran dari tuan tua. ”
Seperti kebanyakan penyalin Louvre, Thompson sering mengobrol dengan beberapa dari ribuan pengunjung yang memasuki museum setiap hari. "Ada pertukaran nyata antara penyalin dan publik yang kami anggap sangat positif, " kata Ferrier. “Para penyalin yang bekerja di tengah-tengah pengunjung meningkatkan cara publik melihat lukisan dan mendorong mereka untuk melihat lebih dekat dengan pendekatan yang lebih analitis. Mereka mulai memperhatikan bagaimana sang seniman benar-benar melakukan pekerjaan itu. ”
Mereka yang sering mengunjungi museum ini mengenal seorang lelaki kecil berusia 77 tahun dengan mata biru pucat dan sopan. Bruno Nini telah menyalin hampir setiap hari sejak tahun 1990, ketika ia pensiun sebagai maître d 'di sebuah restoran di stasiun kereta Austerlitz Paris, tempat ia memulai hari-harinya dengan menerima pengiriman 5.000 croissant pada pukul 5 pagi. Sekarang ia sedang mengerjakan salinan Gabrielle d'Estrées dan One of Her Sisters, potret menggoda nyonya Henri IV oleh pelukis sekolah Fontainebleau abad ke-16 yang tidak dikenal.
“Saya belajar sebagian besar teknik saya dari buku, ” kata Nini dengan bangga. “Setelah sadar saya ingin melukis, saya mencari seniman jalanan dan mencoba mendapatkan tip dari mereka. Lalu suatu hari saya datang ke sini dan melihat para penyalin sedang bekerja. Saya tahu itu yang ingin saya lakukan. ”Nini memperkirakan dia telah membuat lebih dari 100 eksemplar, beberapa di antaranya dijual; yang lain tergantung di dinding apartemen Paris yang padat. Dia seorang amatir dalam arti yang sebenarnya — seseorang yang dengan penuh semangat mencintai apa yang dia lakukan. "Kadang-kadang, ketika saya melihat sosok-sosok dalam lukisan menjadi hidup di bawah sapuan kuas saya, " katanya, "air mata mengalir ke mataku."
