AHLI SARAF DI MUSEUM SENI

Mereka dihubungkan dengan kaca mata dan sensor biometrik. Yang pertama akan menangkap di mana mereka melihat. Yang terakhir akan mengukur seberapa banyak kulit mereka menghasilkan keringat sebagai respons terhadap pengalaman tertentu.

Subjek tidak berada di laboratorium - setidaknya tidak dalam pengertian tradisional. Mereka adalah pengunjung pameran musim semi Peabody Essex Museum "TC Cannon: At the Edge of America, " yang mengeksplorasi dampak seniman asli Amerika pada abad ke-20 terhadap seni, musik, dan puisi. Selama waktu mereka di acara itu, para peserta masing-masing diberi salah satu dari tiga tugas menonton. Tujuannya adalah untuk melihat apakah petunjuknya bisa membuat mereka terlibat dengan seni dengan cara yang berbeda.

Seperti yang dijelaskan oleh Tedi Asher, Salem, Massachusetts, neuroscientist-in-residence museum seni, pengunjung museum tidak harus melihat seni dengan cara yang mereka kira.

“Terkadang pengalaman sadar kita akan sesuatu tidak selalu mencerminkan respons fisiologis kita terhadap sesuatu, atau respons perilaku kita, ” kata Asher.

Sudah lebih dari setahun sekarang sejak dia pertama kali dibawa ke PEM, dan percobaan Cannon TC adalah hasil dari proyek penelitian skala penuh pertamanya yang berlangsung di museum. Dengan eksperimen, ia melihat bagaimana penelitian ilmu saraf dapat meningkatkan pengalaman museum seni.

Untuk mencari tahu mengapa sebuah museum seni beralih ke bidang ilmu saraf untuk menginformasikan ruang pamerannya, orang hanya perlu melihat ke Dan Monroe, yang telah menjadi direktur museum sejak tahun 1993, tahun setelah museum itu lahir dari merger dari Peabody Museum of Salem and Essex Institute. Sejak mengambil alih kepemimpinan, dia berupaya memposisikan PEM sebagai museum seni untuk abad ke-21.

“Kami melakukan itu sebagian besar dengan menjadi inovatif, ” katanya. “Kami istimewa. Apa pun cara yang Anda pilih untuk menggambarkannya, kami bangga terus-menerus mempertanyakan bagaimana kami melakukan hal-hal di PEM atau bagaimana hal itu dilakukan di bidang kami. "

Monroe mahir dalam segala hal, mulai dari mekanika kuantum hingga evolusi, hingga tata rias, dan kemudian bisa menghubungkan semuanya dengan keadaan ketidakpastian yang dihadapi museum seni di seluruh negeri.

Dalam dua dekade terakhir, ada penurunan tajam kehadiran di museum seni nasional. Melihat angka kunjungan 2015 dibandingkan dengan tahun 2002, Baltimore Sun mengumpulkan data dari National Endowment for the Arts awal tahun ini untuk menunjukkan bahwa telah terjadi penurunan 16, 8 persen selama waktu itu.

"Faktanya adalah, budaya berubah secara dramatis, " kata Monroe. "Ketika ditanya apa yang orang inginkan dari kegiatan budaya hari ini, dan ini berada di semua rentang usia, prioritas nomor satu yang diinginkan orang itu menyenangkan, " katanya, merujuk pada temuan dari studi Culture Track 2017, yang menyatakan kesenangan sebagai responden. "Motivasi tunggal terbesar" untuk menghadiri kegiatan budaya. "Bukan itu yang kita semua pikirkan sekitar lima atau enam atau 10 tahun yang lalu sebagai kriteria paling penting untuk keberhasilan suatu acara atau kegiatan budaya, dan apa yang menyenangkan jelas merupakan pertanyaan yang menarik, " ia mengijinkan, "tetapi seluruh definisi budaya sedang berubah, dan gagasan bahwa organisasi budaya kebal dari perubahan luar biasa yang terjadi — dengan kecepatan yang jauh lebih cepat daripada sebelumnya — akan sangat berbahaya dan naif. ”

Monroe berpendapat bahwa museum saat ini menghadapi titik belok, dan mereka harus mempertanyakan pedagogi museum standar. Misalnya, apakah lebih baik menghadirkan karya seni di ruang galeri kotak putih? Direktur museum mengatakan bahwa lembaga perlu terus mengembangkan pendekatan baru jika mereka ingin tetap relevan.

“Setiap orang di dunia museum ingin menciptakan pengalaman yang benar-benar berdampak pada orang, ” katanya, “jika tidak, mengapa kita mendedikasikan hidup kita untuk pekerjaan yang kita lakukan? Tetapi jika kita melakukan hal-hal yang pada kenyataannya tidak bekerja dengan baik maka kita benar-benar meremehkan diri kita sendiri dan kita meremehkan peran dan pentingnya seni. ”

Mengikuti alur pemikiran itu, sekitar empat tahun lalu, yang diilhami oleh buku-buku seperti Daniel Kahneman's Thinking, Fast and Slow, ia mulai berpikir tentang bagaimana neuroaesthetics dapat masuk ke dalam percakapan itu. Dalam retrospeksi, dia berkata, "ide yang sangat jelas ini" mengejutkannya. Jika Anda menerima premis bahwa otak menciptakan semua pengalaman — termasuk pengalaman seni — maka langkah logis berikutnya untuk PEM adalah sederhana: “Jika kita ingin menciptakan pengalaman seni yang lebih bermakna, relevan, dan berdampak, ” kata Monroe, “itu mungkin akan menjadi ide yang lebih baik untuk memahami bagaimana otak bekerja. "

Setelah mendapatkan pendanaan dari Barr Foundation yang berbasis di Boston (yang baru-baru ini mengadopsi profil yang lebih terbuka untuk umum di dunia nirlaba untuk hibah dana seni), PEM membuka aplikasi untuk menemukan ilmuwan saraf penuh waktu. Posting pekerjaan tidak menentukan cabang ilmu saraf tertentu. Sebaliknya, itu adalah panggilan luas bagi seseorang dengan gelar sarjana di bidangnya yang dapat bekerja untuk mengidentifikasi dan menerapkan penelitian dari ilmu saraf pada desain pameran seni dan untuk mempelajari bagaimana orang mengalami seni. Sepengetahuan Monroe, tempat tinggal museum adalah yang pertama dari jenisnya.

Aplikasi Asher menonjol. Dia memfokuskan pekerjaan doktoralnya di Ilmu Biologi dan Biomedis Harvard Medical School untuk mempelajari perilaku agresif pada tikus dengan memanipulasi populasi neuron di otak mereka. Meskipun ia tidak memiliki latar belakang formal dalam seni, ia berasal dari keluarga yang penuh dengan seniman dan menghabiskan banyak waktu di museum yang tumbuh besar di Washington, DC Ketika ia menerima posisi pada Mei 2017, ia secara khusus mengesankan museum bersamanya. kemampuan untuk bergerak dari budaya komunitas neuroscience ke dunia seni. "Tidak ada yang bisa melakukan transisi itu, dan dia melakukannya dengan mulus, " kata Monroe.

Awalnya, Asher dijadwalkan untuk tinggal selama 10 bulan residensi, tetapi hibah lain dari Barr Foundation telah mendapatkan dana untuk pekerjaannya selama total tiga tahun.

“Ketika saya pertama kali ke PEM, ” kata Asher, “kami tahu apa tujuannya, yaitu untuk membuat pameran yang lebih menarik bagi pengunjung kami, dengan menggambar temuan dari literatur neuroscience, tetapi kami tidak tahu persis bagaimana melakukannya. bahwa."

Museum Peabody Essex di Salem, Massachusetts (Wikipedia)

Seiring waktu, dia mengembangkan pendekatan tiga langkah, dimulai dengan fase penelitian dan hipotesis, di mana dia akan pergi melalui literatur untuk temuan yang relevan dengan desain pameran. Dari sana, dia akan mengidentifikasi hipotesis dengan rekan-rekannya tentang bagaimana menerapkan temuan itu. Kemudian, mereka akan bekerja untuk menyusun tes, seperti apa yang muncul dalam pameran TC Cannon.

Museum membentuk komite penasehat untuk mendukung pekerjaan Asher. Selama pertemuan awal mereka, salah satu anggota dewan penasehat, Carl Marci, dari Nielsen Consumer Neuroscience, yang menerapkan bidang penelitian neuroscience ke dunia pemasaran, memulai pembicaraan tentang cara mempelajari keterlibatan museum, sesuatu yang sudah dia buat sebelumnya. mendefinisikan dari perspektif neuroscience konsumen, dan yang dilipat rapi menjadi pernyataan misi PEM sendiri, yang berupaya menciptakan "pengalaman yang mengubah kehidupan orang."

Marci memecah keterlibatan menjadi tiga aspek: perhatian, emosi dan memori. Perhatian didahulukan, katanya, karena “Anda tidak dapat memproses apa pun yang tidak Anda perhatikan.” Tetapi karena orang memperhatikan banyak hal yang tidak mereka ingat, ia berteori bahwa acara tersebut perlu memicu respons emosional, salah satu yang harus cukup signifikan, katanya, untuk memenuhi ambang batas yang memungkinkannya untuk “meletakkan jejak ingatan dan memengaruhi Anda di jalan.”

"Saya pikir pekerjaan saya sangat banyak, oke, bagaimana kita melakukan itu, " kata Asher. “Apa faktor yang memengaruhi alokasi perhatian dalam lingkungan seperti museum? Apa itu emosi? Bagaimana Anda memecahnya? Bagaimana Anda mengukurnya? Bagaimana Anda memperolehnya dengan cara yang berbeda? Lalu, bagaimana hubungannya dengan pembentukan memori? Dan, apa cara berbeda yang bisa kita lakukan untuk mengukur perubahan yang terjadi dengan menciptakan ingatan itu, baik secara perilaku atau fisiologis, atau secara verbal? "

Ini adalah pertanyaan yang bisa diperdebatkan museum selama bertahun-tahun pada tingkat filosofis. Tetapi pada tingkat neuroscience, mereka menjadi variabel terukur untuk dihipotesiskan dan diuji.

"Saya melihat diri saya sangat mirip dengan mekanik, " kata Asher. "Seperti, bagaimana kita mengambil semua bagian ini dan bekerja dengan mereka dengan cara yang kita memfasilitasi keterlibatan?"

Penelitian terkemuka di lapangan menunjukkan bahwa gairah emosional — seberapa kuat pengalaman itu — mungkin menjadi kunci untuk membentuk ingatan yang abadi. Jadi, kata Asher, "Jika ada area tertentu dalam sebuah pameran yang kami ingin benar-benar tinggal bersama pengunjung, kami tahu kami perlu membuatnya secara emosional cukup kuat."

Bagaimana cara menciptakan pengalaman yang intens secara emosional itu, tentu saja, adalah pertanyaan yang lebih rumit, tetapi itu adalah pertanyaan yang digali Asher dalam eksperimen TC Cannon.

Kembali pada 1960-an, psikolog Rusia Alfred Yarbus memelopori perangkat yang bisa melacak pergerakan mata. Dalam penelitiannya, Yarbus menunjukkan bahwa jika subjek diberi instruksi menonton spesifik, pola pergerakan mata mereka bervariasi. Psikolog Benjamin W. Tatler akan membangun penelitian ini untuk menunjukkan yang sebaliknya: jika subjek tidak diberi instruksi menonton khusus, mata mereka akan condong ke titik fokus gambar.

Asher membangun eksperimennya dari badan penelitian ini, serta bekerja dalam neuroaesthetics yang mengeksplorasi bagaimana kita merespons seni. Dalam sebuah studi 2012, penulis utama Ed Vessel menggabungkan pemindaian fMRI untuk melacak aktivitas otak dengan analisis perilaku untuk meneliti apa yang membuat orang merespons karya seni. Dia menyimpulkan bahwa pengalaman estetika melibatkan "integrasi reaksi sensorik dan emosional dengan cara yang terkait dengan relevansi pribadi mereka."

Dengan pameran TC Cannon, Asher berhipotesis bahwa dengan mengutamakan pengunjung museum dengan tujuan menonton tertentu yang meminta mereka untuk mempertimbangkan bagaimana mereka secara pribadi dipengaruhi oleh karya seni, mereka akan melihat seni dengan cara yang akan mempromosikan keterlibatan yang lebih besar dengan karya-karya.

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Collector # 3, 1974. Akrilik dan minyak di atas kanvas (Koleksi Alexis Demirjian. Koleksi Pribadi © 2017 Estate of Cannon. Foto oleh Tim Nightswander / Imaging4Art)

Potret TC Cannon, sekitar 1965 (Atas perkara Arsip Institut Seni India Amerika)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. Akrilik di atas kanvas (Koleksi Charles dan Karen Miller Nearburg, menjanjikan hadiah kepada Museum Seni Hood, Universitas Dartmouth, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate of TC Cannon)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Small Catcher, 1973–78. Minyak di atas kanvas Koleksi Christy Vezolles dan Gil Waldman (© 2017 Estate of TC Cannon. Atas perkenan Museum Heard, Phoenix, Arizona. Foto oleh Craig Smith)

Untuk menguji ide ini, pada bulan Mei Asher bekerja dengan kurator pameran, Karen Kramer, untuk mengidentifikasi sembilan karya seni dalam pertunjukan dan mengembangkan permintaan untuk tiga kelompok pemirsa yang berbeda. Subjek uji dalam satu kelompok baru saja diberi fakta historis tentang seni tersebut, untuk merangsang apa yang disebut "tontonan bebas" dari karya-karya tersebut. Subjek dalam kelompok kedua diarahkan untuk menemukan elemen tertentu dalam karya — tugas pencarian. Dan peserta dalam kelompok ketiga membuat penilaian tentang pekerjaan itu, setelah ditanya pertanyaan pribadi tentang pekerjaan itu. 16 total peserta dalam percobaan, yang dilakukan selama dua minggu, semuanya diberikan wawancara keluar ketika mereka meninggalkan pameran untuk mempelajari bagaimana mereka berpikir mereka terlibat dengan seni.

Selama musim panas, Asher akan mengambil data ini dan mengevaluasi gerakan mata mereka, keringat mereka dan kesan mereka sendiri dari pengalaman itu. Idenya adalah untuk melihat apakah kelompok yang ditugaskan refleksi pribadi - tugas menilai - menanggapi pameran lebih kuat dibandingkan dengan dua kelompok lainnya.

Ada sesuatu yang mungkin terasa sedikit mengganggu tentang premis bahwa cara orang merespons seni dapat diubah berdasarkan cara disajikan, dan bahwa sebuah museum seni, pada kenyataannya, bahkan ingin melakukan itu. Tetapi seperti yang Asher tunjukkan, idenya bukanlah untuk membuat pengalaman umum — sesuatu yang dia katakan bukan hanya bukan hasil yang diinginkan, tetapi juga bukan yang realistis. “Ada terlalu banyak hal istimewa yang dibawa oleh masing-masing individu ketika mereka datang ke museum, ” katanya. "Kenangan, pengalaman, dan asosiasi itu adalah hal-hal yang harus dihargai dan itu adalah hal-hal yang benar-benar akan memengaruhi bagaimana orang berhubungan dengan seni, dan itu hebat."

Alih-alih, harapannya adalah membuat pengalaman museum seefektif mungkin. "Jika kita melakukan hal-hal yang pada kenyataannya tidak bekerja dengan baik maka kita benar-benar meremehkan diri kita sendiri dan kita meremehkan peran dan pentingnya seni, " kata Monroe.

Elizabeth Merritt, direktur pendiri Aliansi Amerika dari Museum untuk Masa Depan Museum, yang tidak terkait dengan PEM, mengatakan bahwa karya Asher sebenarnya mengikuti tradisi panjang membawa perspektif luar untuk mendukung pengalaman museum. Kembali pada tahun 1992, Masyarakat Sejarah Maryland di Baltimore mengundang seniman Afrika-Amerika Fred Wilson untuk memikirkan kembali koleksinya. Wilson memeriksa penyimpanan museum dan memilih objek-objek untuk instalasi Mining the Museum yang menyoroti kontribusi yang kurang terwakili dari Afrika-Amerika, penduduk asli Amerika, wanita dan kelompok lain dalam sejarah Maryland. Dia memposisikan, misalnya, kursi berlengan abad ke-19 di samping belenggu budak dan tiang pecut.

"Saya pikir itu adalah contoh utama yang benar-benar menarik perhatian bidang museum, " kata Merritt. “Seperti, wow, ada orang yang melihat apa yang kita lakukan secara berbeda dan bisa masuk dan mengambil barang-barang kita dan menghasilkan narasi yang sama sekali berbeda atau lebih benar yang akan membantu orang benar-benar mengubah cara mereka berpikir tentang sejarah dan melihat kita seperti apa sebuah museum."

Dia mengutip contoh-contoh tempat tinggal lainnya, seperti rumah tinggal penyair Museum Seni Harn atau penulis-di-tempat tinggal Museum Seni Dallas, yang mencerminkan keinginan yang lebih besar di antara museum untuk melihat ke luar bidang seni tradisional untuk menginformasikan ruang mereka . Sementara mengintegrasikan individu dengan latar belakang sains keras ke dalam ruang museum seni sedikit lebih jarang, ada beberapa yang dapat ditemukan, seperti program ilmuwan-di-kediaman Institut Seni Institut Chicago, yang dimulai pada musim semi 2014.

PEM, Merritt mengatakan, pada kenyataannya, adalah museum seni kedua yang dia tahu untuk mengeksplorasi seni melalui lensa ilmu saraf. Kembali pada tahun 2010, Gary Vikan yang menjabat sebagai direktur lama Museum Seni Walters memulai kerja sama yang bermanfaat dengan Zanvyl Krieger Mind / Brain Institute dari Johns Hopkins University. Khususnya itu menghasilkan "Kecantikan dan Otak, " sebuah pameran yang juga mengubah pengunjung museum menjadi subjek uji, meminta mereka untuk menganalisis gambar patung abstrak mana yang dibuat oleh seniman abad ke-20 Jean Arp yang paling menyenangkan mata. Vikan menyebut seniman "ahli saraf naluriah" dalam sebuah wawancara dengan Baltimore Sun pada saat itu.

“Secara umum, semua pendekatan interdisipliner ini adalah cara untuk memberikan titik masuk baru ke beragam audiens, ” kata Merritt. “Beberapa orang dapat dihubungi dengan puisi atau musik dengan cara yang mereka tidak harus menanggapi secara visual terhadap seni. Ini cara bagi mereka untuk memiliki titik masuk baru. "

Tetapi pada saat yang sama, katanya, memiliki seorang ilmuwan saraf penuh waktu di sebuah museum seni sedang membuka jalan baru.

“Saya pikir bersama-sama kita semua berusaha mencari tahu seperti, 'Oke, apa ini dan bagaimana kita memasukkan pendekatan ini?' Kata Asher, yang sudah berpikir ke depan untuk eksperimen berikutnya, yang dia belum siap untuk mengomentari saat ini.

Saat ini, ilmu saraf masih menjadi batas baru untuk menginformasikan doktrin museum. Tapi dia bisa berada di garis depan dari sebuah perubahan.

Jika bidang ilmu saraf modern dikatakan telah mengkristal pada pergantian abad ke-20, dievolusionerkan oleh para pemikir seperti seniman dan ilmuwan Spanyol Santiago Ramón y Cajal, mungkin saja abad ke-21 adalah ketika kita melihat berbagai penelitian Temuan sebenarnya diterapkan di dunia nyata.

Apa artinya itu bagi museum, khususnya museum seni, masih diartikulasikan. Dalam dunia komunikasi pemasaran, kata Marci, setidaknya ada pesan yang jelas terkait dengan merek terkait dengan tujuan, seperti membeli produk. "Saya pikir museum memiliki tujuan yang lebih luas dalam hal memiliki pengalaman dengan orang-orang dan memperluas pandangan mereka tentang dunia, " katanya, sesuatu yang ia yakini menjadikan karya Asher sebagai tantangan sekaligus peluang.

Bagaimana Anda membuat kerangka kerja untuk mengukur orang yang memiliki pengalaman? Dan apa tujuan akhirnya? Apakah ide hanya memancing reaksi emosional? Atau apakah ide untuk mengubah sudut pandang pengunjung tentang suatu topik disajikan? "Begitu Anda dapat mulai mengukur berbagai hal, Anda sebenarnya dapat mengajukan pertanyaan yang sangat berbeda, " kata Marci. "Saya pikir itu menyenangkan dan sedikit mengintimidasi."